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音乐职业全攻略 | 专业吉他教师 - 蔡剑:教育者的专业水平要过硬

  • By 音乐人攻略

『音乐职业全攻略』

音乐行业从线下线上、圈里圈外所涉及的职业范围十分广泛,然而长久以来大众对于音乐行业的职业总存在一定距离感。一些热爱音乐有志愿从事音乐行业工作的年轻人,难以获取职业相关信息,在寻求工作时迷茫而不知所措。音乐人攻略希望通过采访介绍音乐行业里互联网、唱片业、演出业、教育业等领域的行业大咖,传达职业相关信息和工作经验,提高社会对音乐职业的认知度,同时为希望从事行业职业的未来接班人提供借鉴。此外,你还能链接到我们的职位栏目,浏览行内优秀企业团体提供的职位信息,挑选心仪的工作。

关于音乐教育行业

文化得以传承千秋,音乐得以流传百代,全在于一个字:师。教育并不是音乐行业里最受人追捧、最赚钱、最“吃香”的职业,但它是行业里最不可或缺的一环。你也许想到了自学成才,但别忘了自学所用的教材也是由老师们总结长年累月的经验所编写的。『音乐职业全攻略』的第一期,我们向音乐行业的“根”——音乐教师致敬。是他们打开了我们的音乐世界观,培养出一批又一批的优秀音乐人,直接或间接地创造出优秀的音乐。套用陶行知先生的话,教育是音乐之本。愿更多优秀的音乐人加入到这个百年事业中来。

嘉宾 简介

蔡剑,中国著名爵士吉他演奏家、作曲家,星海音乐学院现代音乐与戏剧学院爵士吉他专业教师。曾师从香港爵士大师Tommy Ho系统学习爵士音乐理论与吉他演奏,并曾为韩国Samick吉他、JOYO效果器、美国Nashguitar做演示及代言。

蔡剑老师从小接受古典音乐教育,19岁开始决定投身音乐行业。对于吉他的兴趣与喜爱使他放下了小提琴,从而走上了吉他演奏的道路。经过长时间的自学,建立乐队,演出等活动,他接触到了许多不同类型风格的音乐,其中包括Rock,Heavy Metal,Blues,Fusion等等。在一次偶然的机遇下他听到了jazz演奏,从而开始探究这个音乐风格,在大学毕业后前往香港与爵士乐大师Tommy Ho学习了系统的爵士吉他理论与演奏,之后便担任了星海音乐学院爵士吉他专业教师。

蔡剑老师创作及演奏作品涉及并融合各类音乐风格,包括Heavy Metal,Hard Rock、Progressive metal、Funk、Blues、Standard jazz、Latin、Fusion jazz。在99年组建了前卫金属乐队020Band,并担任作曲与吉他。

1. 工作内容

1.1  教学备课

如果是上大课,讲座那种的话,一定要备课的。至于一对一以及小组课,以前老师会备课准备教案,但经过长时间的教学,对于流程都非常熟悉了,就不用再专门准备了。

1.2  教学方式

蔡剑老师的教学方式除了传统的一对一教学,还有小组课以及大课。一对一的教学方式比较能够针对每个学生自己的问题,优势非常大。但小组课也有很多好处,比如说在爵士乐最常见的就是jamming,这种时候学生就可以立刻看到自己与别人的差距,有哪些优势和不足。如果只是在一对一的时候跟老师jam的话,学生会认为有差距是很正常的,但跟其他学生一起的时候就不会这样想了。至于那种很多人的大课,基本上就是老师决定一个课题,然后把它的流程解释清楚,然后解答学生的疑惑。

1.3  专业院校 教师 与琴行、私人教师的区别

老师认为,在专业院校当老师与在琴行以及私人教学没有本质上的区别,都是在传播自己知道的信息与知识,但如果说是从学生水平来看与时间安排来看的话,可能会有一些相应的调整。

首先不同教学职位面对的学生群体非常不同。

如果是(在琴行)教高考的学生,一般双方的压力都比较大,进行的也是针对考试的填鸭式教育。在音乐学院教里面的学生就相对轻松一点,因为学生专业水平本身就不错,又有较多的时间练习。一般来说布置一个内容,他们会有比较长的时间练习与消化,把知识点巩固下来。

如果是在做私人教学的时候,通常会面对既不是考音乐学院,也不是在读音乐学院,只是因为兴趣来学吉他的学生。这一种教学的时间安排基本上是根据学生的练习时间来决定教学进度。如果学生有较多的练习时间,那么进度就可以快一点,讲的也多一点;如果本身学生练琴时间就比较少,那教学的进度可能就会比较慢了。

其次,从具体教学方面上来讲的话,其实大致内容流程是差不多的。理论课方面会讲到音程、和弦、节奏、作品分析等等,各个方面都要讲到。然后是基本功练习,比如像音阶这些,然后就是练习乐曲,只要是对提高演奏技巧有帮助的都会涉及到。

