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录制小样的5个关键要素

  • By 音乐人攻略

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1.了解你面对怎样的听众

录制小样前先问自己一个问题:“这个小样是要给合作专辑的制作人听听,便于其了解你的作品?还是寄给厂牌或媒体以吸引他们的关注?或者是放在社交媒体上给乐迷试听?”如果是给资深人士或者对录音环节有熟悉了解的人,比方说制作人,那么尽量将专业性的东西表现出来,特别是以制作专辑为目标时,更是要注意清晰度、完整度。如果直接对外做宣传使用,要把它当做一张“准专辑”来制作,不但要适当做渲染、“母带处理”,还要突出表现最为抓人的部分,在有限的条件下突卖点。

2.不要太多虑

既然是做“小样”,那就尽量放轻松心态。在有限的时间和预算下,如果要去给每一个鼓单独拾音,去给吉他做double……试图达到完美会让你疯掉。毕竟这是“小样”不是“母带”,不是吗?

但这并不意味可以不顾任何录制知识瞎胡乱录制一通,相反,你懂得的录音知识越多,才越能找到快速到位录制小样的方法,这里说的不要多虑只是说能同期解决就同期解决,即使人声需要单独录,也可以同期把其他部分录好;能用专业立体声录音机录下就不要用一堆麦克风和声卡,否则你还需在后期做声像、混响,更增添了时间成本。

或许上面的说法有些绝对,那么我们再来仔细划分——根据风格来决定小样的录制方法是一种很有效率的做法。摇滚乐队:在声场不错、设备不错的排练室中录制同期,或者演出现场收声;电子音乐人:一般电子音乐人都有音乐制作基础,基本上在电脑上完成小样制作;流行歌手:伴奏按乐队录制+MIDI制作的方法,再到录音棚录人声;

如果经费非常有限,就更要注意精简高效。能在个人工作室或者排练室完成就不要去录音棚,否则如果不能在有限的棚时内完成作品的话,这只会让你倍感压力,结果可能不太理想。

总之,小样的初衷是展现出作品的概貌和闪光点。就我的观点而言,录音时的表现比录音效果更重要,是否全情投入,让听众感受到歌曲的灵魂而不是某个精致的配器,这是最关键的。

3.关小失真,查找问题

这里说一个制作人Alex Newport和我讲过的故事。Newport曾经和At the Drive-In、Bloc Party、 The Locust合作过。在他制作The Locust 2003年的专辑时,他曾经给这只碾核乐队提出过一个对于他们来说难以完成的任务:在小音量和清音条件下演奏歌曲。这支习惯开大音量创作和演奏的乐队在这种条件下,发现了一些不曾发现的,被失真掩饰的错音。因此,在录制任何东西之前,如果你是一只很躁的乐队,不妨用这种办法检查一下,同时也可以锻炼演奏的精准能力,录出让专业人士也欣赏你的音乐功底的小样。

4.“犯下的错误可能是你的潜在意图/Honor thy error as hidden intention”

这句话出自Brian Eno的“Oblique Strategies”:当这位著名作曲家/制作人在工作室中遇到问题时,他会在卡片上写下一些话以寻找启发和灵感。这一句也是制作小样的一句至理名言。对于乐队来说,现场同期录制的小样可能每次都略有不同。问问你自己:是什么让它们不同?是什么让其中一遍录音获得你们的最终选择?是否是一些“错误”让它脱颖而出?当聆听录音时,不要去扣错误,而是应该去发现有趣和当你身处演奏其中无法感受到的东西。

5.搞清楚:小样只是小样

第四条中我们强调发现并利用随机中的美,但这个法则也有辩证的一面。当你的将小样发给制作人,双方熟悉后开始做正式的录音室专辑时,如果想要制作一张和小样“一模一样”的专辑,是不现实的。很多制作人吐槽乐队无法摆脱小样中惯用的音色或表演模式,但在进棚正式录音后,制作人致力于录制录音室级别的声音。他们的特权就是去开发声音的最佳可能性,尽管母带中有的东西你非常喜欢(但需要抛弃)。如果你与一个成熟靠谱,对你的类型的音乐有丰富制作经验的制作人合作时,去相信和尊重他们的决定一定是有利的选择。

 

扩展阅读:

《录音计划表的重要性》

《你的哪些作品适合制作成Demo》

《九个自己录制专辑时要避免的错误》

《提高录音质量的10个方法》

《进棚录音前要了解的18个问题》

 

 

来源:sonicbids.com

作者:Jeff Tobias

编译:能小毛

 

 

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