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歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

  • By 音乐人攻略

record song

ehomerecordingstudio | 来源

戌时 | 编译

数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。

而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《 现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)

在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。

第一步:录音

在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。

而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。

这样做有两个重要的好处:

  1. 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;

  2. 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。

从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。

实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:

1. 录制一条指引性音轨

第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。

作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。

2. 录制节奏部分

我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该最先录制。

而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。

3. 录制和声

建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。

4. 录制旋律

由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。

5. 润色

录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……

第二步:编辑

录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。

一般来说,编辑环节包括5个常见任务:

编排整理(Arrangement)

你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。

并轨(Comping)

你对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。

降噪(Noise Reduction)

首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。

要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。

时值(Time Editing)

编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:

剪切粘贴法——适用于打击乐器;

时值伸缩法——适用于大部分乐器。

音高(Pitch Editing)

你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。

(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)

第三步:混音(Mixing)

整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。

混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。

常见的例子

音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。

声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。

均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。

压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。

混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。

自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。

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第四步:母带处理

进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。

完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。

常见的技巧包括:

最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。

频率均衡 - 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。

立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。

一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。

DIY还是外包?

简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。

然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。

所以问题是:母带处理是必须的吗?

数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?

然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。

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