2.  工作 要求

2.1   音乐教师的要求

首先第一点,这个教育者的专业水平一点要过硬。有很多人说一个教琴教的好的人未必弹的很好,这点蔡剑老师并不认同的。他解释道,“一个音乐教育者的专业水平必须要很好,就算你现在因为年龄或者其他原因弹的不如从前,但你也得曾经厉害过,才能明白那种感觉,才能教得好学生。”第二点是一定要有系统的教学方案,这样才能针对每个学生的情况一步一步地引导他学会这个技术。第三点的话就是要负责了。

2.2  专业院校教师的资格 获取

每一个学校的标准是不一样的。如果是星海音乐学院的话,据老师了解首先必须要是在音乐专业毕业的,在行业里要有一定的演奏水平,教学方案也要做的比较齐全。在星海音乐学院的话教学的话,每年出一份教学报告就可以了,没有什么其他的考核,但不同学校的要求可能不同。

3.  工作 经验

3.1  成为吉他教师后的变化

成为吉他教师后,老师认为最大的变化在于时间安排方面。现在在做这个教育行业之余他也一直有演出,录音,音乐制作,但主要精力还是放在教学里。因为上课的时间比较集中,所以还是有挺多的空余时间做一些其他类型的工作。与05年左右没有在教琴的一段时间相比,那时候的主要精力是投放在演出和录音方面,时间也更不好掌控。

3.2  关于学生练琴遇到的瓶颈

“所谓的瓶颈都是在练琴的时候发生的,因为上课的时候不存在瓶颈。”蔡剑老师在给学生讲课的时候,遇到他们难以消化的知识点会放慢速度,不求速度而是认真分析,直到学生理解为止。在老师看来,很多人的瓶颈都来源于心态问题,太急于求成。“尤其是在刚开始的时候,学生会比较心急,想很快学好很多东西。但人的时间是有限的,所以我经常跟我的学生说,要一点一点地解决问题,不能心急。”

3.3  对新生代乐手的看法

当问到对现在的学生的看法时,蔡剑老师认为现在年轻的乐手都越来越厉害了。现在的资讯,网络,交通,信息相比他的那个年代都很方便太多了。老师笑道,“但可能他们太容易得到这些(资源)了,不像我们那个年代,学东西都要慢慢找资料,所以现在的学生可能不太珍惜这些吧。如果他们经历过我们那个年代学习的艰辛,我想他们对于现在就不会有太多不满,会更加珍惜这些机会吧。”

3.4  关于线上教学

只要双方觉得这种形式可以的话,老师觉得没有什么问题。但他有时候不太喜欢这种形式,因为现在网络技术还没好到演奏示范的时候声音跟图像没有失真,但是这都不是很大的问题。

4 日常积累

4.1  对爵士乐的理解

在老师看来,爵士乐的一整套系统到现在,已经不是纯粹的音乐风格了,而更像是是一种思维方式。它的乐理很系统完整,所以学完这些之后基本上就有了比较好的自学能力,对音符节奏的理解都会开阔很多。

4.2  对于吉他Solo中即兴演奏的看法

一段编好的吉他solo得在平时练的很熟练,然后现场的时候注意把他完美地演奏出来。然而爵士乐大多是即兴,而很多人觉得这个很难很难。因为即兴演奏需要平时在家累积大量的素材。很多乐句都是在家里练习过的,然后现场的时候快速组织合适的片段,用音阶,音程还有很多元素表现出来。因此要弹出好的solo,一定要在家做大量工作。情绪的话自然而然就会有的,没有必要强迫自己去表现出哪种情绪,因为情绪是会被演奏带入进去的。

4.3  如何定义自己的音乐风格

蔡剑老师说,他自己的作品并不是那种很纯粹的爵士乐。爵士乐的standard已经很完善了,他认为很难再写出超越前人的作品了。因此老师的作品里有很多古典,rock,heavy metal还有progressive rock里的元素,当然也会有很多爵士的元素,以及一些中国民乐的旋律进去,他也表示,“我听的东西种类很多,不喜欢定义自己为哪一个类型的乐手,现在其实是一个大融合的年代,只要作品符合自己的审美就可以了。”

4.4  创作种类

创作主要分两种。一种是自己想做的音乐,另一种是比较商业化的音乐创作。前者的完成主要是靠提出一个主题,然后与乐队一起探索,音乐符合自己审美就好;另一种主要是靠根据客户的要求作出符合客户审美的音乐。

5. 工作计划

大概从五月开始蔡剑老师就会准备一张个人专辑。因为这几年工作比较忙,他对自己也比较苛刻,很多东西都是本来做好了,觉得不满意的话就又会重新来过。问及新专辑的预计发行时间时,老师答道,“当然希望(专辑)能够在年底完成,不过要是有些细节觉得要改善的话,可能要到明年初了。至于巡演的话,我跟几班不同人马都有安排,教学时间那些都比较稳定化了,所以今年主要计划就是筹备这张个人专辑吧。”

与嘉宾进一步交流,请往微博:蔡剑-020guitar

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