今日早报2月4日报道 提起电影原声音乐，你可能首先想到的是约翰·威廉姆斯、汉斯·季默、久石让等如雷贯耳的配乐大师的名字。但近年来，越来越多的独立音乐人和摇滚乐手，尝试为好莱坞大片配乐。

日前，大卫·芬奇的新作《龙纹身的女孩》推出了六首电影原声，这部电影已经获得了2012奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖等多个音乐奖项的提名，而其作者正是鼎鼎大名的另类摇滚乐团“九寸钉”的主脑特伦特·莱兹诺尔（Trent Reznor）。

凭借配乐拿下数个大奖

《龙纹身的女孩》原声大碟长达3个小时，一共收录了39首曲目。莱兹诺尔将老牌摇滚乐团“齐柏林飞艇”(Led Zeppelin)的名曲《Immigrant Song》重新编曲，让Yeah Yeah Yeahs的主唱Karen O演唱。

《龙纹身的女孩》是莱兹诺尔第二次与大卫·芬奇合作。

2010年，莱兹诺尔凭借《社交网络》原声大碟斩获奥斯卡和金球奖。

事实上，莱兹诺尔曾多次涉足配乐领域，身为游戏迷的他，曾为《毁灭战士》、《雷神之锤》等游戏负责音效工作。其2007年的专辑《零年》更与HBO电视台合作，即将拍成科幻剧。

莱兹诺尔也为自己的音乐生涯开辟了一片新天地，也改变了乐队的命运。

莱兹诺尔在1998年创立了九寸钉。

这支老牌工业摇滚乐队，在全球的专辑销量超过两千万，获得过12次格莱美的提名，其中两次获奖。

2009年，九寸钉举行了一系列告别演出，暂时解散乐团。

目前，九寸钉又重新回到了录音室，积极筹备新专辑。

“我们打算在今年年底制作一张新专辑，但是这次我不会写像以前的歌曲，因为我已经不再是那个年少轻狂的我了，我为我的改变感到高兴。”莱兹诺尔说。

欧美独立音乐人涉足电影界

在欧美乐坛，独立音乐人和摇滚乐手为电影配乐已不是新鲜事，越来越多的音乐人开始涉足这一领域。

Radiohead的二当家，传奇吉他手强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）就是电影配乐的老手。

2003年，他为纪录片《Bodysong》创作电影原声，这是他在Radiohead以外的首个个人solo作品。

2007年，格林伍德为好莱坞大片《血色将至》所做的配乐令人刮目相看，获奖无数。而去年的电影《挪威的森林》，配乐作者也是格林伍德。

他表示：“《挪威的森林》原声的大部分创作都是在巡演的途中，在不同的酒店房间里、路途中完成的。这种无根的落寞与行进间的伤感，无疑是对电影内容的完美呼应。”

另一个让人感到意外的电影配乐者，是北极猴子（Arctic Monkeys）的主唱Alex Turner。

北极猴子近几年已经成了英伦流行音乐的代言人，而在Turner给欧洲文艺电影《Submarine》的配乐中，我们看到了他柔情的一面 与北极猴子的嬉笑怒骂截然相反。

英国新锐导演乔·海特去年的作品《汉娜》反响平平，但是这部电影的配乐却格外引人关注，其作者既是电子音乐名团“化学兄弟”（The Chemical Brothers）。

不过，对于原声音乐来说，化学兄弟还稍显稚嫩，这部让人血脉喷薄的动作悬疑片，配乐听起来太有化学兄弟的“电子味”，因而显得有些不伦不类。

欧美乐评网站Pitchfork评价:“这张原声在好莱坞电影圈里算得上出类拔萃，但作为化学兄弟的作品来说，只能算刚及格。”

电影与音乐相互提携

这样的情况，在中国也在悄悄发生。

窦唯、马上又、峦树、李漠等摇滚人的名字，越来越多地出现在电影片尾字幕上。

“江湖中迷走，浑然身自由，往事不堪到从头……”在歌坛多年“隐居”的窦唯，凭借为电影《武侠》配乐重出“江湖”。他一手包办的主题曲《迷走江湖》，令这部本就怪诞的武侠片更多了一份摇滚的另类感觉。

摇滚音乐人马上又为《建党伟业》编配的音乐，为这部主旋律影片添彩不少，原黑豹乐队成员峦树与摇滚女歌手李漠合作的《非常勿扰2》的音乐，也打动了许多观众的心。

这些蛰伏多年、功力深厚的摇滚人，成为拯救电影音乐的生力军，为这些电影的成功插上了双翼。

优秀的音乐为故事加分，为作品添彩，通过与电影牵手，不少古典音乐派成功跨界流行。

随着中国电影产业的日渐成熟，中国电影人越来越意识到，好的电影配乐是造就一部经典电影必不可少的元素。而对并不景气的国内流行音乐来说，吸引大量资金且潜力无限的电影界同样是音乐的“蓝海”，同时也给了一批踏实做音乐的人以机会。

 来源：网易娱乐

您可能也喜欢：
音乐视频网站Vevo去年营收1.5亿美元，年平均增长速度超过200%	找寻自己的声音——音乐Apps推荐	独立厂牌仅占2011年美国销量的12%	再谈音乐产业和唱片业
无觅

来自旧金山的演出票务软件 WillCall 终于揭下了它的面纱，它于周四向大众开放。目前 iOS、Andorid 和 WIndows Phone 用户都可以使用 WillCall 了。它专门适合那些总是在最后一刻才做出决定的人，WillCall 可以帮他们找到那时最合算的各种演出和音乐会入场券。

