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混音中的三个压缩小窍门

  • By 音乐人攻略

压缩是门技术活。虽然这种工具本身很简单,但在深入学习的过程中,你会发现很多种高阶的压缩器使用方法,为你的混音工作打开新世界的大门。在这篇文章中,我们将学到以下三种压缩器使用的小窍门:

  1. 连环压缩
  2. 侧链压缩
  3. 平行压缩

掌握了这三个窍门,你将会对压缩器产生更深的理解,能够更精准地把它应用在混音中。当然,开始学习之前,你必须已经对压缩器有了一定的理解。对自己有信心的读者请继续往下看吧~

连环压缩:实现更好的动态控制

使用压缩的主要目的之一就是控制动态。压缩高音量的部分,提高整体音量(也就提高了低音量),音轨的动态范围就会变小。这样音量变化幅度更小的音轨会使混音变得更方便。人声的压缩尤其重要,因为主唱的音轨在混音中必须始终保持突出。

但人声等很多音轨的音量范围变化是很大的。可能上一秒里,歌手还在低声轻唱,或者贝斯手在轻柔地弹奏高音弦;而下一秒,歌手就开始敞开喉咙嚎,或者贝斯开始使劲崩低音……这些情况下你就需要对动态进行控制。

然而,如果只用一个压缩器,你的音轨很可能会变得死气沉沉,缺乏生命。对于人声来说,声音的真实感和稳定性一样重要。这时我们就可以用上一种技巧来减少过分压缩的副作用——我喜欢叫它叠加压缩,也有人叫它连环压缩,但意思都一样。

连续使用多个压缩器,你可以对动态范围进行强有力控制,同时避免过分压缩的副作用。

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连环压缩 - 一次使用两个压缩器

不要用一个压缩器压得太多,而是在同一个音轨上使用多个压缩器,各司其职。通常来说一个音轨放两三个压缩器就够了。使用多个压缩器可以实现一个压缩器做不到的效果。

第一个压缩器用快一点的attack,抓住高音量的部分压下去;第二个压缩器用慢一点的attack,保证音头的完整性,在持续控制动态的基础上避免丧失爆发力。

侧链压缩:在混音中制造足够的空间

这种压缩技巧据传是广播DJ发明的,目的是让音乐的音量在自己说话时自动降低。它的原理是在音乐轨放个压缩器,但把人声作为压缩器的触发点。所以当人声变大时,压缩器会做出反应开始工作,把音乐的音量压小。

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贝斯音轨应用的侧链压缩

(贝斯音轨放压缩器,底鼓的音轨放在侧链。当底鼓响起时,压缩器被触发,把贝斯音量压小。)

虽然这个发明本身很简单,但它在混音中极其实用。比如说其它音轨和人声打架的时候,你可以把该音轨的声音调小,可以调整EQ把它们的频率错开,也可以对该音轨使用以人声为触发点的侧链压缩,给人声留出足够的空间。

举个例子:假如吉他音轨和人声有冲撞,你就可以给吉他轨一个压缩器,把人声作为侧链输入,调整比率和门限给吉他轨减少2dB的音量。

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以人声为侧链输入对吉他音轨进行压缩

这样一来,每次人声响起的时候,吉他的音量就会被稍微降低一些。最好使用快一点的attack和release时间,让压缩效果的反应更迅速。虽然变化很小,但是这个方法能非常有效率地给人声腾出空间。你甚至可以把所有和人声打架的声音(吉他,键盘,军鼓,伴唱等等)都发送到一轨上,统一做一个轻微的压缩处理。效率相当高。

平行压缩:提升式的通用压缩技巧

这也是一个看似简单却十分实用有效的小窍门。

所谓平行压缩,就是把原音轨复制一下,然后在音轨的副本而不是原音轨上应用压缩。举例来说,你可以把一个人声轨复制或发送到另一个音轨上,然后对新音轨应用很重的压缩,垫在原音轨下面,得到理想的效果。因为这样一来,人声不会有太弱的地方,你在控制音量范围的同时还保留了原始的动态感。这样的操作可以把音量过低的部分调高,但不会把高音部分压死,人声听起来也就更加自然。

这是一种提升式的压缩,音量低的部分被提高了,而音量高的部分没有被压低。这种方法和连环压缩一样,可以使用足够的压缩量控制动态,但又不会影响音轨原本的表现力。很多混音师都会使用这种方法,而很少选择直接压缩。

除了人声之外,还有一种常见用法是把鼓轨复制,大力压缩之后垫到原音轨下面。

总结

在使用这些技巧之前,请先确保你对压缩有了足够的理解。随后这些技巧就会帮你实现混音中普通压缩达不到的效果。但请不要为了尝试某个方法而刻意地把它应用到混音中;要在你发现需要用以上方法解决的问题时再去使用。混音中,你的每一次操作都应该是有目的的。把这些方法当作你工具箱里的工具,相信你用起来会得心应手。

来源:audio.tutsplus
作者:Rob Mayzes
编译:小懒

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