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母带后期处理指南(2)

  • By 音乐人攻略

母代后期处理是音乐制作的最后关键阶段。今天我们会讲到有关自己进行母带后期处理,音量战争,压限器和立体声强化等方面的内容。

(上集回顾: http://musicianguide.cn/mastering-guide-1/

 

我能自己做母 后期

你完全可以用你的DAW系统作为一个起点来进行母带后期处理,当然你需要有一些合适的插件可以应用整体EQ,压缩和/或者限制。将你的混音加载到任何立体声轨,然后找到下拉菜单中你需要的插件。

另一方面,一个专门的波形编辑器比如Wavelab(之前的版本仅适用于PC,但版本7同时也适用于Mac系统了)可以让你聚焦于手上的工作而不是被DAW套件中眼花缭乱的功能分心,毕竟DAW主要是专门为多轨编辑设计的。

在WaveLab中,有不同的声音工具可以评估你的音轨;全范围的声谱仪,声相检查工具以及精确的音量测定工具。

加载到DAW中的立体声轨

 

Wavelab有一些好用的监测工具(声谱仪)

 

音量

母带后期处理的一个关键部分是挤压或收窄动态范围,提升音轨的整体电平来像其他同类型的商业音轨一样获得足够的冲击力。但如果压得太厉害会怎样?

有经验的制作人早就在抱怨音轨的平均电平一直在逐年增强,因为每个新作品都希望自己的音轨能够在茫茫音海中凸显出来。这样的结果就是整体的声音会变得大而粗糙,动态的声音“明暗”更是无从谈起。

随便找一段现代商业流行音乐,在波形编辑器里打开。多数情况下,波形都是稳定的,因为制作人已经进行过后期处理让音轨尽可能的强。多数电台都有自己的一套处理系统来增强音量,这样组合下来很有可能就是一场灾难。

UAD的精确限制器

 

辣,但 别过热

对于这个问题,也没有唯一确定的解决方案。把音轨处理得足够坚稳是必要的,毕竟其他人都在这么做,你很难去冒险不这么做。

在任何情况下,如今的听众们也都已经习惯听经过强压缩的音乐。但要避免过分减少动态范围以至于声音都变得粗糙了。试着保持音乐中声音的“自然”属性,把电平调得太热事实上会永久改变音乐中声音的特性,而且很有可能是不好的改变。

记住,听众是可以调大音量来听你的音乐的。毕竟大多数人不会听震耳欲聋的音乐,所以他们还有许多空间来调大声柔和的音乐。

 

关于压缩和限制

压缩

压缩减少或“挤压”音乐中特定比率的响度峰值。设定门限值和比率后的补偿增益会提升整体电平,所以结果就是音乐会损失掉一定的动态范围。

“软拐点(Soft Knee)”压缩在母代后期处理应用中更常见。这时比率在门限点被缓和加入,然后逐渐爬升到标注的设置参数,音量随之平稳提升,相对应的,“硬拐点(Hard Knee)”即是指在门限点直接突然加入比率。

 

限制

限制其实是一种“砖墙”压缩(比率被设为最大;或者无穷大:1)。它设定一个固定的电平,超出这个点的声音无法通过;好品质的限制器同时还能对波峰进行一点削波处理,这样可以避免失真。

硬拐点和软拐点对比示意图

在后期处理中,压缩通常针对整个立体声混音,而不是对单条通道进行。因此,它更需要精细的操作。你需要小心行事,因为很有可能音乐在分轨编辑和混音阶段已经被压缩过了。

现在要做的是将音轨的整体电平调整到合适的高度。不仅仅是响度和EQ的问题。音乐要在任何hi-fi扬声器系统下听起来都足够好。

在大多数商业专辑中,相比最响亮的部分,歌曲的安静部分也能听得很清楚。事实上,歌曲的整体动态范围已经被减少了或提升了。也就是说,现在的平均电平已经比原始混音的电平要大。这也是为什么你会觉得它更大声的原因。

在流行音乐中,平均响度可能被提升了6-10dB左右,这已经很多了!音乐听起来更有冲击力,但损失的是音乐本身的动态范围。

现代的听众已经习惯如此了,这也是为什么近年来后期处理的趋势就是把电平调到尽可能的大。

 

什么是立体声增

任何立体声摇滚或流行音乐都包含调整到中间的声音相位,比如主人声,底鼓和军鼓。其他元素(比如吉他和背景人声)相位被调到两侧,这样左右声道听起来就是不同的,每个声道都有不同的声音特质。

立体声增强可以“拓宽”音乐的立体声声场,这是通过强调或提升和主要单声道元素相关的立体声元素电平来达到的。在后期处理阶段,通过一点立体声增强可以让整体声音变宽,为听众提供更有沉浸感的音乐体验。但风险在于,可能会损失掉鼓组的冲击力或其他核心元素,同时也会丢失音乐的自然声相。

所以最好是在多轨编辑阶段应用立体声增强,在母带后期处理阶段尽可能谨慎使用。

 

来源:Audiotuts

编译:晓禾

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