音乐人们每月都赚多少钱呢？ 他们都在什么城市？ 一般是怎么找到演出的？ 最烦恼的问题是什么？ 演出机会多吗？ 之前有人问过这问题吗？好像有 有人好奇吗？可能有 希望这次调研的结果，能回答你们部分的疑问 我们在这次调研中最后总共收到超过四百份问卷，其中有效的有三百余份，基本都能对应到具体乐队或音乐人。虽然受访总量不算大，但相信能体现部分国内音乐

1、为什么要了解SP？ 最近十年以来，音乐行业不断变化。唱片公司出唱片不再赚钱，P2P等免费下载让乐迷不再购买CD。行业的环境产生了巨大的变化，音乐人的生存环境变得恶劣。除了成名已久的歌手、经纪人之外，很多人没办法再靠音乐赚来足够让自己获得体面生活的钱了。 特别是摇滚乐及独立音乐人，仅仅依靠音乐节和酒吧等livehouse的演出很难过上体面的生活

我总是对“买一送一”的商业模式非常着迷。据我所知，Tom’s Shoes是使用这个方法的先行者，而这个方法无比简单。当你为自己买了一双Tom’s Shoes后，公司会将另一对鞋送给需要它的某个人。这是行得通的，因为人们喜欢为别人做点好事，特别是如果他们不需要付出额外代价的时候。 所以最近我在想，这个模式怎样可以和音乐结合在一起。 这个方法的实

“唱片业≠音乐产业”，“音乐行业与电影有很大不同”，“音乐仍然可以不廉价”……每一个关注与数字音乐未来之路相关论题的人都有他自己的忠实观点，并且这些观点从方方面面进行了探讨。正是这些针对不同方向的探讨，使得“数字音乐未来”的命题变得清晰、深刻、有趣。 我也有我的忠实观点。 我关注并探寻的方向是“付费体验”。 互联网分享、传播的精神让大众获取

最近音乐界大鳄说CD专辑已死，在音乐界引起了不小的争论，恰巧自己也跟这个行业沾点边，凑凑热闹也来发发牢骚。 CD专辑已死？ ——这个打包注水的载体，想回天几乎是不可能的事了，其实想想也没啥值得悲哀的，CD只是一个载体而已，想当年磁带被CD秒杀的时候也没几个人出来哀嚎。况且真正的音乐发烧友可不像 65%跟风、对音乐内容没有自我判断能力的伪乐迷 那样

在音乐这个行业中，工作岗位的竞争一向是十分激烈的，所以当你获得面试机会的时候，一定要恰当的表现，因为你在面试中给人们留下的印象会给你的将来带来很多。不要担心着急你会做得不好而毁了整个你的工作机会，按照我下面所说的做，你会给别人留下好的印象的。 1、我不管我做的是什么工作，只要它是和音乐有关的就好 别搞错了，这种说法在你刚踏入这个行业的时候是比较有

这世间恐怕有一种东西，能够让所有的音乐制作人挠头不已又躲闪不及——作曲瓶颈。这个瓶颈威力无敌，它有时能持续几日甚至几星期，让你在空白的曲谱和电脑屏幕前几乎要把所有的头发都扯下来！(小编这里插一句：或许留光头的人作曲比较容易？) 导致创作瓶颈的原因是什么呢？显然，遏制你创作能力的，并不是什么特定的东西，而是生活中一系列多变的因素。压力、身体、天气

技术总在进步，人们也总在怀旧。 去年年底，世界五大唱片公司之一的百代唱片(EMI)被拆分出售。两个月后，类似的命运轮到了柯达头上，柯达正式申请破产保护。不断革新的技术，宣告了唱片、胶卷这些老东西与潮流挥手告别。 数字音乐正在大行其道，甚至比想象中更加深入人心。举个例子，2011年11月发行的 TaylorSwift新专辑《SpeakNow

前阵子音乐人攻略做了个调查：你愿意为在线试听支付多少钱？（豆瓣小站：音乐人攻略），俺从当初单纯的衡量自己为这样一个服务（假如每月只需支付固定费用，你就能无限量在线收听任何你想听到的高质正版音乐，你能接受的心理价位是多少？）肯掏多少钱，再联想到目前各种国产在线付费下载网站，一直到昨晚想到了这类服务本身和用户需求之间的具体关系，感觉有那么点观点试图记录一下。

让音乐行业接受一个小改变，需要多长时间？ 一个演出场地每个月可能要接洽几十个电话，定下十几天的演出。 一个乐队巡演前可能要到处打听某个城市都有什么Livehouse，情况怎么样。 但如果有一个平台，能把所有城市的livehouse信息整合起来，按照城市、规模、类型分类，然后提供例如地址、现场图片、设备清单、常做的演出类型、联系方式等信息。会