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业余音乐学习者应该如何自我进修?

  • By 音乐人攻略

前言:本文的观点并非原创,几年前,我从一名策略游戏玩家的帖子中注意到了本文提及的方法。在此我仅站在音乐学习的角度将这个方法依葫芦画瓢重新论述一遍。

我相信任何知识的学习方法可分为两大类:显性学习与隐性学习。显性学习包括记忆/理解,比如学外语时背单词,理解时态变化等;隐性学习包括应用/试错,比如学外语时进行实际对话,写作文等等。

让我们对比一下这两种方法的特点:

对于只使用显性方法的学生而言,他能掌握各个基础知识点,在“听/读”外语材料时,他能顺利地理解一般的语言材料。缺点时当他在“说/写”外语材料时,他会遇见不知道怎样去“组织真实语境下的语言”这一问题。

对于只使用隐性方法的学生而言,他能获得更多的语言应用实践机会。当他在“说/写”外语材料时,他能较快速地应用自己已有的语言经验。如果他缺少词汇积累,他会遇见“就是那个东西,不好意思我不知道该怎么说那个词”这种常见问题,同时,在一些语言细节问题上他会犯语法错误。

将两种学习方法类比到音乐学习上看:极端的显性学习者试图通过练习所有音阶,掌握所有和弦,理解所有乐理等可量化知识来掌握创造力。极端的隐性学习者试图通过尽可能地模仿他人的作品来理解应该怎样创造。

两种学习方法并无高下之分,而且两种方法往往同时存在,区别在于每个人在两种方法上的时间分配比例不同。

我曾有过两个完全不同的技能学习经历,这两种方法都曾被对比使用。就个人而言,隐性学习的实际效果惊人。

在此我试图讨论如何在音乐学习中应用隐性学习。

1.明确学习目标

无论你是演奏者还是作曲者,设立目标都是必要的。如果你希望成为演奏者,那么你应该强化视奏能力,肌肉协调能力,节奏感等。如果你希望成为即兴演奏者,在以上几项能力之外你还需要掌握作曲技术,并大量分析对应风格的原始音乐材料。

不同的目标需要不同的知识积累,带来不同的学习量,也决定了不同的练习规划。

2.排除错误的观念

下面,用Pros指代以音乐为职业/专业的人,Non-pros指代不以音乐为职业/专业的人。

那么Pros与Non-pros的区别是什么?

我认为最大的区别是Non-pros没有那么大的压力去执行自己的学习计划。虽然创造音乐是一件让人快乐的事情,但学习音乐并不应该是可以随便对待的事情。

创造力来自于鉴赏力(而鉴赏力是可以被训练的),不是缥缈的灵感------这似乎是在宣扬”创作是不需要灵感的”,我在此想说的是,灵感在一定程度上是存在的,但对一个作品的最终成型而言不是大的影响因素。

Non-pros偶尔能创造出一些不错的音乐,但这种偶然的创作具有不确定性,相反的是pros拥有更持续稳定的创作能力,他们有更高的概率来创造高质量作品,而且他们有更多的创作量,两者最终决定了pros的高产出。

有的人好几年才写一首烂歌,有的人一周写好几首,积累几年,选出最好的作品拿出去让人评判。

杜拉斯说,才华横溢,就是把所思所想写下来,写成音乐和书。

music self guided

3.去除错误的学习材料

对于音乐而言,不学习就能获得创造力是天方夜谭。无论是非洲马里的鼓手,还是伯克利刚入学的新生,他们最终的成就一定来自于他们向前辈们的学习、请教与模仿。

问题在这里出现了:我们应该向哪些人学?我们应该在怎样的程度上对我们的学习资料怀抱信心?是向最高水平的职业音乐人学习呢,还是听从某个还凑合的摇滚乐贝斯手的指点呢?

你应该向职业音乐人学习,这并不是说你不该向非专业人士请教。但职业音乐人采取的学习方法/创作技巧,应该是我们唯一可以盲目相信的信息。

接下来的问题更复杂:应该怎样向职业音乐人学习(毕竟我们大多数人没有机会直接受他们的指点)?是学习他们的演奏录音呢,还是根据他人的二手材料去解读他们作品的录音/谱例?

从二手的材料学习很危险,因为它们往往在一定程度上是对的。

当我刚拿起吉他的时候,我下定决心要学一首押尾光太郎的指弹曲目(对于当时的我来说“那简直叼爆了”),我仔细地找遍了网上关于那首曲子的所有翻弹视频,以及人们对如何演奏这首曲子的各种解释,然后我发现了两个事实:

押尾本人在不同的现场演奏这首曲子时,每次的演奏版本都有些许的不同。这说明不能依照其他人的某种固定解释来演奏它。

押尾本人演奏中有很多小的动作细节,不反复分析对比他的演奏视频是不容易发现的。这些动作细节没有人指出过。

学习二手材料的第一个后果是,我们以为已经彻底掌握了某方面的知识,但我们并没有。第二个后果是,这让我们习惯于学习二手材料,懒得去研究分析原始资料。

对音乐学习而言,二手材料有哪些?

对演奏者而言,是其他Non-pros关于原始曲目的演绎。对作曲者而言,是乐评/教科书上的曲目分析文字。对音乐制作者而言,是各种“你应该这样制作音乐”的资料。

归纳起来,我们发现最值得关注的学习材料应该是音乐录音(演奏/音乐制作方向)与原始谱例(创作方向)。采用这种学习方法的,远有巴赫,近有迈尔斯戴维斯。

没有人能教你巴赫是怎样写赋格的,除了巴赫本人。在世界的真相与人类的语言之间,存在着一条无法跨越的鸿沟。

4.制定有效的学习时间规划

学习材料选定后,我们还要明确一个非常重要的问题:当我们在对某个具体材料进行学习时,一定要完全掌握后再进入后续材料的学习中去。“完全掌握”的意思是,你解决了所有你能提出的问题。

最后,由于不是所有人都可以在学习时不受干扰,我们还要确定如何高效地利用时间。

如果我们将音乐的学习大体分为两类:身体/肌肉的训练,头脑的训练。那么前者对训练环境的要求明显更高。所以,我们在进行每天的学习时间分配时,应优先保障前者。后者可以灵活地安排在其他碎片时间里。

明确了这个时间安排的原则,我们就可以针对个人特点有目的的进行训练安排:如果你希望提升即兴演奏能力,那就找到你所学乐器的好教材,坚定执行其提供的基础训练安排。并且进行大量的录音模仿练习。如果你需要提高作曲能力,请认真聆听你喜欢的作曲家们的作品录音,分析他们的原始谱例,并针对某个具体作品思考“为什么我没像那样写,为什么原作者要那样写”。如果你是音乐后期制作者,在掌握基础知识的前提下,你应该认真聆听欣赏的唱片,思考你怎样才能制作出那个独特的声音,并进行实际的制作尝试。

最后,祝各位创造出更好的音乐。

 

文/清一
 

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