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音乐事业老是上不去?五个方面成为你的玻璃天花板

  • By 音乐人攻略

很多朋友新组乐队瞬间就获得大量关注,但过了初期,某一天他们又会纳闷自己乐队的知名度为什么去到一定阶段就遇到瓶颈,只能缓慢增长呢?

自己也不是不努力啊,经常跑演出。演出也不是不成功啊,上座率高且火爆。也不是没有新歌啊,而且新歌还很受欢迎。思前想后,仿佛头顶有一块透明的天花板一样,掣肘着自己上升的事业。

为什么会出现这种情况呢? 我们从以下几方面分析一下:

1,品牌高度太低

部分乐队的成立是属于偶然机会,几个朋友一起玩音乐,感觉好了,就组一个乐队。一开始就很受欢迎,因此便顺理成章地当了职业音乐人。但正正是因为这顺利的发展为未来埋下了伏笔。组建初期,乐队没有仔细推敲品牌的打造,以后如果想再往上走就往往有点力不从心。

例如一个宣扬及时行乐的Hiphop歌手在某些青少年圈子一时很受欢迎,但随着自己有更高的追求和听众年龄的增长,一直重复原来的观点可能就不那么讨喜了。又例如一名以悲情情歌为主的流行歌手一直很卖座,但随着越来越多的相似歌手进入市场,自己身上特别的东西因为太寻常,显得很普通了,这就减少了很多对新听众的吸引力, 你要找好自己的乐队的品牌定位才能更好地在音乐行业上立足。

2,进入错误的市场和错误地进入市场

每个音乐人都会面对一个或几个市场,这些市场由相似爱好的听众组成。而这些市场内听众的多少就决定这个市场的大小。市场大的,机会多,但是竞争者也多,像Rock。市场小的,机会少,但竞争者也少,因此音乐人很容易从中脱颖而出。

但如果这个市场很小呢?例如安哥拉敲击乐或某个小民族的音乐。因此在开始自己音乐事业的时候,最好先估算一下听众数。如果真的太小,哪怕你能吸引全中国喜欢Talkbox的听众,也没法维持你的生活。

但某程度上笔者相信任何特别的音乐都有一定数量的爱好者,数量小只是因为接触它的受众太困难。而现在网络化和国际化已经打破了以往的藩篱。因此现在遇到瓶颈的原因更常见的是——用错误的方式找自己的听众。就像你走进一间Hiphop酒吧想找摇滚爱好者一样。

对于Jazz-rap歌手,他的听众其实是喜欢Rap的人,但他却把自己划到Jazz类型,去Jazz网站发布消息。在Jazz领域喜欢Jazz-rap的人有没有?有,但是不多。因此当他吸引住了这批人之后,他的知名度增长就变缓了。

3,重复

重复地在一个网站宣传,吸引的只能是一个网站里面的人。重复地在一个地方演出,去看的只能是一个城市的人。重复地用一种方式去宣传,打动的只能同一种人。

第一次宣传浪潮可能能吸引潜在听众的60%,然后第二次就可能吸引剩下40%里的60%,而之后每一次都只能吸引那个范畴剩下的40%的人里面的60%,这就像一条曲线,一开始陡峭上升,到后来慢慢趋于水平。同一个地方、网站、方式、曲风的受众总量如果不增长,迟早都会有饱和的一天,因此发展就会越来越缓慢也是必然结果。

4,观念更新太慢

电子音乐、民谣、爵士的音乐人经常用Twitter的有多少?

现在虽然Twitter在国内不能使用,但是依然有不少人通过翻墙技术每天更新。而这些人往往是IT精英、媒体人、设计师、先知先觉的网络使用者……这些人大多数是白领,学历都比较高,而且具有一定音乐鉴赏能力。如果通过Twitter宣传,可能刚一说话就吸引几个爵士死忠,然后被他们用几何级别在一个狭小但精确的听众群分享出去。 但在社交媒体的过程中,你要避免跌入误区。

对于网络应用的观念,对于外包自己不擅长的工作的观念,对于坚持单一曲风单一元素的观念等等,如果不能及时更新,可能是你没法扩展新市场的原因。

5,你还没准备好

乐队初期,豆瓣页面宣传有奇效。积累几百个关注者,演出就火了。积累几千关注者,CD销售就火了。

但下一步呢?你还是用同样的方法宣传吗?

请个专业公关吧,上电台,上杂志,如果能上音乐电视台就更好。再找一些新的演出方,进大场用好设备,专业策划,把效果做得更好。这样档次就上去了,而且接触面也更广。

我想你还是需要了解更多 关于你的音乐事业怎样发展的问题。

杀牛还是要用牛刀。

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