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键盘手看过来:塑造乐曲生命力的和弦技巧

  • By 音乐人攻略

Image via dailymail.co.uk

键盘伴奏的部分在很大程度上决定了乐曲的特性。 这儿加一点和声色彩,那儿添一点律动乐章,再增一些和弦张力——音乐的生命力就此诞生。以下便是几个我经常用来给平凡的旋律增添色彩的小窍门。

1. 常规进程

示例1是一个相当常见的流行和弦进程,通过左手弹奏和弦根音,右手一拍一个地弹奏三和弦。这样的伴奏模式在成千上万的经典歌曲中都能见到,并且是最不容易出错的,有些时候 越简单的反而越吸引人。然而,若是想知道如何使它增添风味,请继续阅读。

2.基本色彩

示例二展现了更进阶的和弦进程。 增添九音是一个在不改变和弦本质上使其更加丰富饱满的窍门。同样的,你也可以在小调和弦上增加降七音。你甚至可以尝试不弹和弦的三音(如果乐队中的其他乐器有弹这个音的话)。

3. 顺阶经过和弦( Diatonic Passing Chords)

 

示例三运用了顺阶经过和弦而非单音来创造出有趣的乐章,这样与弹奏单音的相比的好处在于不容易影响到对于旋律的分辨。 注意: 想要使用这种方法的话需要通过大量练习掌握顺阶音阶与和弦。 不光要练习12个调的大调音阶和弦,还要练习自然小调、和声小调、旋律小调的音阶与和弦。

4. 来点布鲁斯味儿

在示例四中 我们用一些布鲁斯拓展来给进程带来一些骚味儿,在不影响旋律的情况下这种方法能够给乐曲带来特别的感受。这里也用到了顺阶经过和弦。

5. 踏板音(Pedal Tones)

示例五 展示了如何通过使用重复出现的元素来给简单的和弦进程增添和弦音。这里我们以 C 7/9开始,然后以 G11,Amin11/9 和  Faug11/9结束。这些和弦或许很少在流行乐中遇到,一但使用了踏板音就并非难事了。

6.   上层叠加和弦 (Upper-Structure Triads)与延留(Suspensions)

示例六将我们伴奏的选择拓宽了更多: 在右手增加上层叠加和弦与延留音。这个示例更像是在示例3上做出的改造。没错,在示例三里使用的顺阶经过和弦能给示例六的衍生带来无尽的可能性。想要使用这种伴奏手法,我们需要检验歌曲中使用的和弦来决定哪些三和弦是存在于上层叠加和弦中的,现在使用其中一个三和弦来作为伴奏的根本。

比如说在第一小节,G和弦来自于C大调的第五音级;第二小节的Amin和弦来自G大调的第二音级;第三小节的G和弦来自A小调的第七音级;第四小节的C和弦来自F大调的第五音级;而Dmin来自F大调的第六音级。延迟解决这些三和弦给乐句带来了额外的张力,唯一要注意的是观察是否与旋律有冲突。

编注:以上的几条建议在键盘上弹奏以感受其效果,之后我们也会继续推出相应的键盘练习~

作者:Ben Stivers
来源:keyboardmag.com

编译:Lava

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