在启动之初，WillCall 能支持的演出项目还较少，主要以小型音乐会以及独立艺术家的演出为主。而他们表示随着规模的扩大和用户基数的上升，他们还会寻求更多更合适的合作伙伴。

而 WillCall 最有意思的部分就是为这些迟迟做不出决定的人制造一点惊喜，如果他们有朋友购买了某场演出的票，他们会收到实时推送提醒。这一社交功能在看演出这种抱团程度很高的活动中肯定是相当有用的，而且能帮助 WillCall 的用户做出最终的决定。

目前 WillCall 上的演出信息主要是在旧金山地区的，不过他们打算很快就将步伐迈到洛杉矶和纽约去。

来源：tech2ipo

您可能也喜欢：
闲话之如何制作一场国外乐队在华演出—科普文章	音乐界产业链发生巨变 演出成歌手最大收入来源	中国音乐演出市场消费者微型调查解读-3	MG101：关于演出的一切Q&A——非常摇滚篇
无觅

技术总在进步，人们也总在怀旧。

去年年底，世界五大唱片公司之一的百代唱片(EMI)被拆分出售。两个月后，类似的命运轮到了柯达头上，柯达正式申请破产保护。不断革新的技术，宣告了唱片、胶卷这些老东西与潮流挥手告别。

数字音乐正在大行其道，甚至比想象中更加深入人心。举个例子，2011年11月发行的 TaylorSwift新专辑《SpeakNow》，摆放在美国波士顿大型超市里的CD唱片一周时间也没有售罄，而专辑发行第一天在亚马逊iTunes的下载量却超过了90万。

不过，把唱片称作音乐品质的代名词依旧不过分。好像摄影师永远在推崇胶片摄影一样，真正的发烧友不会放弃购置唱片，尽管这件事对他们来讲越来越难了——北京王府井的FAB音像店关门大吉，唱片连锁巨头HMV结束了在香港中环的经营，要知道这家店曾是内地乐迷朝圣音乐的场所，但他们依旧会着魔般地利用各种方式搜寻原版、引进版、复刻，并奉之为心头之爱。数字音乐或可看作娱乐，唱片则是质感与情怀的象征。

狂热的唱片收藏者会因为一柜子的唱片而萌生出如财主一般的“沾沾自喜”感。在解析度很高的发烧音响上播放，CD的优势再明显不过，特别是古典音乐，运弓的声音，乐师的呼吸，每一个细节都不会丢失。不难解释这种“恋物癖”的由来，乐评人李皖表示他经常反省自己“究竟是爱音乐，还是爱唱片”，唱片公司实际上充当了中间商的角色，而唱片公司的品位代表了选择它的听众的品位，“而将音乐化为实物，则有了一种更加笃定的拥有感。”李皖说。

若在历史长河里比较，黑胶时代的音乐还属于奢侈品，在磁带被蒙上灰尘之后，CD开始走上历史舞台，并到目前为止仍被视为最好的音乐载体。声音的质感是一方面，CD同时也向人呈现了最完整的音乐记录——商标代表了唱片公司的趣味；创作信息(包括词曲作者、制作人、配器等)被完整地呈现出来；带有手工气质的歌词册，例如上世纪90年代的优客李林《少年游》的歌词内页，印刷着李骥和林志炫手写的歌词与平日照片的剪贴画，流露出乐人的用心。

李皖说，自己收藏了超过8000张CD，如果没有这些碟，很多回忆都会变得模糊。音乐之所以迷人，在于它的内容能够唤起听者内心丰富的想象，而唱片的存在，可以帮助拥有者回顾旋律与歌声带来的精神给养。

百代被出售再一次确认了我们正处在唱片时代的尾声。以前，人们只能去唱片店或书店购买唱片，琳琅满目中选择哪张专辑，EMI这个小标签，在乐迷心中非常重要。百代旗下的厂牌很多，古典、流行与摇滚、爵士，每个厂牌都几乎相当于品质保证。

它作为中国最古老的唱片公司，1908年成立东方百代唱片公司，中文译名来自留声机公司创始人法国百代兄弟“Pathe”的音译。上海衡山路811号小红楼，是原来上海百代的所在地。甲壳虫、平克·弗洛伊德、电台司令这些闪闪发光的名字，出自百代；在华语乐坛，从周璇到邓丽君、再到王菲，几乎每个时代的天后都诞生于百代唱片。值得一提的是，这家唱片公司旗下鲜有单靠外形取胜的偶像派，而注重追求完美的音乐品质。在业内，百代唱片是公认的非常执著于专注的唱片公司，甚至钻得太深，不能自拔。它虽有音乐，但却没有架设自己的网上音乐平台。

于是，唱片真的会走向博物馆吗？或者变得金贵起来。2010年初，百代甚至将最负盛名的录音室AbbeyRoad出售，甲壳虫乐队还有一张专辑名叫《AbbeyRoad》，封面就拍摄于英国北伦敦的Abbey大街的人行横道，他们的大部分歌曲都出自这个录音圣地。

所以，新的传播途径会通过一部分品质的损失换来了更快的传播速度吗？“任何时代的人们都会有选择地聆听音乐。人生是有限的，你的时间只支付得起这个选择。”李皖说，尽管网络让人们更自由地选择音乐，但唱片公司的品格与趣味仍不可取代。在未来，依旧会有更加高明的技术更迭，人们告别的或许是有形化的声音载体，但选择即态度的道理不会改变。

