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新现场演出更需要科技来搭救

  • By 音乐人攻略

  数字音乐的出现,盗版猖狂导致了唱片业崩盘,然而,在2005年时,现场演出取代了销售唱片,成为音乐产业里最赚钱的方法。当时,许多音乐行业的专家都预测现场演出会是未来的趋势,而纷纷地投资小型会场及音乐节。2010年,现场演出依旧挣钱,然而,问题开始接踵而来,例如: 场地费及票价持续地在上涨,以及大量的演唱会和音乐节都因票房或演出不理想而被取消。尽管如此,现场演出,包括售卖周边商品,所能得到的利润依旧是音乐人诉诸于 360合约(360 deal——在音乐行业中,“360协议”是艺人与音乐公司之间的一种商业关系。协议中音乐公司同意向艺人提供资金援助,包括市场营销、推广、巡演等的费用。艺人方面则同意支付从中收入的一定百分比,包括专辑买卖、现场演出和其他来源的收入。)的最主要原因。

  这些问题是如何在近几年堆积出来的呢?例如:音乐节陆续的被取消,尤其是小型且区域性的音乐节持续的在与一些繁文缛节进行对抗(然而,在2013年初时,英国政府有为此修改了一些制度)。麦当娜 ,第一个签下360合约且的歌手这项合作曾经引起了很大的争议,与Live Nation解约后,就与传统唱片公司,环球唱片公司签下3张专辑的合约。虽然这不代表所有的360合约都有问题,但是音乐人还是需要对这类的合约有些许的了解,因为麦当娜的例子反映出了“通用型解决方案”的理论在音乐行业里是不成立的。

  在2011年时,英国音著协会(PRS)的“音乐产业盈利总计”报告显示出,现场演奏这一块在音乐行业里是近几年来第一次出现盈利下滑的现象,数据显示它的盈利从1.59亿英镑下降至1.48亿英镑,下滑了6.8%。下滑的原因是因为那年很少大牌音乐人,例如: the Rolling Stone, Take That或Coldplay,在开演唱会以及有一些知名度的主流音乐人也在缩小演唱会的规模。虽然这些统计有可能是正确的,但是我相信PRS没有使用准确的计算方法来做统计,因为依据他们的说法,现场演出盈利的下滑是因为正巧在2010年里没什么大牌音乐人开演唱会而导致而成的。难道前几年没有类似的事件发生吗?难道这是唯一原因导致现场演出盈利下降吗?

  根据长期的分析关于音乐人以低价来获得演出机会,证明了经济萧条造成了风险趋避的增长。这可能与音乐人的年龄有关系,根据Pollstar的分析显示,在美国现场演出音乐人在2011年里,40%的演出者是超过60岁,19%是超过50岁,35%是超过40岁而只有6%是在30岁左右的音乐人,这表示越来越少人买票去看年轻一辈的音乐人的演唱会了。我们也能从音乐行业的总毛利润发现这个现象,举例来说: 可获利的音乐品牌通常都是一些以过世的音乐人,例 如: Elvis, John Lennon及Michael Jackson。这使我开始分析一个在2012里出现的奇怪现象:全息图。(是一种三维图像,包含了被记录物体的尺寸、形状、亮度和对比度等信息)但是,在现场演出区域里,不是只有这种虚拟表演是受到科技的影响,让我们往下一探究竟。

 

演唱会体验的新趋势

  科技的出现使现场演出这区域产生了巨大地变化,例如:歌迷可以预购到演唱会及庆功宴的入场票。其中我要介绍的新科技就是Songkick。它是任何智慧型手机用户都可以下载的一款应用,它可以自动扫瞄你手机里的音乐后追踪你喜欢的音乐人,接着透过推送通知及发送邮件给用户来告知他们该歌手最新的演唱会资讯,而且它还会提供用户买票的连接。Songkick让用户可以与facebook同步且每一位用户都回拥有他们自己曾经参加过和即将参加的演唱会的完整资料库。透过这个例子,我们可以知道社交媒体在音乐人与歌迷交流的部分有极大的影响力。

