原文BY: MARQ-PAUL LAROSE

　　用一个词概括就是，叹为观止。

　　作为一个独立音乐人，我经常去很多当地的演出。我想与其他乐队建立联系，交朋友，这样我的演出也得到支持。一些乐队很杰出，一些很好，还有一些……

　　真正杰出的乐队能把全场点燃：震撼的表演，精致的唱片，精彩的商品展示摊。而其他的乐队总是在某些方面有欠缺。

　　如果现场演出对乐队来说是最重要的，那么我觉得有一些特定的方面，特定的“优秀标准”，是乐队在离开排练室之前必须达到的。我们不能再搞砸了，也不能再妥协。但是这不代表你要在一秒钟内完美地演奏百万个音符。不要求完美，但要有追求卓越的信念。

　　如果乐队期待好的结果，那就应该在开始定期演出之前，至少考虑下以下几条优秀标准：

1 紧张感。

　　乐队必须时刻保持紧张。我觉得这主要是针对鼓手而言的，不能有任何的波动。想一下人类节拍器，即使是舒缓的音乐，你也慢了很多拍。一旦节奏定下来了，你绝不能有任何波动。我觉得唯一的解决途径就是80%的时间跟着节拍器练，剩下的20%的时间不用节拍器进行练习。当然，每个演奏者都必须熟知自己的部分。我个人的标准是乐队的每个成员都必须能够正确地、单独地弹整首歌，没有录音或者节拍器，仅仅凭着记忆。这样下来你就不可能失败。

2 音调。

　　显然的，唱的人一定不能跑调。如果你跑调了，找出原因然后想办法解决。能听出你跑调的不一定是音乐家。相信我，观众是知道的，而且不管他们有多喜欢你，他们的耳朵和大脑都在说，“请停止吧！”如果这意味着你需要去上一些声乐课，或者使用入耳式的监听器，那就去做吧！同时也要找个备用的演唱者。吉他手没有借口走音。与因为跑调而失去所有的商品销售相比，调音器便宜太多了。推弦要确保准确，控制好你的颤音，（请放慢你的颤音），不要太用力地按弦，这样会导致走音。如果你的乐器不能保持在调上，买个新的吧（不要二手的，从音乐商店买个新的）。经常调弦，至少在每次演出前调一下。是的，我知道这些都需要花钱，但是你不肯花5美元在一套好弦上，你将会失去更多。鼓手，请调好你的鼓。是的，我们能注意到你的鼓没调好。

3 形象。

　　人们知道的关于你的乐队的第一件事就是名字，或许还看过乐队的照片。所以在听到你的现场表演或者网络视频之前，这两个方面就代表了你的全部。这就是品牌。要知道你总是通过现场或者网络向你的观众传达信息，所以你必须以此来表现优点，塑造一个能让观众对你或者你的音乐感兴趣的形象。一些乐队仍然保留着需要更改的名字，他们的乐队名称并没有为乐队服务，因为它们无法与观众进行交流。试着改变一下，使它们可以传递信息，吸引人们来听你的音乐。当然，还有你的形象。我见过太多的乐队穿着街头服饰或者工作服跳上舞台，根本没有在服装上面下功夫。专业人士不会“让音乐为自己说话”。他们会精心挑选衣服，努力塑造一个形象来表明他们是谁，他们玩的是哪种音乐。应该努力做出所有必要的改变来建立适合乐队的形象，向你现在及未来的粉丝传达信息，向他们说明你是谁，他们应该期待从你这里听到哪种音乐。