相关报道

◆1908年，法国百代公司(Pathe)在上海成立东方百代唱片公司；

◆1914年，“百代唱片”在上海徐家汇建立中国第一家唱片公司；

◆1931年，EMI品牌成立，AbbeyRoad录音室揭幕；

◆1935年，在上海“百代唱片”，《义勇军进行曲》灌录成唱片；

◆上世纪30年代，上海“百代唱片”开始了“国语时代曲”运动，周璇、白光、姚莉、李香兰等歌手皆成名于此；

◆上世纪60年代，EMI的签约歌手有猫王克利夫·理查德、甲壳虫、皇后乐队、平克·弗洛伊德和香港歌手潘迪华等；

◆1985年，EMI正式推出CD唱片，香港歌手林子祥、罗文、陈百强等为签约艺人；

◆1996年，EMI拥有蔡琴、张清芳、优客李林、齐豫等歌手，十几年鼎立于华语乐坛；

◆1997年，内地天后王菲、那英以及摇滚歌手郑钧签约EMI；

◆2011年11月，环球与索尼收购百代唱片。

来源：新浪财经

您可能也喜欢：
华纳音乐董事长反对环球唱片收购百代	唱片业为何衰落？	《唱片业为何衰落？》微博观点	再谈音乐产业和唱片业
无觅

其实叫订阅也好叫月租也好，本质就是用户每月付出固定的金钱去获取一定量的音乐类内容。那么似乎这个订阅的服务型产品应该具备以下特征（或者说原则？）：

①独家

这一点不必多说，一边是网络上海量的免费内容资源，一边是你想让用户掏钱购买的内容，如果你的内容不是独家不够稀有在别的地方也可以见到，那么用户为什么要掏钱呢？

②高度垂直（细分）

举例来说，我们日常用的网络收藏夹书签栏，以及各类终端上的RSS，用户之所以肯收藏订阅一个内容输出源，是因为用户觉得这个网站（博客/作者）的绝大多数内容对我的胃口，我感兴趣，对我有用。以及，这些订阅收藏是完全免费的，所以我的宽容度很大，就是说即使并不是绝大多数内容，而是只有50%或不到50%的内容对我的胃口，即使这个网站的内容偶尔偏离了它以往的专业性，我也可以不假思索（或少量思索）地订阅，或者说懒得把它删掉。

但是如果用户肯付费去订阅一个内容源，那么他的宽容度是极小的，这是购买一样东西必须要考虑的性价比问题。举个例子，比如一个人既是科幻故事迷，又是UFO爱好者，那么他可能同时付费订阅一本40页（假设内容数量）《科幻世界》和一本40页（假设内容数量）《飞碟探索》两本杂志，而不会去订阅一本内容含量同样是40页的集合了科幻故事和飞碟研究的大杂烩杂志，表面上这本杂志似乎是花同样的钱看到两部分内容，但是内容的专业度和完整度是大打折扣的，这对于肯付费订阅的用户来说有点不可忍受。当然了定价策略很可能影响订阅行为。

再回到音乐订阅（月租）服务，比如我偏爱摇滚和独立，结果我尴尬的发现我按月付费的网站上还是有好多国产口水歌，那就会觉得性价比打了折扣，就会想何必要上这儿来订阅呢？我的订阅有很大一部分并不符合我的胃口啊！好吧那再缩小下范围，比如我订阅的是一个摇滚乐的垂直细分类服务，那我依然会发现天哪怎么还有好多死金在源源不断推送给我，可我一点也受不了死金啊，要是点击不推送本类音乐吧，又觉得自己亏了，明明花了钱的，但是却只有70%的钱用在了点子上。

我不知道一个普通用户对于订阅性价比，也就是容忍度有多大，是怎样一个百分比。

所以我觉得即使需要用户同时订阅很多个内容源（举例：比如同时订阅“欧美独立”，“日本电子”，“duran duran幕后故事”等等），来确保订阅的内容一定是精确的满足自己需求的（每个源的价格都拉低一些），也比扔给用户一锅大杂烩好，尤其这个大杂烩价格还蛮高的情况下。

③省时省力

如果你的网站或者各种终端的客户端用起来，比google一下，比查看那些免费的RSS，比挨个打开收藏夹里的网址，比在网络上查找并下载更加麻烦的话，用户为什么要付费使用你的服务？如果你提供给用户的内容不能很方便的保存，不能很方便的传输到各种移动设备上，用户为什么要付费使用你的服务？

④有一些不可复制的内容

你不能阻止（或者技术、法律达不到）抱着互联网免费分享万岁精神的用户去订阅你的内容，随后免费发布到互联网上供其他有同样兴趣的用户免费享用。你不可能研发一款客户端让订阅的内容无法传输下载到本地电脑，这违反了原则③。那么似乎提供一些不可复制的、只有单个的订阅用户独享的、不可分发的一次性使用的内容是个法子，比如实体类：CD、小册子、周边等等；荣耀/机会类：演唱会门票、发布会入场券等等。还有其他类吗？继续想想。

暂时这些。

您可能也喜欢：
音乐视频网站Vevo去年营收1.5亿美元，年平均增长速度超过200%	微博热议《音乐和烤鸭》	音乐和烤鸭	找寻自己的声音——音乐Apps推荐
无觅

一个演出场地每个月可能要接洽几十个电话，定下十几天的演出。

一个乐队巡演前可能要到处打听某个城市都有什么Livehouse，情况怎么样。

但如果有一个平台，能把所有城市的livehouse信息整合起来，按照城市、规模、类型分类，然后提供例如地址、现场图片、设备清单、常做的演出类型、联系方式等信息。会不会很好？

