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1966年的声音革命:披头士《Revolver》专辑制作详解

  • By 音乐人攻略

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photo by Keystone Features/Getty Images

Christopher Scapelliti | 作者

Guitar World | 来源

戌时 | 编译

《Revolver》是披头士录音艺术突破性的一张专辑。

他们的前六张专辑展现了约翰·列侬和保罗·麦卡特尼日益增进的写歌技巧以及团队高超的音乐驾驭能力。但是谈到制作,虽然已经很强大,但还是稍显混杂。除了一些混响、压缩和均衡处理之外,乐器和人声都是中规中矩的。

但是早在1963年,披头士已经提出了这样的问题:为什么他们的乐器和人声不能像……别的东西。“我们可以在这段吉他上加些压缩吗?”乔治·哈里森这样问道诺曼·史密斯,当年9月份,他们正在录制《Don't Bother Me》。“我们想要一种类似风琴的声音。”

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Gibson Maestro Fuzz-Tone法兹效果器

在同一段落,列侬将吉他接入到Gibson Maestro Fuzz-Tone中,结果被制作人乔治·马丁否决了。但是在1966年,没有人可以阻止披头士的音乐野心,包括乔治·马丁。不只是因为他们的音乐在变化,他们的意识在扩张,那是一个实验迷幻的年代。这种想法在《Revolver》当中极致地展现出来。这张专辑设计之初就让它注定成为一场声音的实验——那些流行音乐中从来没有出现过的声音。

而除了披头士他们自己,没有人在乐器领域比当时20岁的杰夫· 埃默里克有更大胆的见解。杰夫担任了《Revolver》的工程师,创造出专辑里很多山崩地裂的声音。埃默里克曾经在诺曼·史密斯手下担任披头士录音的音带操作员,并与麦卡特尼十分友好。当史密斯跑去当专辑制作人时,杰夫从当时更有资格的人选当中脱颖成为披头士新的录音工程师。“我估计是保罗从中推了一把,”埃默里克说,“我们当时很谈得来,而我很年轻,所以我能更开放地接受他们的实验,理解他们想做什么。”

尽管埃默里克平时很安静腼腆,他对百代唱片(EMI)的严苛规矩感到十分抗拒和不满。他们禁止麦克风放置于距离鼓组的18英寸以内,并且不鼓励音频信号超载而产生失真效果的不自然声音。而在《Revolver》当中,埃默里克接二连三地打破了这些规矩,迎合披头士做出他们想要的声音。“我觉得声音比起严苛的技术参数更像是一幅画,”他说,“很多声音在我脑海中是一片漆黑,有着深度。对于《Revolver》,它更多是要让声音变得不一样,而不是真实。”


Tomorrow Never Knows - The Beatles

新的尝试在第一首歌就体现出来了。《Tomorrow Never Knows》录制于1966年4月6日,当时的录音标题简单写作“Mark 1”。这首歌是列侬的迷幻实验作品,灵感来自一本关于死亡的书。列侬模仿咒语的形式以一段重复的旋律线,加入有力的贝斯和鼓音轨。“整首歌只有一个和弦,想要营造混沌的感觉。”列侬告诉马丁和埃默里克。

他进一步解释说他想要人声像“一位僧侣在山顶上念咒”。埃默里克说:“我当时想,好吧,我们有一个回音室……就这么多!我完全没有头绪要怎么做,突然之间,它出现了,就横在我面前!”“它”指的是录音房里的Leslie扬声器箱体,一件用于风琴的标准设备,但从来没有用于其它乐器或人声上。