4 表演。

　　如果你只想简单地演奏，那就不要上台了。在舞台上放一个CD机，然后按下播放键，这样就好了。你的现场演出不应该是一群人了无生气地像石头雕像一样站在台上，现场演出是视觉和听觉的体验。请下点功夫！不说舞蹈编排，至少走动一下，和观众有点互动。创造值得纪念的时刻。不要只是简单地表演几首歌，然后就走下舞台。做一些有趣的事，一些不可能从CD中得到的体验。你应该准确地知道你在舞台上有多少时间，然后合理地利用。不是唱越多歌就越好，少唱几首歌，尽量多制造一些动人时刻。我曾经看到一些乐队问，“我们有多少时间？我们有时间多唱一两首歌吗？”这不是专业的做法。一个专业的乐队从不会这么做，因为几个月前他们就准确地知道了他们所拥有的时间，并且根据这个时间，从头到尾排演了整场演出。所有的细节都计划好了，包括与其他乐队的吉他手的即兴演出。在这一点上，我很佩服大师Tom Jackson，因为这些都是从他那里学来的。买他的DVD，就把他们当做福音书一样付诸实践。

5 商品。

　　你的商品展示桌不应该只是一张标好价格的纸板。它应该是诱人的，视觉化的，这样顾客才能在这里多逗留一会儿。民众心理就是指一件事情引起了部分人的注意，然后更多的人就会被吸引过来。如果一部分人开始购买并且要签名，那其他人也会做同样的事情。你的商品摊位就是门面，不单是“卖东西的地方”，还应该是舞台背后的聚集点，是可以与其他人交流拍照的地方。至少铺上一块桌布，放上灯之类的装饰。我最近看到一个乐队把商品都放在一个有机玻璃盒子里，这个盒子就像一个商店一样，用绳子缠绕，电脑屏幕上还显示了乐队网站及邮件注册表格，并且循环播放着视频。每个人都在谈论这个超棒的设计，吸引了许多人的注意。唯一的问题是，没有工作人员在那里！！！他们设立了这样一个令人惊叹的东西，我却要向碰巧经过的歌手买CD。

6 专业。

　　请不要把自己当做摇滚明星，你没有这个时间。这是你的演出，你的责任就是做好所有的准备工作和宣传，让观众都来看演出。你不能准时，要早到。尊重到场的每一个人，直到最后一个观众离开以后再拆掉你的商品摊位。记住付出才有回报。要帮助别人，他们也是以此为生。如果你很专业，而且想先帮助别人达成目标，那么他们就会愿意帮助你。去其他乐队的演出，支持他们。帮助新人，买一张他们的公开表演的门票。这样坚持参加演出并且尝试帮助他人，就会有更多的大门为你敞开。与生意人要建立私交。他们不会无时无刻都想着音乐，他们很想与能做朋友的人做生意。当他们的好朋友吧，会有回报的。

7 唱片。

　　这是唯一一个你不能妥协的地方。听着，如果你能在地下室制作出一张有传播质量并可以发行的好唱片，那么上帝会保佑你！但是如果你不能做出合格的唱片，就不要发行。我曾经听过很棒的乐队演出，买了他们的CD，在回家的路上听，但是很糟糕。我会再去看他们的演出吗？想一下，但是应该不会。我会向朋友推荐这个新乐队吗？呃，应该不会。是的，制作一张专业级别的专辑很贵，所以自己DIY变得很有诱惑力。那么，你要问自己，“我是想成为艺术家还是制作人？”如果两个你都能做并且很擅长，那么愿上帝给你更多力量。但是不要自欺其人。宣传乐队（不论是签约的还是没签的）的首要途径之一就是口头推荐。这就意味着资源共享。尽管你不想，但是你确实需要一些很喜欢你的人来翻录你的专辑，然后和他们的朋友共同分享。没有比这更好的营销手段。如果你的唱片很糟，他们就不会和朋友分享，这样他们的朋友也就不会再推荐给他们的朋友。我知道这很贵，但是请意识到如果你想挣钱，你就必须花钱。想要认真地挣钱，就要认真地投资。当我的朋友找了一个制作人以后，他的音乐马上就上了Billboards Jazz排行榜。不是玩笑！下一张专辑，广播宣传（这也需要很多钱）。不要妥协，你的唱片必须很热，不然粉丝的热情就没了。

　　我知道这些建议对某些人来说可能有些旧了，但事实是很多乐队在这些点上失败，所以可能需要补习一下。我祈祷你能卖掉一百万专辑并能快点红起来。

　　来源（编译：邵丹）