再进一步，如果可以为演出方提供日程表功能，让他们能对外通知自己未来的档期。会不会很好？

如果大家都乐意使用而且也了解这个平台和功能。那些新出道的、外地的音乐人，他们能很容易找到livehouse信息和了解他们的档期，这样联系起来会更有侧重点。而livehouse和场地方也能让自己被更多音乐人所了解，同时也少接点咨询的电话。

就这么一个小功能，一个做法上的改进，不知道需要飞多久。

这可以算是一次卖花赞花香的宣传，因为合拍网是我们的产品，而这些功能也是我们合拍网最近上的功能。但是这些功能都是音乐行业朋友多次向我们的提的。证明有一定的现实需求。

这只是一个小改变可能带来的好处。但更大的改变在《虾米与烤鸭》也提到，就是虾米网为独立音乐人提供一个沟通渠道，是可以讨论版权与分成的。且不论所有细节，单单是有多少音乐人是真正去与其沟通，已经可以从侧面看到：

我们有多努力去拥抱改变？

在工作中，除了音乐，我还会了解到创业方面的、技术方面的信息与新闻。很明显地感觉到，他们改变得真的太快了！一项新的技术出来，会有无数朋友试用，如果好的话，会主动帮助宣传，如果不好，也会提出极多反馈意见。

在音乐行业里面，表面上看，遭遇的冲击似乎都是来自于其他行业和因素，MP3、版权法、运营商、大型IT公司等。

但终其原因，还是因为不够快，不够团结。

国内有公司想要做一个版权调节和中介的角色，提升整体的议价能力。但说服所有版权方坐下来“谈”这么一件事都变得不可能，所以这一切都无从谈起。

而现在所有国内音乐行业方面的创新，都会遇到一个问题：

有一个很好的想法，很好的初衷，做出来很好的产品，还没有考虑具体怎么执行、怎么推广到歌迷，就已经要花大量心思去拉拢音乐行业的合作伙伴，要动用各种方法去说服大家加入。

为什么慢？因为音乐行业的改变需要飞太久了。

如果可以从现在开始，主动支持、宣传有点看头的创新，勇敢尝试哪怕一点点的改变，公开分享自己在某个领域的心得，可能会有很大不同。

您可能也喜欢：
合拍网开通企业账号和日程功能	合拍网Beta正式上线啦！	合拍网，即将上线！音乐人攻略团队出品的IT产品	MP3音乐网提供歌曲非法下载 负责人获刑
无觅

那些让虾米把专辑删除的艺人简直是傻逼至极，有分享才有发现，有试听才有购买，你们以为现在还跟从前一样发几篇通稿交口一下就有人买专辑了？我去年买的唱片都是听完觉得好听才买的！

接着我又发了一条：

经常看到有艺人朋友愤懑地喊，虾米有虾币，虾币可以下载，下载是收钱的，所以我们不给他们试听。那么，我很想问下他们，你们有主动跟虾米谈过分成么？谈过推广合作么？有看过这个么？http://t.cn/hblaCy，不是我要袒护虾米，我只是觉得，你与其自决于用户，不如主动寻求利益！

我的想法是：

提虾米这事，是想探讨解决问题的可能性，各方声张权力，然后坐下来协商，谋求双赢。删掉专辑了事对解决问题并没有什么帮助，尤其在更多依靠社交传播的当下，没有多平台的分享，独立音乐人损失更大——除非你的歌都是写给自己听的。而对于用户来说，唱片删或不删，它都在那里，因为他们还有115。

仍然得到一些回馈：

@三金大叔爱萝莉: 删歌删专辑这事儿除非涉及版权，一般媒体不那么干，对谁都不好。

@枯萧: 合作与协商从来都是欢迎的，培养付费下载的习惯更是大家共同希望的，但从一开始，虾米的做法就是直接把音乐人推到了对立面。晦涩不清的条款以及没有担当的看似承诺，都不是一个良好的态度。商定分成方式，哪怕是本票，也要有个约定的期限。实在困难时，负责任地举证自己的困境，大多数人也会理解。

@彼得洛夫司机:你他妈用我的歌在你的网站试听下载不先经过我授权，还要我主动？那我强奸你老婆后是不是应该怪你老婆为什么不主动告诉我她不卖？

@seancheung: 這也要看藝人的態度，就好像有的產品就是不送贈品就是不積分，就是無試用。所有者自己要想這麼做，是他們的權利。也是責任自負的事，不用告訴他們。就好比投資，所有人就是要如何，那也是他自己的資產。

@何小Poppy: 【有分享才有发现，有试听才有购买】很多艺人应该也明白这个道理，那么他们还是要求贵网站删掉自己的歌，只能说明这个网站对他们不重要。如果换做是百度MP3、QQ音乐、新浪乐库，艺人才不会让他们删呢！求着上歌的，好吗！

@Dday1984: 听说你去年买了唱片，那你可以借给我听吗？有分享才有发现嘛不要那么小气，我只是想借来听一下，对你喜欢的音乐人也是某种程度的支持啊～对了，你问什么时候我会还给你？嗯。。这个问题嘛，等你想到自己想要听的时候，你再来跟我要好了。你问我想要借那张？我想要全部。

@木匠老张: 这个是一个庞大的问题，如何改善音乐人和公司的收入，如何改变现有的分账机制。要知道现在一个专辑在百度ting！里面下载也才不到一毛钱，是的，也就是几分钱。这件事需要大部分音乐人一起努力，大部分从业者一起努力。

@Sulumi: 跟他们没完。他们要跟你做的blog一样免费那不可能。他们一定要收费。奖励你上传专辑给你虾币。你去下别的。没虾币的花钱买。大伙充满了虾米以后。一起听呗。一起玩呗。谁管道理人心。破罐子破摔吧。

