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乐器EQ频段终极作弊清单Vol.2 | 贝斯与吉他

  • By 音乐人攻略

关于“作弊”清单的使用方法,请务必先看第一期:

乐器EQ频段终极作弊清单Vol.1 | 架子鼓

bass

贝斯(Bass)

地鼓(kick)与贝斯(bass)在混音时常被视为不共戴天的原因是,他们共振的频率往往是相同的。因此在开始混音之前,应该听完他们分别的演奏并决定哪一个将在什么频率波段(range)占领主导地位。

40-80 Hz 底部共振(Bottom Resonance):这个频段是大多数贝斯,尤其是在五弦贝斯里的底部共振范围。

80-200 Hz 基音区 (fundamental):这里是贝斯的基音区,在180-200Hz 可以尝试做一些频率切除。这样既可以解决低音过于浓厚的问题,使其听起来更加清晰,又可以保持贝斯原有的音色。

200-600 Hz 泛音区 (overtone): 作为大多数贝斯的泛音区,在混音时通过提高或者衰减可以起到突出贝斯的音色的作用,尤其是当一个格外低沉的贝斯声音被小音响回放出来。

800-1600k Hz 音头控制:大多数贝斯的attack是处在这个范围。因此通过增益或者削减这个范围的频率能够起到调整attack的作用。

2000-5000 Hz 弦的噪音:顾名思义,就是演奏者手在琴弦上快速移动所造成的高频噪音

  johnmayer
Image via youtube.com

木吉他(Acoustic Guitar)

120-200 Hz 低音主体(Boom/Body):在这个区域,通过麦克风的回放我们能够听到木吉他最为浓厚的低音部分。通常来说,在吉他solo表演中对频段进行适当增益能够给吉他音色添加暖度,使其听起来更加饱满浑厚。然而如果是在一个紧凑的乐队录音里,适当的削减或许能达到更好的效果。

200-400 Hz 厚度(thickness):这是木吉他最为重要的主体频段。如果在这里做了过多削减或者衰弱,你将失去吉他最原本的音色与生命力。

2000 Hz (Definition/Harshness): 对该频段进行增益是一件可利可弊的举动。适当的增益能够使木吉他的音色更为突出有激情,并且能够使复杂的和弦以及拨弦变的更加清晰。然而过多的增益会让音色尖锐以及充满攻击性,因此在混音中要通过倾听来决定怎样的音色是最适合的。

 关于木吉他拾音器混音的小贴士(尤其是压力拾音器):考虑做一个疯狂的 10 dB 削减切除, 或者一些疯狂的增益?尽管这听起来十分荒谬,但你可能并没有错。木吉他拾音器的处理是最为难以捉摸的事了,同样的处理在一首乐曲可能堪称完美,但在另外的乐曲里就会令人别扭。有太多的因素使我们不能用频段作为拾音器混音的依据,因此请用你们的耳朵来分辨什么是好,什么是坏吧!

 

电吉他(Electric guitar)

通常来说我认为轻描淡写最为适合电吉他的混音,然而如果你想探究不同频段的特点与魅力,下面的介绍或许能起到帮助。

80-90Hz 及以下 浑浊(Mud): 用你的高通滤波器(HP Filter)处理这些恼人的低频。这个频段对于电吉他是基本无用的,甚至会给你带来不必要的杂音。

300-1000 Hz 生命力:我将这个range视为电吉他生命力的所在因为他的音色基本上是由这个频段决定的。因此在这里作出的任何削减都需要格外注意。同时要注意的一点是,如果这个频段过多可能会与军鼓相互影响。

1000-2000 Hz 喇叭声( Honk): 对这个频段的处理可以柔和吉他扁平刺耳的的喇叭声。

3000-8000 Hz 显著存在感与音色(Brilliance and Presence):在这个频段做增益处理可以给吉他声音增添华彩,同时也可以使吉他在乐队中的存在感加强。如果吉他在某些时刻喧宾夺主盖过了人声, 我们可以用适当的削减去处理这个问题。唯一需要注意的是在增益前仔细聆听是否有源于失真或者回响的噪音。因为在增益后这些噪音同样会被加重。

 

接着阅读:

 

乐器EQ频段终极作弊清单Vol.3 | 键盘

乐器EQ频段终极作弊清单Vol.4 | 管乐及人声

 

编译:Lava
作者:Aaron Staniulis
来源:Sonicbids Blog
投稿:MG@gaiamagic.com
 
 

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