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探秘热带丛林之美——Guzz《林中之象》专访

  • By 音乐人攻略

来自电子音乐厂牌Do Hits的音乐人Guzz最近发布了个人专辑《林中之象》,其中歌曲《丛林之中遇见神庙》的音乐与MV一下子吸引了我们,音乐的律动结合林中猎奇的生物景象展现了一个物质世界以外的意识图观。接下来从MV开始,我们走进Guzz的“林中之象”。

专辑试听链接

http://music.163.com/#/album?id=34943738

 

第一部分  专辑介绍

1. 为什么要以丛林景象为主题?

因为我觉得丛林很美。唱片起源于我在东南亚旅行和我的热带生活经历,今年从柬埔寨旅行回来以后就想做一个关于热带丛林的美。

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2. 歌曲《宛如林中之象》中融合了哪些采样元素?希望达到一种什么样的艺术效果?

《宛如丛林之象》拥有甘美兰、印度的人声采样和俱乐部低音,是亚洲热带地区传统音乐和现代都市俱乐部之声的结合,是最体现这张唱片特点的一首音乐。

艺术上简单说我建筑了一个想象的场景。为了构建这个场景,我把各类型音乐元素从它原本的音乐之中抽离出来,并重新拼贴在一块,让各部分发挥他们的功用形成最终的作品。

我为了这首音乐采样了一些东南亚的声音,利用它们联结听者的体验。我期望人在听的时候能产生一些想象或进入一个心理场景,这个场景和我的表达达成一致。亚洲的传统音乐是如此的独特和有辨识度,不论听者是否熟悉这些音乐,听到这个声音,脑海里会联结东南亚的温度、颜色和气味。对于去过东南亚活在亚洲热带地区生活过的人,这种联结会更容易。

这首歌并不是那种给人很大想象空间的音乐,所有的表达都比较直接,而这些声音就是表达和反应之间的催化剂。

3.  创作的过程是怎样一种状态?

从一开始到最后母带完成花了4个月,满打满算的时间可能有2个月吧。这四个月里我还干了很多其他的事情,巡演、玩什么的。但是精神是比较专注的,就算走在马路上我也会想这个唱片的事情,所以一旦我有时间坐下来我就能把迅速把作品完成。而且,这次的选题很大,可供选择的素材太多了,所以过程中没有碰到什么创作上的困难,基本上一首歌快做完的时候就会知道下一首要做什么样的音乐。过程中遇到的一些技术问题我靠自学和请教朋友解决了。

和以往相比,我尝试发掘中国传统音乐和周边国家传统音乐的相似之处,主要是以气候、生活环境和温度为线索,最后要描述的是一个热带丛林的意象,传统音乐是通往这个意象的路。在创作上,制作之前我会有一个想象,然后尝试用音乐来表达它。把其他感官上获得的一些感受转化为音乐。

4. 专辑希望给乐迷带来什么体验?

我希望听的人能进入我构建的场景,感受到亚洲音乐和文化的精彩。这张唱片是一张情感和线索多元的唱片,包含了各式各样的曲目。

第二部分 《丛林之中遇见神庙》MV

 

1. 《丛林之中遇见神庙》的MV是与瑞典视觉艺术家AUJIK合作的,画风十分猎奇,展现了林中各种奇怪生物的形态。MV里面的世界观是怎样的?那些生物其实是什么?

AUJIK:  Thelocation is an ancient temple garden which was abounded 230 years ago byunknown reasons. It's then been overgrown by trees and vegetation. Ghosts andspiritist of former monks and other people that lived at the temple is nowdwelling here. Their ectoplasmic bodies and shapes are now roaming around theforest and fertilizing the tress with their powers making them into artifactsof nature. These esoteric creatures have the abilitets to change bodies once atree reached it's highest spiritual form. They are then praising it forever.The video depicts this evolution.

译文:视频录制的园林位于有着230年历史的古老庙宇中,当中布满了各种树木和藤蔓。人们的魂魄以及从前僧侣们的精神体在这里寄居。他们灵动的体态在丛林里面闲游,用他们神秘的力量滋养着树木,生长成大自然的艺术品。当树木以精神形态达到最高境界时,这些生灵能够改变体态,并永远庇佑着树木。视频展示的是这个演化的过程。

2. 这是听觉艺术与视觉艺术发生的交流碰撞,在决定MV的主旨和内容时,是AUJIK根据自身对音乐的领悟来确定的,还是以表达歌曲创作者的意图为主?

AUJIK:  Guzz idea was basically to makesomething that resembled Angkor Wat in Cambodia. He told me he'd recently beenthere and was very fascinated by the place. I've never been there but it gaveme a good idea of what he visioned. I knew an old temple spot in the forestnearby from were I live that have this sort of atmosphere so I went therefilming with a drone and then started sketching on ideas. For Guzz it wasimportant that certain parts of the track synced with the motion and visuals soI focused on constructing it after the pace and rhythm. The tracks starts withbeats and drums for about two minutes and then suddenly becomes more dynamic. Ibased the video much on that. Like for the first two minutes the creatures arepreparering to cultivate the trees - in some sort of rite -and then starting tofertilize it which eventually gives birth to an egg that burst out with swarmsof spiritual particles that the trees absorbs.