@今年我拾捌Even:不觉得，工作试用五个月，0工资，你乐意么？宣传是一回事，版权又是另一回事，就像大陆跟台湾的关系一样复杂，不是一句话就能概括的

@想和韩庚做朋友的学生: 如果这个艺人没有煽动力的话，就要提前曝光内容，但曝光不可过多，留个小悬念，这真和电影是两码事。

@电板鸭:这年头先尝后买的道理，好的东西不怕拆了包装没人要，差的东西生怕被人看到正体而被退货

@Sulumi: 问题是。虾米要是免费下我的音乐没问题啊。虾币算什么？那么多P2P包括我自己也会下载。真正共享是这样啊。音乐itunes卖。但是免费别人共享没问题。虾米的自我介绍里吹牛逼说什么自己对一人负责，让艺人什么什么。那不扯蛋嘛？而且有的唱片原来公司是免费的，虾米拿过去用虾币来买。

@Q嬷嬷: 腾讯收得更多怎么不见他们发作。

@大干美食林: 这属于活在上个世纪还没想明白的艺人中的方舟子。还是那句话，舍得花钱买实体的下载了MP3也还会付费买喜欢的唱片；不舍得的盗版碟都会嫌贵。

@瑞汎: 反虾米不是反试听。豆瓣小站，soundcloud，优酷土豆都可以做试听，更方便简单，更火爆。关键是虾米借试听和付费下载赚足腰包，让付费下载的乐迷以为自己支持了正版，到头来艺人自己一个子儿捞不到，连个通知都没有。再者，该不该放试听，放一首还是一张，放多少张，本就该艺人自己说了算，别人无权过问。

@大眼儿C: 虾米最傻逼的是虾币，除了这个，真的是最好的音乐资源整合网站

@Howie_Lee:艺人做了音乐，虾米不说就拿去卖，这跟偷有什么区别？你这个理论就是：“这不是偷，这叫窃。。。分享音乐的事，能叫偷么？

@鲍小斯: 不能一概而论吧，有的人让虾米删但自己官网提供下载，有的是真觉得那点儿试听影响自己专辑销量了……

@彼得洛夫司机: 人家愿意，你管得着吗？不是所有人都愿意为了利益被强奸，卖艺不是卖淫。

@吴昊九月: 说实话，有偿下载虾米还是做出一定贡献的

@nezaa: 【你与其自决于用户，不如主动寻求利益！】我也想说这个，与其两败俱伤，不如坐下来寻找双赢的方法，。

@匹诺曹A: 但无论如何，如果未得同意或未有版权而牟利是不对的。两方来讲应该平台主动在先，而音乐人和公司也该更加积极有准备的面对，才能在以后的商业中为自己争取到合理的利益。而音乐人为何不合作，我想这个问题应该再听听更多人的想法才能知道。

其实好几年前一位在大厂牌做版权的朋友（最早也是他把虾米介绍给我的）就跟我说过虾米模式有问题。

原理上，虾米模式是一种三赢的模式。用户上传获虾币鼓励，虾米获得内容；用户付费下载，虾米跟版权方分成；同时，通过社会化的分享，版权方也可以得到一定的推广，各取所需。但是，现在看来，这种模式操作起来问题很大。用户上传（包括虾米自己为了抢时间上传）的内容下对于版权方来说是超前的，因为量比较大，虾米又不可能逐一去知会版权方并获得授权（跟版权方打交道时间成本很大），这样一来就必然“先斩后奏”了。而这也是试听网站的普遍做法。

跟大公司可以事先谈好打包，跟独立音乐人就比较难事先谈好。这个问题对于试听网站这种“内容使用者”来说几乎是不可避免的，但由于虾米是付费下载，所以独立音乐人的反应会比较强烈。于是出现了当年李志等独立歌手联合抵制虾米的问题。

虾米为此也拿出了自己的解决之道，就是提供了一个专门针对独立音乐人的版权合作入口，但独立音乐人们似乎并不领情。毕竟谈版权本来就不是音乐人所长，这种事本来应该由公司或经纪人出面解决，而独立音乐人不可能有这样的“帮助”，他们大都是单打独斗，难免顾此失彼，沦为弱势和被动一方。

但正如我上面说的，由平台主动去解决并不现实。所以我曾经想过，有没有可能出现一个专门为独立音乐人管理版权的机构，由他们出面解决这些问题。WA3貌似曾经想扮演这样一个角色，但终于力不从心最后不了了之了。

内地的网站缺乏一个像IndieVox或Bandcamp那样立足于以帮助独立音乐人获利的网络平台，而这样的平台又是虾米、乐库、QQ音乐这种“内容使用者”承担不了的——由于投资人和市场的压力，他们的首要目标是尽可能占有资源让平台逐渐做大，然后再图其他发展。当然，他们应该主动承担起这样的责任，摒弃那种“我们给那么多推广资源已经很够义气”的想法，回过头，给身后的苦逼音乐人们多一点爱，主动引导他们去使用自己的产品，甚至帮助他们获利——相比推广资源，音乐人们更需要实实在在的支持。

互联网企业跟做烤鸭是一个道理，大家都想做成“大董”，这样烤鸭可以卖得贵点，而音乐人就像养鸭的，提供了原材料，却没挣到什么钱。有良心的企业应该是自己挣钱的同时也帮这些“养鸭户”多挣点钱。