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Leslie箱体

随着列侬的声音从箱体回旋而出,在控制室里的队友们惊呼起来。“这是列侬僧侣!”麦卡特尼说。埃默里克在录制歌曲的鼓声时展现了他的心灵手巧,做出了列侬想要的“雷鸣”声感觉。除了将麦克风直接放到鼓面上(违反“麦克风禁令”让他遭到百代谴责),埃默里克运用Fairchild 660限阀器给鼓声加了很重的压缩,让鼓声十分靠前,营造“抨击”感觉。“你到底对我的鼓做了什么?”披头士鼓手斯塔尔问道,“声音棒极了!”埃默里克在接下来的录音当中继续使用了近距离拾音法,包括《Good Day Sunshine》里的号声和《Eleanor Rigby》里的弦乐。


《Eleanor Rigby》- The Beatles

就在《Revolver》开山劈石的工程开始第二天,《Tomorrow Never Knows》以另一项独特的技术完工:将录音加录在麦卡特尼拼接的失真吉他、贝斯和其他音效的循环带上。循环带被很多先锋作曲家使用过,但对于流行音乐来说,是全新的尝试。

在埃默里克所有的音频巧计当中,最突出的成就就是他塑造的吉他音色。在过去几年中乐队对他们的吉他音色都很不满意,缺乏存在感。到了《Revolver》他们有了新的更强劲的音箱,包括忌廉色的Fender Bassman(本来为麦卡特尼而设,却被哈里森相中),两个新的黑色Fender Showmans配1×15箱体,还有一个120瓦Vox 7120吉他箱。

哈里森得到一把新的1964 Gibson SG Standard,是他在专辑里使用的主要吉他。此外列侬和哈里森有一把日落色Epiphone Casinos,麦卡特尼也使用过这个型号(哈里森和麦卡特尼的有一个摇把;列侬的有一个尾部吊架)。列侬在4月3日录制《Paperback Writer》时还用上了一把Gretsch 6120,他和哈里森还有可能用到制作《Help!》时使用的Sonic Blue Fender Stratocaster。麦卡特尼则使用他的Rickenbacker 4001S贝斯,在1965年夏天得到。

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Fairchild 660

但是《Revolver》的吉他声音不仅来自于当时披头士使用的设备。 埃默里克再次使用了Fairchild 660 限阀器。“它增添了很多变现力,”埃默里克说,“即使你只是接进去使用它的回路,声音都像是最好的电子管音箱。”给吉他拾音时,埃默里克使用了他最喜欢的纽曼 U47 电子管麦克风。而这一次,他把麦克风放得远远的。“基本上在一尺到18英寸之外。”而这正是魔法的诞生之处,“那就是声音的甜点。”你可以在《And Your Bird Can Sing》,《She Said She Said》,尤其是《Taxman》中听到这样做的成效。《Taxman》里面哈里森编的吉他太强力,歌曲被选放在专辑的开头,不过主音吉他其实是麦卡特尼弹的。

在列侬的《And Your Bird Can Sing》中,麦卡特尼还与哈里森一起演奏了绝妙的双吉他主音。

双吉他主音,Leslie式人声,循环带,弦乐与号角……难怪《Revolver》完成之时,披头士在他们最后一次的巡演上,从1966年8月12日到29日,演出曲目表没有来自该专辑的任何一首歌。专辑里的所有东西都不可能仅由四件乐器完整带出。在几乎所有方面,《Revolver》都代表了他们与稚嫩的过去告别,同时预示了他们的迷幻未来。专辑是一次提前的实验,为了接下来1967年的里程碑:《Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band》。

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关于《Revolver》

录音时间:1966年4月6日至6月21日;

地点:艾比路录音室,三号录音棚;

发行时间:1966年8月5日(Parlophone)。

曲目表:

Taxman | Eleanor Rigby | I'm Only Sleeping | Love You To | Here, There and Everywhere | Yellow Submarine | She Said She Said | Good Day Sunshine | And Your Bird Can Sing | For No One | Doctor Robert | I Want to Tell You | Got to Get You into My Life | Tomorrow Never Knows

相关单曲:

• 《Paperback Writer》/ 《Rain》;1966年6月10日,Parlophone。

• 《Eleanor Rigby》/ 《Yellow Submarine》;1966年8月5日 ,Parlophone。

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