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7条来自传奇音乐制作人的哲思

  • By 音乐人攻略

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Photo via unsplash.com

Music Promotion Blog | 来源

Casey van Wensem | 作者

戌时 | 编译

 

经过一整天的录音室工作,筋疲力尽,这时候你需要一些灵感。以下传奇制作人知道一些得到好音色的哲理,值得我们退一步寻思琢磨。

 

1. “如果你在录音室的门上挂一个牌写着:‘这个录音室是一件乐器’,它会改变你录音的方式。”

——Brian Eno

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Photo by Jørund Føreland Pedersen via Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Brian Eno 担任过 U2,Devo 和 Talking Heads 的专辑制作。他是最早提倡发掘录音设备隐藏音乐性能的人之一。“录音室设备传统上被当作是调整和修改声音的普通装置,然而只要运用得当,它们可以成为一件乐器。”听过他作品或个人录音的都知道这种思路带来的深远影响。

 

2. “你缺少的是意外。当你失去控制时,你会发现一些新的元素。”——Daniel Lanois

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Image via Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

努力去控制录音室的每一个细节并没有什么不好,但 Daniel Lanois 提醒我们有时失去控制未尝不是好事。从Lanois的个人专辑到 Bob Dylan,Neil Young, Willie Nelson 和 U2 等制作当中,这种意外的元素都得到体现。

 

3. “当灵感到来时,在它结束前我不会停止工作,因为这趟列车不会经常到来。”——Dr. Dre

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Photo by Jason Persse via Flickr / CC BY-SA 2.0

有时候录音室工作会让人精力耗尽,而Dr. Dre说这并非坏事。他曾经跟一众hip-hop艺人合作过,像50 Cent,Eminem,和 Kendrick Lamar。事实上,Dre说有些最好的点子是他缺乏睡眠的情况下得来的:“我试过连续79小时不睡觉(切勿轻易尝试),不断创作,当灵感到来时,你总能保持亢奋而不想睡觉,因为你生怕睡过去就失掉机会了。”

 

4. “你要自己去犯错然后学习如何得到好的东西。”——Quincy Jones

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Image via Flickr / CC BY 2.0

我们很容易会认为优秀的人永远不犯错,但实际上,他们只是不让我们听到他们的错误而已。Quincy Jones 跟音乐界的传奇人物合作过,像 Michael Jackson 和 Frank Sinatra。他犯过很多的错误,也会继续地犯下去,直到他找到好东西。

 

5. “如果你没有幽默感,生活毫无意义。”——George Martin

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除了让生活更多乐趣,幽默感甚至可以帮助你在录音室做出决定,至少当George Martin第一次跟披头士乐队合作时是这样的。面对后来传说级别的乐队,Martin说:“我一开始并不认识披头士,他们对我来说什么都不是。当时的判断有些片面,但他们有一种我正好喜欢的幽默和傻劲,让我决定跟他们合作。”

 

6. “我觉得最难克服的就是自我审视,以及做自己最差的评论家。”——Nile Rodgers

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Photo by Joe Mabel via Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

我们都是自己最差的评论家,但有时候我们可以提醒自己,即便是最成功的艺人也可以像我们一样严于律己。如果 Nile Rodgers 可以为 Daft Punk 制作《Random Access Memories》而仍然保持自我批评,我们都可以偶尔让自己的自尊放个假。

 

7. “了解自己和成为一个更好的人是我人生的一大课题。我是一件进程中的作品,每天都有突破。”——Rick Rubin

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Photo by Jason Mogavero via Wikimedia Commons / CC BY 3.0

录音室生活不单止是为了让音乐更动听,有时候人的成长比得到完美的军鼓声音更重要。至少对于Rick Rubin来说是这样子的,跟他合作的艺人有Public Enemy, Run-D.M.C., Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers,还有很多很多。

有时候我们花费几个小时调试地鼓EQ,或者纠结于用那个麦克风。这些制作人提醒我们除了这些细节以外,还有很多事情决定着做出来的音乐是否好听。

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