  接着,是关于送货/票上门服务所运用的新科技,例如 ,RFID手镯提升了使用者购买演唱会票或是明星商品的便利性,所以,我们可以假设消费者回因为这些科技的便利性而提高消费率。这些科技都是由一些常资助音乐产业的大品牌,例如,三星所支持的。不久的将来,或许我们可以将手镯或晶片与手机做连接,带领用户去使用手机商店,使他们可以在此购买歌曲或演唱会票等。在现场演出区域里,手机商店的概念已经存在了,例如Gigaboxx就使用了这种概念,但是他们已经停止服务了。这种概念所面临的最大问题是,他们过度依赖于QR码及短信,造成了执行上的负担而间接影响了传播讯息的速度,来解决这个问题,他们或许可以研发更有效的东西来替代QR码,例如First Enswers。

  在音乐场所里,科技将有助于加深群众参与音乐会或演唱会时的体验,间接提升音乐人未来的演唱会票,专辑或周边商品的销售量。百事最近在实行一个涉及音乐策略的试验:“转发决定演唱曲目”,这种做法是要使歌迷们感觉自己在音乐人的演艺生涯里扮演很重要的角色,或是让他们觉得自己就像是这位音乐人的家人一样。还有更多的应用改变了观众的现场体验,例如:InConcert Ampd让歌迷可以直接在演唱会现场利用该应用来投选出乐团下一首应该演唱的歌曲,现场回答问题,可以直接将手机变成灯牌(将想写的话写下来),及歌迷可以直接在现场购买正在演出的歌曲。接下来介绍另一个新科技,Biofeedback(2012的SXSW音乐会议最早使用该应用),它可以直接透过用户的肌肤水分,心率和其他指标来进行反馈。Live Nation指出“消费者倾向于在参与演唱会/音乐会时使用他们的手机,而使用者多数倾向于低收入但愿意频繁地作出购买动作的年轻族群”。

  总而言之, 透过这些新科技,歌迷在体验歌手演出的时候可以与歌手产生互动,提高他们对歌手的忠诚度,使现场演出行业可以透过挖掘新的消费者来增加出席现场演出的群众们。新科技也可以使购买演出票, 音乐及周边商品的过程变得简单,所以间接增加了这些额外的收入。

 

Florence + The Machine 及视频直播演出

  我们有两个事件可以描述该音乐人是值得被探讨的。第一, 她在2011年10月份的视频直播演出,Ceremonials的票都卖完了。根据LoveLive,一个制作直播视频的公司,这场线上直播演出在她的官网上播出,同时嵌在facebook及 The Guardian上。音乐行业里,在线付费浏览模式是非常罕见的,但是歌迷却愿意花费£3.99来在线观看Florence + The Machine的演出直播。为了让歌迷愿意付费观看演出直播,歌迷被鼓励参与在线聊天平台及可以免费下载一个纪念品程序。 英国电视台Channel 4 在演出直播结束之后获得了独家的播放权,包括了独家访问及幕后花絮等。虽然LoveLive最终没有公布具体浏览量,但是他们还是称这场直播反应不俗。

  从该事件中我们得到了几个结论:第一, 观看视频,包括在线直播的趋势在增长当中。

  第二, 比起每个月花费£10来从Spotify及Rdio获得无限听歌服务或是平均花费£7.99来得到一张专辑,现在的铁粉已经愿意支付£3.99的高价来收看一或两个小时的独家在线直播。虽然数码平台不断地在增长,但是这不意味着电视就没人观看。网络平台是用来接触铁粉的最初媒介,让他们可以透过网络来更了解歌手,但是只有传统的媒介才可以传播资讯给更多的人知道。这就是为什么英国的Channel4加入了独家专访及幕后花絮后再一次的播出这段演出视频。

  第三,这个年代,每一个人都容易不耐烦,所以能专注停留在一件事情的时间也越来越短了。以前,多数的歌迷可以长时间呆住不动地看完一场演出,但是现在他们容易焦躁不安,所以他们在观看演出时需要透过与他人互相交流,例如,在线聊天,分享Facebook及为演出活动制造新话题来让他们有动力看完一场演出。HP很了解这种现象,所以当他们赞助Florence在英国The Royal Albert Hall的在线直播演出时,他们不只运用了社交媒体来进行宣传,

