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调制效果器使用之贝斯篇

  • By Vida

Anthony Jackson

1973年Anthony Jackson曾为O'Jays的歌曲“For the Love of Money”录制了非常精彩的bassline,而这段贝司演奏也成为了录音历史上最具标志性的贝司演奏之一。Anthony Jackson的演奏由一把Fender Precision贝司接入一个Maestro PS-1移相器完成,在40年后的今天来听它依然出彩得很,而Jackson的演奏这也让其同时代的贝司手开始更频繁地使用起调制类(Modulation)效果器。

相位、镶边、合唱、颤音(Tremolo)以及颤音(Vibrato)等效果被认为是非常基本的移调效果,相信在看了前几天的《如何使用调制效果器》系列文章之后,你对modulation也应该有一定的了解了吧?

而贝司手最常用的三种效果,相位,镶边以及合唱,这三种效果是通过将输出信号进行分割并通过低频振荡器(LFO)对其中一部分进行处理。虽然它们某些时刻掩盖住音符的清晰度,但使用这三种效果演奏泛音、和弦、击弦、勾弦或者拨片演奏时却有着非常好的效果。下面让我们来看一看那些适用于贝司手的调制类效果器,看看哪一款更适合你。

 

相位(Phaser)

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在上世纪的经典科幻电影系列《星舰迷航》中,移相器以手持式激光枪的形式出现,第一次被世人所知。而在音乐世界中,直到1971年Maestro公司推出了的PS-1移相效果器,众多乐手移相的概念有所了解。相位器的原理是将输出的信号分割并且将其中一部分通过全滤波器,并对这个信号进行复制,然后通过改变不同频率的相位关系来让它变得与原始信号不同。当两个信号混合后,不同相位的频率会相互抵消,这导致频率谱的低谷与峰值会随着时间而变化,以此来产生极具个性的“旋转式”的效果。而对于相位器来说有一个非常重要的规格,那就是它们的级数,它关系到了这款相位器配备了多少个全通滤波器。级数越多,效果就会越复杂。Maestro就是一款6级的效果器,而经典的 MXR Phase 90 则是一款拥有4级的效果器(而Moog Moogerfooger MF-103的级数则高达12级)。

有些移相器的控制范围非常的简单,比如Phase 90,它只配备了一个速度旋钮,而Moog相位器则配备了LFO(数量,频率范围和速率)以及扫频、共振、驱动、输出以及6级和12级的切换开关。相位器会对贝司的整个信号产生影响,甚至会把低频音吃掉。一种解决方案就是使用一个平行的效果回路,这将能够确保你同时还有一个不受干扰的干琴信号。

 

镶边(Flanger)

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对于那些初学者来说,镶边效果器的声音与相位效果器听起来会非常相似,但是它们之间的差异还是非常明显的,包括效果产生的原理以及效果的表现等方面。相位效果器与镶边效果器都会对信号进行分割,但是镶边效果器则会增加一定的延迟(小于20毫秒),然后为延迟信号制定LFO来进行调制处理。

由于延迟的缘故,波谷与峰值会随着谐波系数出现——本质上来说,当你演奏空弦泛音时,你所听到的出现顺序应该是12品,7品,5品等。而通过滤波系的扫频则会为镶边效果器提供那种 “喷气式飞机”般的效果,笔者认为每一位贝司手找到女朋友之前一定要尝试一次!镶边效果器的控制通常包括了Rate(LFO扫频的速度),Depth(扫频的距离或宽度),延迟时间(在干信号以及经过处理的信号之间的延迟长度),混合(将干信号与湿信号混合)以及Resonance,它也被成为反馈(Feedback)或重建(Regeneration),它决定了湿信号回到效果的总量。

一些较为流行的镶边效果包括了, BOSS BF-3 ,这是一款适用于吉他和贝司,具有独立输入的立体声镶边效果器;经典的复刻版 Ibanez FL9MXR 152 Micro Flanger,这是一款小体积效果器,带80年代经典镶边效果; EH Electric Mistress,这款效果器配备的“Filter Matrix”模式能够让它断开自动扫频,让你随意停留在转动的某个点上; TC Electronic SCF Stereo Chorus Flanger,这款效果器还可以在合唱模式下运行。

