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“不停止寻找自我编曲风格的步伐”——与音乐制作人孙堇暄的采访

  • By 音乐人攻略

职业简介:音乐制作、编曲

嘉宾简介:

孙堇暄,专业音乐制作人,对于作曲、编曲都有自己独特的看法,钢琴教学。喜爱古典音乐、电子音乐与近现代音乐,曾组织电子乐队—Red Pores Pomelo(豆瓣小站: https ://site.douban.com/RedPores/)、Cop663。业余时间从事钢琴教学。 819253508161353787

1.事业起步:

接触这个行业多久了?是从什么时候开始决定做编曲制作的?有什么特殊的契机吗?

从小学钢琴,到现在大概有15、6年了。因为喜欢现代音乐,所以从钢琴表演转到了作曲,再从作曲接触到这个行业,现在大概已经有六年的时间了。以前组过电子乐队,还有摇滚乐队。

我一开始就做制作是因为当时觉得在钢琴上没法更好表达,音色也比较局限,所以就开始着手做MIDI。然后用苹果自带的Garageband,之后上手了之后就开始用Logic Pro,从我开始做电子音乐开始就在做制作了,只不过一开始没有什么商业用途。

契机的话是有个在上海负责品牌广告的朋友,我们聊了很多关于现代音乐的看法,他联系我时提到需要一些原创音乐,问我能不能做,然后我就答应了,那也是我的作品第一次用作商业用途吧。

你认为有哪些必备的理论知识或者是专业技能与素质是从事编曲制作行业不可或缺的?在进入编曲制作行业之需要掌握哪些知识(专业、工作上的)?

我觉得 最重要的还是对音乐的分析能力。乐理上的一些东西在后期是可以培养的,在没有乐理基础之前,我们需要对音乐产生一个最简单的分析,而这样的分析能力不是每个音乐人都具备的。比如说我们听到了一段音乐,让我们非常感动,那我们要分析出来这个令人感动的点在哪。是承前启后,还是配器、音色或者是其他因素构成的。因此 在我看来,音乐的分析能力是最重要的,其次才是理论。

然后最好是会一项乐器,这样你才能得心应手地应用你熟悉的东西并使它产生变化。现在我们听的大多数字音乐,来自于MIDI跟录音。其次,掌握软件基本的功能也很重要。

总结一下,我认为有音乐分析能力、乐感与节奏感的人即便是在没有理论基础之前也能做出想要的音乐,只不过这样需要大量摸索的时间。如果有着足够的理论基础支撑着,那制作的时候就不需要找,而是脑海里一下子就知道这个音乐构成的原理是怎样的了。

制作风格:

我比较喜欢20世纪之后古典音乐之后的近现代音乐到现在的所有音乐类型,但也包括了很多古典音乐家。

我编曲的风格偏向于氛围乐一点,还会有一些节奏感、一些电子的元素在里面。它会给你带来一种不属于现实的的感觉,但你要进入到音乐里面才能感受到另一个世界,这样的氛围乐有比较未来的感觉。我的音乐里也会有很多节奏感的东西,因为每个人天生具备的是节奏感,所以人们对于它带来的感染力可能更加敏感,所以一些节奏上的变化是我经常运用到的。风格的话比较复杂,有Jazz,也有我原来受古典音乐的影响在里面。

除了自己做的音乐之外,还要接触到客户,这样的情况下一般都要按照客户的需求来定制风格。有些客户最大的问题是不懂这个音乐上的东西,所以你要正确地引导客户去确立风格。你听的东西越多,对你的作曲、编曲的发展越有利。以后你碰到任何音乐类型都会了解它的创作原理和特点,很容易就能把它的框架做出来。然后可以考虑在其中添加一些有标志性跟个人特色的东西,也可以尝试不同风格的变化。

编曲时会遵循什么样的流程(先配器?配和弦?)