  同时,他们也在演出现场提供了八个,让歌迷在观看在线直播时可以直接看到全景的摄影机,拍摄出360度,零死角的在线直播演出。Professor Green及Will.I.Am 也曾运用过这项技术。这两个项目都是由Doritos及Intel赞助的。

  以上的例子也折射出赞助商的重要性。合作赞助商看到的不只是低成本效率,这同时也是可以与歌迷进行接触的一个非常有效地工具。其中一个有趣的合作是Vevo的“Unstaged”系列,是由American Express赞助的,其中包括了在线播出Usher,Jack White及Coldplay的演唱会。除了他们,Deezer最近也赞助The Shoes(一个法国乐团)在 Biarritz 的 Roxy Pro 音乐节上的在线直播演出,而且他们表示还会继续赞助类似的项目。最近一个被发掘的途径,可能很快就会成为更多可行的解决方法,就是使用购物影片。

  简单地说,在线直播演出已经变成一种新主流的赚钱方法。 它可以作为拥有忠实歌迷群的音乐人的高端销售产品,或是透过商业品牌的赞助而成为与消费者接触的工具。不像其他实体产品, 在线直播也可以成为Kickstarter/Pledge Music配套里的一部分,不只可以视为独家商品也可以视为可随时增加的商品。

 

全息图让以逝歌手“复活”,恐怖还是创新呢?

  2012的Coachella音乐节里,我们看到了已逝的饶舌歌手——Tupac Shakur,通过全息图使其“复活”而且还同Snoop Dogg及 Dr.Dre一起演唱一整首歌。这使媒体及歌迷都为之疯狂,那么接下来谁该让“复活“呢?一个音乐节如何完全地组成该全息图呢?已逝歌手Amy Winehouse的父亲打算制作Amy的全息图:“我们将根据Amy的歌迷的要求而制作一本书,一张专辑或一个全息图来纪念Amy”。续Tupac的全息图惊艳了人们后,有人开始提起将此科技普通化, 就像是制作一本书或一张专辑。有谣言传出X Factor有计划让他们的参赛者可以与Michael Jackson及Elvis Presley的全息图来一个隔空对唱。但制造出Caochella音乐会传奇的人说,他不相信全息图能取代现场演出,

  然而,全息图也可能对电影业及歌剧业造成威胁。 确实,因为一些城市没有歌剧院,或是表演剧组负担不起来某城市巡演的费用,这些现场演出,例如舞台剧,芭蕾舞剧及歌剧,都会在电影院里进行现场直播。英国电影院,Odeon证实了这新的领域是一个新的盈利模式, 他们可在电影院里播出各种类型的演出,从体育,演唱会,芭蕾舞,甚至歌剧。

  全息图不需要取代现场演出体验,因为它可以是新的财源。鉴于这个趋势蔓延的速度非常快, 该技术或将成为多数人可负担的技术(虽然Digital Domain, Tupac的全息图制作公司已经倒闭了)。虽然数据显示最受欢迎且最多钱的音乐人往往都是那些年龄比较大的或是逐渐在减少中, 还是有很多还活着的主流歌手可以运用这些科技。 我估计当这一波“复活”热潮褪去后, 全息图将帮忙“增加”现场演出次数, 让歌迷可以在别的地方透过3D直播来观看音乐人的现场演出。想象一下,当Will.I.Am, Jay Z及Deadmau5组织一个“世上最盛大的音乐会”,他们会秘密的在一个地方进行演出而同步地与其他2位的全息图一起表演,没有人会知道哪个人是真的在台上表演,还是只是全息图,会有人买票来看这场演唱会吗?我觉得会。还有,演出经纪人可以因此而省下邀请一个歌手演出所需的交通,住宿及庞大的演出费,并且降低演唱会的票价。

  再一次声明, 这不代表现场巡回表演就此被取代了,这只是提供歌迷另外一种选择。另一方面, 想象一下Elbow在伦敦St. Paul’s Cathedral的演出被同步复制到各个国家的情况,在这情况下现场表演还那么重要吗?这得等待有人愿意做这个试验我们才能知道结果。

 

  来源:hypebot

  编译:饭团

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