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弹琴二十年,为何依然写不出动人的旋律?

  • By 音乐人攻略


Miles Davis

Alex Basson | 作者

戌时 | 编译

你可能弹了十几二十年琴,每天练习音阶、琶音、调式、和弦……技术对于你已经不构成任何障碍。然而你觉得自己被一个无形的网笼罩住,每当你听见那些扣人心弦的solo,你不禁疑问,我为何依然写不出这样的旋律?

如果你感到自己被各种“爬格子”思维加上了桎梏,无法跳出指板练习的笼牢去创作富有情感的音乐,以下有一些建议可供参考。

(以下为作者原文)

你会扒其它乐手的solo吗?这样做有很大帮助,尤其是当我扒非吉他演奏者的solo时。要知道,在其它乐器上,音乐的措辞和修饰手法完全不一样,这样做有助于从另一个角度去认识旋律。小号与萨克斯特别合适,因为它们音域跟吉他差不多,但是演奏风格却完全不一样。

扒solo过程中较为重要几点我归纳如下:

1. 选择你喜欢的,但能够从中学习的solo

比如说我喜欢演奏布鲁斯,想要拓展我的布鲁斯语汇与视野,那么我并不会去扒Stevie Ray Vaughan的solo。我喜欢SRV的演奏,但我无法从中再学习什么了。他弹的完全就是我想要弹的,除非我能够弹得比他好。这并不是在贬损Stevie,他确实比我弹得好,但是我不能从未知的SRV演奏里学习到更多知识。

另一方面,我最近在扒Oliver Nelson在《Stolen Moments》里的solo(从4:14到大约5:54),这首歌来自他的专辑《Blues and the Abstract Truth》,是一首布鲁斯歌曲。维基百科里评价他的solo为:“可能包含着最多出色的爵士增益音阶(augmented scale)的运用”。我一开始扒时并没有注意到这点,我只是觉得它很美妙,感情丰富、萦绕于心,并且超出我以往想象得到的演奏方式。

2. 把握整体

不止是音符,还要领悟时值与音符变化。找一些能够慢速播放音乐而不会移调,并且提供分段与循环控制功能的软件。我用过的有Amazing Slow Downer和Capo,两款都不错。要把握时值对于我尤其困难,但是从中能够学习到很多。我习惯弹得太快而抢拍,所以要克制住自己压在拍子上。Miles Davis的solo教会我很多关于如何放松和保持含蓄的要领。音符变化对于我来说并不难,但我的部分学生似乎难以辨认装饰音、滑音、推弦、颤音等等,还有其它一些让solo变得更具有人声质感的技巧。

3. 写下来

这一点在很多层面上都具有重要意义。它可以锻炼你的视奏,加深你对指板的认识,同时会强迫你去抓准时值。那个音符真的在3与4之间的半拍出现吗?那个停顿到底多长?你原本以为那是十六分音符,但是这样的话,音符加起来却凑不成四拍……

将solo写出来同样有助于分析。得到solo旋律以后将歌曲出现的和弦符号标记上,然后分析solo中的音符和乐句是如何融入和弦的。如果你想更进一步,听听歌曲里其他乐手实际上演奏的和弦,不要看谱子现成的标记。他们可能会用转位或替代和弦,而solo演奏者可能会弹些离调的音符。

4. Miles的哲理

关于solo,Miles Davis说过这句名言:“弹奏你所听到的,而不是你知道的。”换言之,当我们独奏时,不要去想着增益音阶和小七和弦琶音,而是去听你心里面、脑海里的声音,将它演奏出来。说来比做的容易,然而扒带的好处就在于此:它会锻炼你的思维,让你听见其它方式得不到的旋律,同时训练你的手指更好地去演绎听到的声音。

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