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付费时代:内地音乐的现象及未来

  • By Ken

一、内地音乐的现象

内地音乐存在4个怪异的现象,也许是巧合但却紧密相连。如果说历史问题是硬伤,这则是内地音乐的软伤,也将直接影响音乐的付费。

 

1、  演唱者多,音乐人少

近年来市场上大大小小的歌唱类节目及互联网歌唱类的社区产品,已经证明中国人喜欢唱歌,也喜欢看别人唱歌,也证明中国内地不缺“好声音”,但事实是再多的“好声音”也拯救不了内地音乐。

再来看看我们的音乐人,相较而言则非常稀缺,导致市场一直处于“求大于供”,也就出现大批量鱼龙混杂、词曲单一的作品,用户为何还要付费?

作为拥有庞大人口的我们,是否在不断寻找优质“好声音”的同时,也不断的挖掘优质“好作品”。

反观日本,虽然完善的体系支撑他们产业良性的发展,但其源动力还是来源于他们拥有大批玩音乐的、拥有音乐信仰的音乐人,而非仅仅会唱歌的歌手。

 

2、  个人音乐多,乐队组合少

“个人音乐”一直以来都是内地音乐的主旋律,也许是我们的特色市场需求,但却好像成为商业化的唯一选择。这现象一定程度上和我们缺少音乐人有关,因为唱歌可以一个人唱,玩音乐不可能一个人在玩,那顶多算是自娱自乐。

纵观全球音乐市场,乐队组合和个人音乐比例是相对均衡的,但乐队组合的舞台观赏性会更胜于个人音乐,并且更容易走向世界,如近期火热的泰国音乐,一个缺少乐队组合的音乐市场是残缺、不健康的。

“个人音乐”的过剩,不但影响用户视觉听觉上的审美疲劳,也影响市场的供需平衡,导致市场上滥竽充数的作品比比皆是,用户为何还要付费?

 

3、  爱情

爱情,是内地音乐特色的主流音乐风格,但更奇葩的是悲观的爱情观受到音乐人的青睐。

音乐除了传递爱情外,还可以传递亲情、友情、活力、生活态度,可以让人轻松、快乐、舞动、思考,悲观的情绪更不应该成为传递的主流。

这奇葩现象和“个人音乐”过剩相关,爱情作为全球“个人音乐”主流元素之一,内地音乐自然也就更为严重,在“大众市场”导向的驱使下,音乐作品趋于同质化,用户为何还要付费?

 

4、  一首简单的歌

内地音乐的特色除“爱情”外,还是一首旋律单一、歌词朴实、不加修饰的一首歌。

越来越多的内地音乐都通过网络平台发表,这是大势所趋,却感觉成为了唯一途径,实体唱片、MV被严重弱化,也许有人能说出各式各样的措辞,但掩盖不了这是一种浮躁、赌博式的做法。

当一首音乐仅仅只是一首歌的时候,歌就只是个产品,而非商品,如果这是内地音乐特色的产物,用户为何还要付费?

 

历史问题的硬伤到现在依然在困扰着我们,但我们不应该忽视同样长期存在的软伤,两者缺一,内地音乐的未来依旧堪忧。

 

 

二、内地音乐未来的关键词

 

1、  音乐人

拥有与市场需求量匹配的音乐人,才能制作出满足用户需求的音乐,才能带动音乐内容的多元化发展,才能更好的推动内地音乐的繁荣发展。

降低学习音乐创作的学习门槛,并结合商业化运作,将是吸引更多热爱音乐、具有天赋的人加入音乐创作的关键。

 

2、  版权交易

可持续发展是能否吸引音乐人持续创作的动力,而可持续发展的关键在于作品的展示及交易。

构建一个完善的版权交易与识别系统不但可以让(独立)音乐人展示其作品,还可以让音乐人通过创作获利,形成良性循环,也能避免有创作能力的人一窝蜂都跑去当歌手。

 

3、  乐队组合

乐队组合是一个健康的音乐产业不可或缺的元素,也是音乐产业创作水平的重要体现,更是内地音乐的未来,而一个可以让(独立)乐队组合分享及交流音乐的平台是必不可少的。

 

4、  定位

音乐内容的定位将直接影响付费的可能性,不同类型的音乐及音乐平台,付费用户、付费原因及付费额度都会有所不同,大众化只会让付费的可能性越走越远。

 

5、  附加价值

付费下载作为购买音乐的方式之一,倘若单纯的一首歌无法吸引用户,是否可通过提升付费下载的附加价值(如QQ绿砖),或通过价值的转换,转移用户付费的关注点,让用户更愿意为之心甘情愿的付费。

 

6、  跨界合作

影视一直以来都是内地音乐长期的合作行业,除此之外看到的跨界合作案例甚少,这也许是比付费下载更具潜力和想象空间的盈利模式。

 

7、  大数据

音乐的大数据解决的重点不是面向用户的音乐推荐,而应该是面向唱片公司的精准化营销。

 

结语

1、 内地音乐的未来是充满希望的,但若没有勇气打破现状去改变,也许未来将越走越远;

2、用户习惯听免费音乐,但并不代表用户不愿意为好音乐付费,反之证明音乐作品不够好;

3、数字音乐不意味着舍弃传统唱片,传统专辑承载的不仅仅只是一首歌;

4、音乐既是日用品,也是艺术品,怎样的定位将决定怎样的付费。

 

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