译文:Guzz的想法是营造类似柬埔寨吴哥窟的感觉,他最近到访那里并被深深吸引住。我从来没到过那里,但是我能够想象出他看见的景观。我知道自己居所附近的树林里有一座古老的庙宇,那里有着相似的氛围。于是我到那里用无人机拍摄素材然后进行剪辑。对于Guzz来说,某些段落的影像必须与音乐律动同步,所以我专注于在节拍之上构造图像。歌曲的前两分钟左右是一些打击与鼓点节奏,然后突然变得富有动态。我的视频抓住这一特点,前两分钟生灵们仿佛以某种仪式准备着供奉树木,然后仪式开始,最终生成一只蛋,绽放出各种浮游生物和树木吸收的精神灵体。

Guzz :我之前一直在关注AUJIK的艺术,由于他住在日本,所以我想他受到了很多东方艺术的影响。他经常通过细节展现一些很大的美,而且把节奏放得很慢,非常温和。他之前所有的东西我都觉得和这张唱片简直太切合了,所以我觉得不论他怎么做,是不可能太跑题的。这个合作自由度很大,基本上就是我告诉他这个音乐是怎么来的,然后他就放手做就好了,最后我们一块商量一些细节和有争议的地方。如果只是我告诉他做什么他做什么的话,大家都会觉得没什么意思吧。

AUJIK让我透过他的眼睛看到这个音乐的另一面,这对我有很大启发,以前没有人用完全不同的视角向我解释我的音乐。让我开始思考发散的艺术。

第三部分  Do Hits及电子音乐

1. 与流行、摇滚等风格的音乐相比,电子音乐的创作有什么不同?刚刚接触电子音乐的朋友应该如何去欣赏(或者说如何分辨好的电子音乐)?

我没有创作过流行乐和摇滚乐,所以我没法把这三者作比较。对于我而言电子乐因为不会受到传统作曲方式的束缚,所以在音乐上我感受到了更多的自由。另外在制作上可以完全依赖电脑,效率也会更高一些。

关于电子音乐的审美,我觉得可以通过学习其他的知识去提高音乐的品味。对于大群体来说,音乐的好与不好没有一个客观的标准。人们喜欢的音乐如此不同是由所处的社会环境、自身的文化素质、审美水准等因素结合诞生的产物。你可以很容易观察到什么样的人群会听什么样的音乐,他的穿着、谈吐甚至走路的姿势都会向别人展示音乐背后的文化。

对于我来说,在听到以前没有听过的音乐,还有高品质声音的时候,我会感到兴奋。

每当潮流更替的时候,总是会产生一些关于新旧之间好与不好的讨论,大多带有感情色彩,让人感受到偏见。音乐使人自由,喜欢什么样的音乐就请尽情享受。知识的积累多了,对审美的要求自然会提高,好与不好这样的事情请先放在一边吧。

2. 人们对于电子音乐有哪些普遍存在的误解?

误解太多了以致于难以一一列举。这些误解是因为中国的城市化程度还不够,就算在我们的几个大城市,虽然在物质条件上很现代,但是还存在着很多殖民思想,我们的精神文明并不是很发达。这不是电子乐或者古典乐或者什么其他音乐在中国存在什么误解的问题,这是整个西方音乐和艺术在中国的问题。我们在没有客观对待自身文化和历史的情况下,没有办法客观对待这些西方文化。所以与其想办法消除这些误解,不如多花点时间研究下自己。

我经常会被问到一些离谱的问题,太多了以致于我没有办法对这些问题生气,因为我们的教育水准差,中国人对音乐普遍没有什么正确的概念。从小没有人,也没有人有能力正确的教育我们看待音乐,更不要谈艺术了。

对于音乐行业内来说,在资本的推动下,我觉得大家过于关心现象,急切的想解决这样那样的问题,忽视了音乐以外的事情。

乐观的方面,对于各个领域来说,未来的十年会是比较精彩的十年。我们已经学习了足够久的时间,开始独立的思考,未来的十年将会是我们向外输出的十年。这个事情不用等,已经发生了,未来已来。

3. 成为一个电子音乐制作人要具备哪些素养?

电子音乐给了音乐人如此广阔的创作空间,做为一个电子音乐制作人最重要的素养就是对创新的追求。

4. Do Hits 创办的初衷是什么?会如何推广电子音乐?

DoHits创办的初衷是我们几个人想在派对上听到我们喜欢的音乐。

DoHits到现在已经成立了5年了,我们在推广本土电子音乐上做了很多创造性的工作,我们有制作人沙龙、派对、唱片和视觉艺术。我们已经开始连接台北、新加坡、首尔等亚洲城市,通过唱片和演出把他们的声音带到中国,把我们的声音传播过去。我们要在这样的连接里促成一个亚洲音乐的新场景,并在其中扮演重要的角色。未来我们还会把触手伸到其他艺术领域去,创作体验更丰富的艺术。

我们的文明和音乐具备历史厚度、多样性和极高的辨识度。我们扎根于这些财富,向世界展现我们新的思考。

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