如果在脑袋中浮现了一个旋律,首先要确定音乐的特点。有些灵感我觉得它的和声与旋律走向很好听,那我会先确立和声,因为这是一瞬间的东西,不及时记录下来的话很可惜。除了和弦以外,编曲也很重要,有时候一个很简单的旋律,没有强调和声变化,那么我会先考虑配器上的元素。在这方面花的时间会多一点,因为各种乐器的音色太多了,而我要在其中找到合适的音色来应用。

个人的制作风格会有哪些独特或与别不同的地方?有哪些影响你的编曲制作或者音乐人吗?

在创造的时候我会考虑到我喜欢的音乐类型,但 完全照搬自己喜欢的风格的话是很难做出个人特色的。所以真正地个人特色在于理解自己真正想要的是什么,然后通过你对音乐的敏感度去创作。

再一点就是跟你喜欢的乐器有关,我喜欢钢琴、键盘、合成器,那么我会在作品中自然而然会更多地运用这种音色。创造一种自己的音色也是个人特点的一种,在模拟合成器上研究出来的一种音色也是个人特色。其实个人特色不需要全篇都是自己的风格,只要找到最需要的突出的那个点就够了。然而很多人每个时期的作品都不一样。人在不停成长的时候总会被新的东西吸引,从而影响到自己的风格。

我觉得我只不过是有一些更属于我自己的创作手法,创作习惯等等。像我喜欢有氛围空间感的东西,空间感之后的节奏会不断变化。是否是个人特色我不清楚,但这是我最拿手的,而我现在也会一直这样创作。

影响我的编曲制作人比较少,音乐人有蛮多的。皮亚佐拉、巴赫、德彪西、Geoff Borrow、斯克里亚宾、Brandt Brauer Frick、Kraft Werl、Jaga Jazzist,以及近现代的一些音乐人。

2.工作状态:

平时编曲制作的工作有固定的合作方吗,一开始怎样取得这些合作?

现在暂时是没有固定的合作方因为规模比较小,不像大公司那样。但一般来说是客户是经过别人推荐或者是听到作品来联系我,然后会先聊一下,觉得从经费方面到制作方面都没有问题的话就可以开始合作。

与合作方的沟通方式是怎样的?沟通的时候有什么需要注意的吗?

一开始是网上联系或者电话联系,然后肯定要见面谈一些细节和想法。比如说客户对于音乐的要求和我觉得要考虑的一些细节都要沟通。

应该注意的就是不要太过标榜自己。 你要做的是给别人承诺下之后要付出很多努力去完成作品,让别人看到你的努力跟劳动成果是成正比的。不要总是在前期把自己夸得特别好然后在后期制作的时候粗制滥造,这样下一次的合作可能就没有了。而且最重要的是量力而行,如果工作量实在太大,你没有足够的团队与后援帮忙完成不了的话最好不要接下来。你可以分担其中一部分的工作量,假如真的没天没夜地去干,作品的质量肯定会因此下降。

一般从接工作开始到作品完成,中间有多少个交流环节(修改次数)?编曲制作的日常大概是怎样的呢?

第一次见面之后回去就开工,在工作过程中如果有什么问题需要主动跟那边联系,然后上交第一次的作品,然后回去修改。第一次作品肯定是要修改的,那边会给出一个初稿的时间限定,通常是一个星期或者一个月左右的时间。给完初稿之后他们会给出一些修改的建议,然后之后就不用再见面了,沟通好之后只用把作品发过去,合作方会将意见通过书面形式发给你,然后再回去修改。

如果你觉得有哪些地方不对的话要以专业的角度去沟通的。不要因为一些别的原因,一定要用合理恰当的方式沟通,把问题跟提议的可行性都交流一下。一般要改很多很多次,所以一定要跟一个有决定能力的人去交流,也不要因为改的次数多了就不耐烦。

编曲的日常就是拿到主题之后开始构思,然后开始工作。有许多影视作品会给出一个初步的剪辑版本来做配乐。现在大多数的需求不是很专业,最后是靠音乐的节奏感来决定的。我现在的工作需要了解的不仅仅是音乐上的东西,更需要结合视频画面来制作。要多看多听,找到自己不足的、需要改进的地方,然后找到自己想要的方向。

所以最后概括一下整个流程就是,从拿到主题开始,作曲、配器、制作、编曲、缩混这些都是由自己完成。我一般会在白天做音乐,思路比较清晰,每天会拿出6-8个小时来做音乐,剩下的时间可能去看、去听、去做一些额外的功课。

在个人的音乐追求与项目方的需求之间,会如何偏重或怎样取得平衡?