而我更寄望于内地能有像IndieVox或Bandcamp这样的平台出现，因为他们是在帮助音乐人做自己的“烤鸭”。

来源（撰文：陈贤江）

您可能也喜欢：
音乐行业并未走向衰亡	音乐人攻略开放投稿啦！	音乐和烤鸭	2012年音乐销售趋势和预测（上）
无觅

1、盗版是唱片业衰落的最大因素
2、唱片行业根本不理解数字音乐
3、音乐行业与电影有很大不同，不能照猫画虎。
4、现状很惨淡，前景很光明
另外他还作出了几点预测，其中包括：专辑必死。

音乐人攻略将这些观点整理成篇供大家阅读，一来不希望好观点在微博上被掩埋，二来希望这些观点可以激发更热烈的讨论。我们希望创造一个理性讨论的平台，探讨出可以解决问题的方法。

王純逸：不能把唱片行业的衰落全部归结于盗版。固然这是导致唱片衰落很重要的因素，但是，放耳去听那些动辄就号称几百金的唱片，有几人的几首歌是从音乐角度出发而歌的？泛滥的偶像化让稍有判断能力的人认为掏钱买唱片不值得。不是盗版毁了唱片，是做唱片的毁了自己。

DJ董鹏：专辑永远都不会死，因为一直有人需要。

杨冠群FruitYoung：@oliveschoice 看好演唱会和电视live秀以后会越来越火，央视和卫视以后都会加强开发演唱会资源，推荐《音乐界产业链发生巨变 演唱会成巨大财源》

seancheung：應該不是盜版，而是人們不想為音樂付出的心理，盜版從來就有，以前唱片公司一樣活得好。

育音堂张海生-羽果乐队经纪：是的，传统唱片行业已经没有出路了，EMI也倒了，单曲为什么是用户需要的原因是因为国外有itunes，但是相对来说国内的听众还是愿意花几十元买十首歌的专辑而不会花钱买单曲

阙道华：4个歌手每张专辑卖几十万张的时代没了，但是几十万个歌手每张卖几千张专辑的时代来了。

白驼山：到今时今日还把衰落原因归咎于盗版，那被淘汰也是活该。

Colmanho：问题的症结。不愿为音乐买单的原因复杂，包括对介质要求不高，没有付费习惯，音乐内容不够好等。新的实体介质要靠科技，付费习惯要靠政策培育，好内容要看业界自己。上年还有卖10万以上的专辑，所以不能说已死

肉肉现在是一块冷鲜肉：专辑必死吗？其实歌迷买专辑主要是为了收藏，买来专辑还听扣扣音乐的人也不在少数。看歌手自己有没有市场啦。

seancheung：演出和音樂節屬於表演範疇，嚴格說並不是音樂工業的稻草。而且表演的紅火也真的無關音樂。它是另外一種形式，表演藝術，允許十幾年消失於音樂工業的人吃老本。而流行音樂本身是很快速的。現在的人面對蕭條動不動就提演出，演出當然好，但超出了音樂層面了。

石小飞FEIER：但如果需要的人大多去下载，离必死也不远了，现在的专辑已经沦为演出走穴的文凭了。

JedZ：电影，音乐，图书哪个给用户带来的感受大，恐怕见仁见智。不过这几年给我的感受是，大众讨论电影和图书的热情比讨论音乐高得多了。这又是什么原因呢？用户不需要任何成本就能获得音乐，音乐能不变成快速消费品吗？

大大地地：大讨论开始了。个人看了这篇文章觉得，专辑也不是必死，虽然听歌越来越分众化个人化，但是真正的音乐人是不会总用一首歌来表达自己的。只要心血没死，专辑就会存在。只是未来可能会更多人去出单曲或者ep，目前确实也是潮流。

猫妥妥：我 前几天还在想，现在实体正版专辑原本就卖不动，歌手想等待几年出一张新砖实在费力不讨好，单曲形式发布新歌较为轻快，互联网发布新单曲的盈利方式不局限于 付费下载（因为消费者的版权意识短时间内仍然上不去），单曲之后可以再出精选专辑。话说LIVE的活跃岂不要逼急了一批录音棚歌手？

P.S. 音乐人攻略已经开放投稿平台，欢迎把你的观点告诉我们。详情可以点击这里浏览。

您可能也喜欢：
微博热议《音乐和烤鸭》	再谈音乐产业和唱片业	唱片业为何衰落？	唱片怀旧
无觅

1、是不是应该重新界定“音乐产业”？
2、MP3是很差的产品吗？
3、音乐真的“廉价”吗？
4、有没有乐观点的看法？

昨天，在新浪微博上，《音乐和烤鸭》引起了关注音乐行业的朋友的热议。音乐人攻略将这些观点整理成篇供大家阅读，一来不希望好观点在微博上被掩埋，二来希望这些观点可以激发更热烈的讨论。我们希望创造一个理性讨论的平台，探讨出可以解决问题的方法。

以下是新浪微博网友的观点：

陈大QQ：1 第一个是音乐到底做得好不好，音乐本质有没有做到那个感情。2美学，音乐出去的时候它传播的美学讯息风格讯息鲜不鲜明。创意、视觉、平面、影像、美术有没 有办法把这个讯息适切传达。3在演出里面，能不能让这个演出本身让大家觉得This is a part of my life。而我深深的投入在这个现场的互动里面。

elsa在北京：這些業界大佬們請捫心自問，發出這些言論的時候，1、沒有語不驚人死不休意圖賺取曝光率的行為嗎？2、沒有曾經把公司大把金錢花在不該花的地方嗎？3、誰說音樂=唱片=唱片公司的？！

seancheung：現在普遍思路是開發周邊，而不是改變本身缺陷，並不解決問題。數字銷售需要規範，但規範往往不是中國能容納。盈利模式是必須的。但討論產業並非討論個體。產業外的音樂永遠存在，但對產業毫無幫助。所以無從談悲觀樂觀。是平行世界。

