全明星制作人秘籍（1）

不管你制作的音乐是什么类型，来自专业人士的建议一定是最有帮助的。这篇文章包含了从Richie Hawtin，Gui Borrato到Matin Solveig，Aeroplane等各路著名DJ及音乐制作人的制作技巧，他们每个人会为你呈现一条独家秘籍。

1. Richie Hawtin——电音界/创作界的天才人物-RICHIE HAWTIN，被国内电音老前辈们所熟知的“塑胶狂人”

独家秘籍：松弛

不能让所有东西呈现出一种数字化的清晰和紧密感。应该有一些松弛在里面，所以我们会在现场会做一些模拟管压缩来增加这种松弛的真实感。

有时候是在bass轨，有时是在弦乐轨，或者303轨。在一场活动中，就算人们已经连续听了18小时的音乐，当塑胶狂人出场时，我们仍然希望给现场的观众来一记“清醒拳”。

2. Abel Ramos——西班牙最优秀的DJ，同时也担任不少国际厂牌的制作

独家秘籍：振奋的延迟

我喜欢每次律动重新回来时那种大的breakdown效果。适当的延迟可以为音轨增加一些情感，当人群变得疯狂时，我会制造一个延迟瞬间——事实证明这个方法每次都很有效。

在循环或节奏轨加一个延迟。你需要进行自动化设置的参数是延迟时间和反馈。删掉底鼓轨的一个小节，这样可以腾出空间让你想要的效果更强烈而不受干扰。

提升反馈时，调整下轨道音量。声音会有很强的提升而达到饱和。现在你只需要对轨道音量进行自动化设置让它回落下来。

3. Steve Lawler——英国House音乐制作人和知名DJ，被誉为“King of Space”

独家秘籍：ESX秘密武器

在创作和制作过程中，我会先做鼓，通常会以一个不错的底鼓开始，或者是两个经过EQ处理的底鼓。

在我增加打击轨时，我会通过降低一点轨道延迟来减少量化感，这样打击轨的声音会轻微的稍晚于底鼓，听起来会更真实。同样的方法我还会用在沙锤和铃鼓上。这样你的整个鼓组听起来会更真实。

当我要加bass或低音轨时，最近我更喜欢用超低频bass，它的音色更黑暗厚重。我不会直接调用bass音色或单块，我会用EXS采样器，不加载任何声音采样的情况下，用midi控制器弹奏，就要那个声音。然后我用低音弹奏我的bass旋律，用Sonalksis TBK滤波器把声音处理成我想要的样子。

4. Burns——英国制作人，DJ

独家秘籍：总线压缩

如果真要说有什么方法影响到了我的制作，应该是总线压缩器的使用。

在我去图卢兹和Fred Falke合作完成我们的单曲YSLM（You Stopped Loving Me）时，我学到了很多如何用硬件压缩器优化混音的方法，这些方法可以有效缓解音轨中声音的泵出，让所有东西融为一体。

在我看来，关键是为总线设置一个恰当的压缩器，调整压缩设置来获得最佳的声音。你可以用侧链（sidechaining）进行更精细的动态处理，让总线压缩器完成这个工作吧。

5. Dimitri From Paris——老牌DJ，将复古的迪斯科节奏，搭配funk节奏与Deep House的旋律，宛如让人再现50、60年代初期的风华绝代

独家秘籍：老派效果

当我混制一首老歌或者想为歌曲增加点复古调调时，我发现只用当年的老效果非常有效。

举个例子，如果要做一首80年代之前风格的曲子，整个混音过程我会只在辅助轨使用两个混响插件。一个是room，用于模拟真实工作室的轻柔环境，另一个是能清晰分辨的更长的混响。我还会建一轨非常短的延迟辅助轨，输入到长混响中。这样听起来会像是预延迟，用在人声上的效果非常棒。你不需要多加一个插件就能分别进行调节。

我发现只使用一个可听见的混响可以获得更有凝聚力的混音。对于那些80后风格的音乐，我可能会加第三个混响，通常是一个门限混响，以及一些延迟线，将它们和房间混响以及长混响合起来。经过早期24轨录音机的训练，我在制作时，通常不会超过30轨。我喜欢自然的方式和风格，就比如我不需要鼓组里有三种hi-hat，四种snare。同样的，不是所有音轨都需要用立体声，特别是真实乐器或者不属于你音轨中的附带混响和FX效果的声音。这会减少麻烦，让混音过程更容易。

（未完待续）

全明星制作人秘籍（2）

全明星制作人秘籍（3）

（编译/晓禾）