最重要的是要让合作方欣赏你的能力,要让他们认为你是一个有能力的人,而不是机器,他们想怎么修改作品你怎么修改。你有你的见解与逻辑,所以在确定合作之前要把自己对作品的想法说出来,而且要肯定自己的观点,不要因为他们的需求而改变,完全倾倒在合作方的理念里面。这样是为了之后的工作更加顺利。

如果你非常需要这个工作的话,可以按照他们的要求走,接受他们的建议,这也是大多数商业合作的现状吧。合作方会给出一个样本然后就按照样本去做。这样会比较快,但质量上相对来说可能不是那么的好.

编曲工作有哪些需要注意的准则问题?

千万不要懈怠。不要因为他们的剪辑或者其他因素影响到你的工作质量,在制作的时候要专心去工作,不要懈怠。

平时的工作是否有较好的回报呢(精神方面与经济方面)?

现在的工作没有那么多,经济报酬只能保证生活,不会有很多富足的钱去做别的事情。我认为这不光是我接的工作较少的原因。现在的行业除了专业、大篇幅统一的,或者有公司的可以得到较好的报酬之外,大多数私人性质的工作是很难获得很大盈利的。我认为群众还是需要增加一些对音乐的重视,因为编曲制作的工作也是很辛苦的。

精神方面的话,我在制作的过程中非常累,做完之后需要运动、放松。但我很早开始喜欢音乐到现在,所以我觉得这些东西都是应该的,这是把喜欢的东西变成现实的方法,因为最后还是需要看作品,而作品是你自己的,而我是很开心做这个行业。

听说老师还同时有教钢琴,两份工作的时间如何分配?

教学对我来说也是一种创作方式,但是我现在在考虑放弃教学,因为我教的学生大多都是被家长逼着去学,像完成任务一样。孩子自己学的不乐意,我也就不太愿意教课。看到孩子发愁的苦脸时我非常沮丧。

其实教学也没有占用太多的工作时间,因为我收的学生并不是很多。我现在还是以编曲制作为主,教学还是附属,占用的时间并不多。

3.行业动态:

你对电子音乐工作的前景有什么看法呢?

我认为现在的前景不太好,因为市面上大多的电子音乐还是潮流音乐,更多的是跟欧美潮流的风。我觉得这样的音乐不太纯粹。也有一部分人的作品非常好,但受众群体较少,所以我觉得更多的是要接触多元化的音乐,更多地体会真正地音乐带来的东西。不光是电子音乐,在其他音乐领域也是一样的。

一般来说,国内编曲音乐人的生存环境如何?

大多数编曲行业不太乐观。音乐市面上所需求的音乐含金量较少,如果单说编曲的话,我认为更重要的是提高需求的含金量。

对于那些对从事这个行业感兴趣的人有什么建议吗?

我比较提倡用收入较稳定的工作养活自己,这样可以更加纯粹地制作音乐,不会因为一些利益而改变音乐的质量。我希望做音乐的人能以作品的质量出发,所以每个人都需要提高自身的音乐素质,才能更好地提高音乐的含金量,不要跟风而是探索自己真正想要表达的音乐是什么样的。

还有一点就是创办自己喜欢的公众号以及传媒平台,比如说像音乐人攻略一样,我觉得这一点也是非常好的事情。

近期或更远的目标是什么?

近期的目标就是弄一个工作室/录音棚。只要是自己接受喜欢的音乐都会去做,然后从制作的开始到结束都要用专业的标准去约束自己。再者就是想以Cop663的名义出一张专辑。

更远的目标有许多,比如说做一个室内乐队,真正地用作曲家的身份与大家见面。比起自己去演奏我认为这样是更让我高兴的一件事情。

 

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