音乐人究竟赚多少？

我听到科技公司和非行业内评论家都在说：“数字革命正帮助艺术家们赚得更多的钱，这是一纸大厂牌合约所不能比拟的。”

所以，这场数字革命是把权力重新还给了音乐家而且减少了他们对厂牌的依赖。似乎，理论上音乐家有了完全自主创作和宣传推广权，同时还在收益中分得最大一份。这种情况谁会不乐意呢？特别是现代科学技术的发展为艺术家和经纪人们提供了公关的广阔平台和强有力工具。

我们经常能听到圈内各种“DIY”的故事不断出现。让我们来看看在数字音乐时代这些掌握自己命运的音乐家鼓舞人心的事迹是真实的抑或仅仅是美丽的谣传。

联邦政府规定在美国的最低工资为$7.25每小时。我们可以从下面的图中看出一位音乐人要怎样才能赚到一个月的最低工资。

如果是一位和主流厂牌签约却只有很低版税（多半是在谈判过程中没有足够的筹码）的艺人，那就需要3871个unit（图中最小计量单位）才抵得上最低工资。

再看看独立发行唱片的话，仅需145个unit就可达到最低工资收入水平。27：1的利润比对独立艺术家而言无疑显得很有利。

所以身处大厂牌却只享有很低版税的音乐家从一张金唱片（500K units）中能获利$149,832，而独立音乐人可获$4,000,000。就算是大厂牌中手握高版税的音乐家在这种情况下也不过入账$499,562。

单纯纸上谈兵的话，看来做独立音乐家是正确的选择，谁能抗拒四百万美元的诱惑呢？会算数的人都会告诉你你永远不会在大厂牌中靠卖CD赚这么多钱。不幸的是，真实的世界远不止白纸黑字算的那么简单。实际上，独立艺术家们根本赚不到理论上的一半。

他们获得那么多unit的可能性是微乎其微的。因为达到这样的高销售量是需要大众市场的渗透以及大众传媒的推广的。他们必须把这四百万中的大部分分给视频网站、电台、公关、生产厂家、零售商等传统唱片公司也会支付的部门。

传统的实体唱片这一介质正在退出历史舞台，所以未来音乐家们的收入都在数字音乐这块。无论是和唱片公司签约还是自己单干的新人，他们都是更多地依赖从iTunes、Pandora和Spotify获取的收入。

再用上述最低工资标准，我们来分析一下一位音乐家要多少stream（图中另一计量单位）才能拿到最低工资。

需要播放四百万次才能获得$1,160收入！

仍有无数的文章宣称数字音乐时代会如何引领音乐家们的收入前景，我却不幸未能看到这些数字媒体填补实体唱片的销售空缺。为了公平起见，我会告诉这些新人们这还只是数字音乐发展初始阶段的情况，这已经标志着消费观念的转变了。Netflix是一个很好的例子，消费者不需要买电影光盘就可以通过流媒体服务在多种设备上观影。

未来的数字产业会不断开发艺术家的品牌效应并在传统思维上拓展新的方法。这会成为一个“支离破碎”的产业，因为没有任何一个模式是适用于所有人的。当我们把自己摆在一个帮助音乐家、唱片公司乃至整个行业的位置时，就会发现我们所做的事充满迎接挑战所带来的刺激。音乐家和经纪人需要一个适应过程来学习如何与消费者打交道，发掘盈利渠道以及控制成本。FCA会作为你的助手与你一同努力，我们能够为你提供传统唱片公司所给予一切帮助，甚至我们能做的更多。

图中只是从一个角度——“把音乐作为商品”来统计收入。事实上，艺术家们还能从很多地方获得收益，只不过某些领域是专门为主流艺人保留的。独立音乐人一般不像他们那样有自己的品牌、广告合约、赞助商等。品牌找知名艺人代言是看重对品牌的影响，它们要求签约艺人对品牌要有强烈的认可与忠诚。但对独立艺人而言还是能在品牌推广中分一杯羹的。

（编译/L.J）