与相位效果器一样,镶边效果器会对整个信号产生影响,所以你可以尝试使用一个平行效果回路来保持你贝司音色的扎实度。

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EH Electric Mistress

 

合唱(Chorus)

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合唱效果器是许多贝司手必备的效果器之一,可以说是最热门的调制类效果器。合唱效果器与镶边效果器的原理有些类似,但是合唱效果器在分割信号时会使用较长的延迟时间,已达到一个可辨别的音高变化,这样我们就听到多个不同的声音同时发声的效果,也就是“合唱”。合唱效果器能够模仿Leslie旋转扬声器,Hammond B3管风琴的最佳小伙伴,所以使用合唱效果的贝司手可以捕捉到这种传奇keyboard的音色。由于合唱效果器有着这些闪烁的特质,所以它非常适合用于无品贝司,并且还是民谣、爵士融合、氛围音乐的音色关键组成成分,能带来一定的深度以及广度的泛音,并且它能够很好地隐藏听起来不太着调的发声(suspect intonation)。

一般来说,标准的合唱效果器和镶边效果器都有着类似的控制——Effect Level(效果水平),Speed(速度)以及Depth(深度)——但是一些结合了其它功能的合唱效果器,会在它们的控制面板上添加了更多的音色控制。举例来说, DigiTech XBC Bass Multi Chorus的VOICE控制就可以将输入信号分割16次来获得厚实、饱满、多声部的合唱效果。 EBS UniChorus则具有简单的DEPTH和RATE控制,但是它也配备了一个开关,这个开关能够将效果器设置为镶边模式以及音高调节模式——而这会增加初始的延迟时间,从而得到一个更加戏剧性的合唱效果。 Tech 21 Boost Chorus Bass则添加了音色控制来获得更温暖的效果,DETUNE旋钮则可以在无需移调的情况下创造合唱效果(当Speed和Depth控制设置在最低水平时),以及拥有良好增益激励的Level控制。

与相位效果器和镶边效果器一样,合唱效果器会对整个频率谱产生影响,并且在某些情况下会吃掉低频信号。由于合唱效果器确实比较受到贝司手们的青睐,许多效果器制造商也纷纷推出了贝司专用的合唱效果器,这种专用的效果器是通过内置分频的方式,仅把合唱效果信号作用在高频音,而低频则安然不受影响。举例来说, Boss CEB-3则配有低通滤波器旋钮来改变分频点,允许你根据不同的要求来对音色进行调整; MXR Analog Chorus则具有干、湿信号的分开输出,在添加音色质感的同时保证低频信号不受损伤。

 

模拟vs数字

数字效果器通常会使用数字信号处理(DSP)来创造各种延迟的声音,而它产生的声音则会更加精准,更加干净。而模拟效果器则会让声音更加的温暖,更加自然和真实。所以关于数字或模拟效果器的争论已经出现了很长时间。不过从某方面来说,这只是在正确的时间与地点使用正确的设备:如果在高分贝的摇滚乐现场并且使用菊花链来链接效果器的话,你可能会发现数字效果器的清晰度会帮你乐器音响效果更加突出,表现会更加完美;而模拟效果器的温暖则可能更加适合不太噪、相对柔和的演出。你也大可不必还是那句话:让耳朵决定。

总的来说,你可以通过一些尝试与实验来判断在哪种情况下来使用它们。如果你使用的效果器比较多的话,当调节这些调制类效果器时可以将它们一同接上,并且在使用那些令人难以捉摸的音色时仔细听听——比如说那些喷气机式的声音或者类似在水下的音色——它们会带给你特殊的快感。

 

扩展阅读:

《如何使用调制效果器Part 1 — 相位效果器》

《如何使用调制效果器Part 2 — 镶边效果器》

《如何使用调制效果器Part 3 — 合唱效果器》

《延迟效果器使用攻略:关于延迟效果器你所需要知道的一切》

《Flanger效果器使用攻略》

《如何挑选属于你的法兹效果器?》

《如何使用吉他压缩效果器?》

 

来源: bassplayer

翻译:Vida

编辑:杰佬

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