冬至D：1. 唱片业≠音乐产业；2.国内音乐产业包括唱片业如此惨淡的根本原因在于盗版；3.音乐产业参与者深耕细作的少，有音乐理想的少，在一个可怜的小盘子里各自 谋求利益最大化；4.音乐产业的春天到来的前提绝对是个性化音乐服务+互联网+规范可行的知识产权保护制度，缺一不可

浅羽流火：mp3就是很差啊…跟itunes plus相比完全没有收藏性，只是音质要求不高的情况下听过就过的东西…而且在国内我还有很多人爱听的都没有得卖啊，只能在网上下…真希望国内也能有水果店…

CobraCB：如果哪个唱片公司死了，那说明该死，怨不得别人。

大眼炮-玛利的坦克：说那些都没用。以前的人都没啥本事就看谁会忽悠。现在大家都会忽悠了，归根结底还得看谁有本事

叫树M：关 于宋柯骂MP3的事儿我也想说，在CD、磁带出现之前，单声道唱片统治音乐产品几十年，MP3音质比它好多了。再对比一下，现在再找以前发行的唱片，基本 都是经典；再看磁带和CD，说有一半是垃圾准没错。所以CD时代的唱片工业是在推动音乐进步还是在自毁？我只是觉得，无论什么介质，音乐本身的内容才是王 道

滚石阿亮：再差的行业景况，总会有公司做得风生水起，就看怎么做

什锦田园土豆饼：个人观点:1、音乐产业惨淡一部分在于盗版，还有一部分在于盈利模式不明，任何文化形态都逃不开盗版，但有的发展有的消亡。2、非常同意第四条，我们可以做点事情出来。

电板鸭：自 己表个个人想法：1.不要把音乐做不好归咎到MP3泛滥上；2.中国人没购买正版CD的习惯，国情所致；3.0day每天mp3发布量几十G，那都是老外 干的事，不要老说中国是MP3盗版国；4.MP3是促使听着购买CD的源动力，光拿电音厂牌说事，BC，UCOVER哪怕是K厂都不怕自己CD受MP3影 响而卖不掉，为什么，自个儿想去。

陆俊志-老陆：文化传播便捷总归是好事，票房和销量不再直接反应收益，来自消费者对文化产品的直接消费不再是主要利润来源，所有人都要习惯和喜欢免费的消费者打交道

卞晓京：如过没有严格的管理世界上任何国家都会是MP3盗版国

skylagoon：任 何行业都是这样的发展情况，走进超市，你觉得难吃的东西比好吃的多。你不能拿以前计划经济时吃着白米饭也美滋滋的光景和心情来衡量。正是因为现在谁都能出 唱片，所以才对音乐人有全方面的要求。请问现在有多少音乐人知道听自己的歌的人是哪个年龄层次，地理分布等？？不知道的话还是卖神曲吧！

小老虎jfever：看完了，我觉得耳东提出的问题，比宋柯的结论有力得多。烤鸭店里，沦成怨妇的虚无主义老头们，怀揣昔日辉煌绝望饕餮。饥肠辘辘的年轻人们，背着同样饥饿的耳朵和直觉奔跑在大雾，原野上尽是新工具，遍布路径

指向失落群岛：mp3不会主动泛滥。磁带也好，CD和mp3也好，现在决定行业走向的已经不是内容，而是获得音乐的方式。免费优于付费，ipod优于CD, 单曲优于专辑，越便捷越招人喜欢，人永远图省事。中国缺少的是音乐的消费习惯养成史，但mp3下载这事情上，国内国外都一个样。

枯萧：不是CD与MP3之争，而是版权。先不说能获得多少版税收入，起码不能让别的企业靠这个去赚钱，还不分出来一毛。现在几乎只有演出能赚钱，可不是所有的音乐人都能去演出的，赚的多的是艺人，词曲作者以及编曲乐手，依然很苦逼。

韦伯维尔维特王妃粉丝俱乐部：盗版行业与正版的比例为1.5：1 盗版会促进购买力…但是比例失衡就不好…

叉烧飞飞：做一行十几年总是会累的，总会有人接班。mp3受制于网速，320kbps将慢慢成为主流；音乐产业如果依然处于“内容管制”下，还是有难度。

呆毛会开花的青少年vv阿里巴巴君：免费下载无疑是扩大了音乐的影响力 你要否定它就是抽自己嘴巴。好音乐永远有活路 只能说现在你要营销自己的音乐手段必须更多 别总只想和网络下载分钱这么偷懒。

dsael：耳东的观点相对中肯。新的专辑只要能传播，无关任何介质。我认为往后的音乐产业重点在现场。大型小型音乐节等等将会陆续爆发，乐队将迎来一个黄金发展期。反而比较担忧在创作人的分成上，如何能够激发创作热情，有效分成在中国是个难题。

icanmusic官方微博：时代变了，音乐已不再单纯是作品，它是媒体、是明星、是数字化消费。

外星人小巴乔：1. 传统唱片业和媒体之所以“哀鸿片野”，更多的是源于对国内互联网音乐(版权)前景的不明朗和对CD这个旧介质的怀旧，另外不要忘了盗版市场远远大于正版市 场的这个特殊国情。2.mp3是二十世纪互联网伟大发明之一，napster是出色的互联网产品，尽管被唱片公司扼杀，但它们的出现促进了音乐产业的转型 (续下)

外星人小巴乔：(续 上)3.音乐产业的结构已经出现分水岭，作为唱片公司是内容输出方，依然处于这个产业金字塔的塔顶，中移动、iTunes、Spotify等网络巨头提供 行销服务平台，两者之间是在产业零碎化后的一次重新整合和定义。4.资讯的分享只能成为一种借鉴学习，就是hulu模式未必适用于国内一样。

高东旭David：互 联网涤荡了音乐产业，音乐已经成为中国互联网网民排名第三的应用。传统唱片业的从业者们，需要重新认识下互联网，认识并用好互联网，不要再沉醉于唱片时代 的哪些辉煌，也不要执拗于互联网带来的盗版和侵权，盗版和侵权问题必然会得到解决，切不可因噎废食，只有改变，才是王道。

-子芙-：凡 事都有因果，质变是量变的终结，音乐也是如此吧！我对“虾米”等侵权网站向来不动怒，存在各有方式！要求下架停止侵权是音乐人的基本权利~虽然流失传播渠 道，也并不影响后续”拇指姑娘“音像制品的创作和积累~”拇指姑娘“还没有达到”叫好“的地步，更谈不上”叫座“。我相信，时间是最好的验证……

大眼儿C：写的真好对于国内乐队从自己的角度，最大的支持就是掏钱看现场，可能不会买专辑，但他们的专场是不会落的。国外乐队来北京演出的话真是多贵都会去看，CD更是必藏之物。本人是MP3坚定支持者，我从MP3享受到的好处不是用量可以形容的

赵浩宇Howie：1.唱片业≠音乐产业；2.国内音乐产业包括唱片业如此惨淡的根本原因在于盗版；3.音乐产业参与者深耕细作的少，有音乐理想的少，在一个可怜的小盘子里各自谋求利益最大化；4.音乐产业的春天到来的前提绝对是个性化音乐服务+互联网+规范可行的知识产

P.S. 音乐人攻略已经开放投稿平台，欢迎把你的观点告诉我们。详情可以点击这里浏览。

您可能也喜欢：
《唱片业为何衰落？》微博观点	再谈音乐产业和唱片业	唱片业为何衰落？	华纳音乐董事长反对环球唱片收购百代
无觅

Jeremy 论述道，音乐产业是一个巨大无比的产业（概念），几乎你从事的任何需要同音乐沾边的的可以在广义上归为音乐产业的一环，比如唱片的灌制和发行、演唱会、出 版、网站、设计、旅行、生活、印刷、销售、广告、营销、公关、视频、杂志、视觉设计、新闻、乐器、教学、播放器（硬软件）。。。等等，不一而足。

唱片公司只是音乐产业的一员而已（不过平心而论，是最为主力的一员，是多年来艺人的饭碗的主要来源），他们是利用音乐（唱片）来谋利的一种生产力。同样，美国的RIAA不叫MIAA（即唱片业协会而不是音乐产业协会），因为它们只代表唱片业。

Jeremy指出，最近无数人大叫音乐已死，但是他必须坚持这个观点，天并未塌下来，音乐产业作为一个整体，活得挺好，一大波创新的商业模式正在涌现，他们才是担纲下一个时代音乐产业中坚力量的来源，现在是唱片公司自己的麻烦，假如不能坚持创新和融入的话。

其实中文评论圈好像并没有这么大的“偏见”，可能是本身就没好过吧。一旦有人说音乐已死，就有人出来纠正是唱片已死。可能吧，游离于世界主流音乐产业之外获得的局外人身份，更能旁观者清吧

您可能也喜欢：
《唱片业为何衰落？》微博观点	唱片业为何衰落？	微博热议《音乐和烤鸭》	唱片怀旧
无觅

筹办演出总会遇到各种问题，其中一点就是：场地方不知道音乐人打算做现场演出，音乐人不知道场地方什么时候有档期。于是只能打电话到这里问，发邮件到那里问，场地方和音乐人要花不少时间在这种咨询上，效率很低。看演出前也有类似的问题。没有一个地方可以很直观地显示一个演出场地整月的演出安排，乐迷一不小心就会错过精彩的演出。现在，这些问题都不再是问题了。

因为，合拍网推出了企业账号和日程功能！

个人账号升级为企业账号是免费的，但目前，我们只受理场地方的申请。升级成为企业账号的场地方，你们可以使用合拍网的日程功能。和个人账号相比，企业账号页面将会多一个日程表。你们可以在日历上填写对应日期的演出场次。音乐爱好者只要访问你们的合拍网企业账号，就可以清晰看到你们的演出日程安排。有演出意向的音乐人亦可以通过查看日程了解你们的档期，并与你们联系演出事宜。

那么，申请企业账号的流程是怎样的呢？

• 首先登录你的个人账号，点击右上角的“账号设置”。

• 在“账户设置”页面，点击“官方账号资料”。

• 点击“演出场地”选择领域。（之后我们将开通其他领域的企业账号申请，但目前接受演出场地申请。）
• 填写官方微博地址，用演出场地官方新浪微博账号私信给@合拍网
• 然后点击“申请认证”，就可以了。我们会有专人对你的申请进行审核。

现在申请，我们承诺在你申请后半个小时内为你开通企业账号。

企业账号的特有权限将逐步开放。

如有任何需求或者改进意见，可以通过合拍网左侧“反馈信息”告诉我们，也可以通过新浪微博@合拍网和@音乐人攻略和我们联系。

您可能也喜欢：
如是说：让改变飞多久？	合拍网Beta正式上线啦！	合拍网，即将上线！音乐人攻略团队出品的IT产品	微博热点(上)：无解网、HKRIA、星外星、演出消费力及其他。
无觅