关注我们

声音里的秘密(上)——沼泽专场乐器设备起底

  • By 音乐人攻略

沼泽的双12专场就在这个周末了,这是他们今年唯一的一场专场,也是首次进军音乐厅的重要时刻。

而这次的音乐会,尽管舞美制作会成为其中的亮点,但最重要的环节肯定仍然是沼泽乐队自己的演奏。这次因为要演绎不同时期的曲目,会动用到沼泽历来演出最多的乐器。海亮除了主要弹古琴,但也将弹吉他、吹箫和演唱,海逊除了他近期的配置“鼓+钟片琴”,还会重新玩他以前拿手的电子手鼓,阿来是贝司键盘和口风琴一锅炖,细辉则会换各款吉他和弹小键盘。也因此,这场音乐会,对于沼泽的御用调音师阿星来说,调音的工作也会相应复杂一些。

工欲善其事,必先利其器,那我们先来起底一下沼泽这场演出的所有乐器设备,了解一下他们的器材配置,使用习惯,以及探究探究他们独具辨识度的声音背后,都有哪些秘密。

现在率先推出的上篇,将先来看看海亮、海逊两兄弟的武器配方。而下一篇,我们将继续为大家推出乐队另外两位成员,细辉和阿来的设备清单。

IMG_5948

海亮 Hoyliang:古琴+箫+吉他+人声

一、古琴及其周边

电古琴AVA:

电古琴

AVA是国内一家主要研究民族乐器电声化方案的品牌,沼泽从2009年开始与其合作,按海亮要求专门订制第一张电古琴,至今已经改良了好几代。

海亮曾在一篇文章里面介绍过,大意是:“电古琴”将琴腔(即龙池和风沼)彻底去除,失去共鸣腔,琴声更干涩,而失去原声古琴原有的清润感,有些类似电吉他与木吉他的区别。但凡事有弊有利,电古琴自有其优点,音量自不待言,是目前解决古琴现场演奏最有效方式;而其颗粒感也更明显,虽失原声发散之清润,却得其硬朗而结实有力,极适合与电吉他贝司鼓合奏。摆脱共鸣腔干扰,即可任意加载各种效果器,制造更多变化和层次。实际上,不同音色只代表不同个性,却并无绝对之优劣。

现在海亮的电古琴声,已是穷近十年之功钻研调制的结果。电古琴现在只有沼泽一家,仍是一个全新的事物,还是处于襁褓阶段,缺乏工业链其他环节配合,路漫漫兮寸步维艰,电吉他技术亦未能简单借用,但许多细小进步,就这样累月经年尝试而集聚而来。

传统古琴

p8425208

这是海亮的一张传统古琴。但海亮不会在专场使用它,因为太难拾音。这张传统古琴,也是经过改装的,安装了一套调弦机械,更方便调音。

电古琴效果器系统:

海亮效果器系统

为了更好地调节古琴的声音,也为了给古琴制造更多声音的层次和变化,海亮选择了给古琴加上各种效果器。因为现在市面上的效果器多为吉他周边,有些并不适合古琴,所以耗费了不少时间和金钱,去实验比较和选择,才最终装配了这套单块组合。

音量踏板Mission Engineering VM-PRO Buffered Volume Pedal:

音量踏板

在《落木》一曲的间奏及尾奏,用来消去古琴的弹拨触发点,模拟提琴拉奏。也应用在一些曲子的fade out,以及现场控制演奏的音量。

均衡Mooer Graphic G:

Mooer EQ过载

相当于Clean Boost,主要提升音量,多用在古琴主奏或强奏段落,弹古琴泛音时也时而使用,因为泛音一般偏小声。

由于体积小很容易踩到均衡的滑杆,最近特意用溶胶封住,以后海亮在现场可以放心踩了。

过载DOD Overdrive Preamp 250:

DOD 250过载

为电古琴加上过载失真,多在一些强奏段落应用,也可增加声音的糜烂程度。

也在以弓拉奏古琴时使用,可强化弦乐的质感。

古琴和吉他不一样,不宜加太多失真,加少许过载便已足够增加声音的失真程度了。而且大部分过载都是为吉他设计生产的,所以并不适合古琴,海亮换过很多过载失真,最后才找到这块,过载不会太糜烂,低频也保留得不错,不会象TS-9之类加了之后会变得太过松散。

海亮也试过加一些为Bass设计的过载,但又觉得声音太闷,毕竟Bass是低音乐器,频点还是比古琴要低一些。

数字均衡Source Audio Programable EQ:

Source Audio EQ均衡

这是一块可储存四种预置的数字均衡,加上MIDI控制器的话,还可以储存上百种。

海亮用它调节电古琴音色整体的均衡。它还是一个重要的preamp单块,所以在演出时会一直接通。其储存功能也可以方便切换不同的电古琴。

控制器Pigtronix Remote Controller:

Pigtronix 控制器

专门配置给Pigtronic Echolution Deluxe 2使用的,可控制部分参数或调出预置效果。

作为一个演奏古琴的乐手,总不能象吉他手那样弯下腰去调效果器吧,所以它变得很重要。当然,这样一个经常不按常理出牌的家伙,说不定哪一天,他会忽然爱上蹲在单块板子那调来调去的。

过载 Darkmark Blues Breaker:

Darkmark blues Breaker过载

Darkmark是国内的效果器厂牌,模拟复刻各种经典过载或失真,在原版基础上按自己理念去增加功能。

这个单块原先是帮细辉制作的,但海亮最近拿来试验,发现竟然可以有效改善电古琴音色的塑料味,令声音更加发散和松脆,变得甜美了些。而且因为过载量不大,仍然可以很好保留电古琴的清音特质。所以海亮为此那个高兴呀,现在一想起这事还会笑出来。

这次音乐会将是它的第一次登场,大家到时听听。

并联线路选择器 Mosquite Blender Looper:

Mosquite Blender LOOPER

一块质量很好的线路选择器,而且它是并联的,所以适合用在加载效果器时,仍需要保留干声的时候。

海亮主要用于为电古琴添加过载或失真时,仍然保留一定比例的干声。

也因为体积太小,为防在激烈的现场演奏中误踩旋钮,改变了参数,所以海亮干脆将黑色的旋钮拆掉了。

表情踏板AMT EX-50 Mini Expression Pedal:

AMT表情踏板

一款非常迷你的表情踏板。海亮用来控制Eventide Space混响的各种参数。

细辉也对这款踏板一见钟情(嗯,真是一对好基友),打算迟些买一块给他的M9使用。

MIDI控制器 PEAK FCB4N2:

PEAK MIDI控制器

一个操作灵活的MIDI控制器,可以切换储存,也可以设置控制具体的参数。

海亮用来控制混响效果器(Eventide Space)和延时效果器(Pigtronic Echolution 2 Deluxe Delay)。

数字混响综合效果器 Eventide Space Reverb Pedal:

Eventide Space混响

非常强大的一块混响效果器,Eventide声称他们是要将一个卓越而功能繁多的机架式效果器装在一个小小的单块里。他们做到了。这个单块其实远不止一个Reverb那么简单,它也同时是一块很好的Echo Delay,甚至也可以胜任其他的一些Modulation效果。

海亮用它来做一些很特别的效果,比方冰冷悠远的泛音,比方恢弘壮丽的弦乐段。有时配合特殊的技法,还可以做出象困兽般的哀鸣。

数字混响 Strymon Blue Sky:

Strymon Bluesky混响

似乎是许多乐手都偏爱的一块混响单块。Strymon的出品确实不错。不过海亮不太喜欢它的踩钉,有一点点卡住的感觉,还好这只是混响,影响不大。而海亮以前用过Strymon产品的前身Damage Control品牌的Timeline Delay延时效果器,那个Tap拍子的踩钉亦是踩得不太顺的感觉,就觉得挺郁闷的。但它的Delay音质确实是一流的,很温暖。

数字延时综合效果器 Pigtronix Echolution 2 Deluxe Delay Pedal:

Pigtronix 延时

海亮特别喜欢这块延时,它非常接近模拟的温暖声音自不待言,而不会影响原声完全独立的效果通道也不是重点,而是它的设计和操作理念,只要有一块好的控制器,你可以在同一个音色里,打开和关闭各种延时模块,这个真的是超棒的构思。

你可以看到效果器面板上黏贴了一块长条形的塑胶,因为它的体积也不大,踩开关时很容易踩到其他旋钮。为了你的演出不出岔子,这可是很管用的小秘诀哦。

琴弓:

琴弓

有关古琴的设备……也必须提到的,就是这一把弓!

这其实是一根大提琴的琴弓,不过海亮用来拉奏古琴用。他也试过小提琴弓和低音提琴弓,不过觉得还是大提琴弓更适合些,无论是拉弦的触感,还是手感。但他的好友余乐夫,吹波糖吉他手,也是星海音乐学院的胡琴老师(对呀,人家可是玩二胡吉他两不误的),向他提意见,作为中国的古琴,你应该试试胡琴的弓嘛。那么,海亮会考虑这个建议吗?

键盘音箱 Roland KC550:

Roland KC550键盘音箱

这个键盘音箱是给电古琴监听用的。是海亮演出指定的型号,没别的原因,只是因为他已经听习惯了。

2012年在香港演出,也试过象吉他那样,先经这个音箱,再用麦克风接收,但效果不理想,所以以后只用来监听。

监听是电古琴很重要的环节。电古琴和实心电吉他类似,都是没有共鸣腔的,不接音箱声音会很小,故舞台监听很重要,尽管很多演出都会提供舞台监听,但专门配置给一个乐器的独立监听箱仍然很有必要,一则可以更方便按乐手要求调节,二则可以和乐队其他声部有更好的分离。很多人会忽略监听环节,以为监听是台下的人听不到的,就不要紧,但监听是直接影响乐手表现的环节,也因此,必然对演出成败却起着最关键的作用。

二、箫

箫

这里其实有两只箫两只笛,不同的调。

但其实海亮在这次音乐会上只会吹箫,暂时沼泽还没有创作有笛子的曲目。

接着,是给鼓手开的一道试题:你能分清那两支是笛子,那两支是箫吗?

三、吉他及周边

电吉他 Gibosn SG Standard:

Gibson SG电吉他

这次音乐会,海亮会用它演奏一些需要弹吉他的旧曲。

香港的独立音乐人Oliver送给海亮的礼物。Oliver现在也是饥饿艺术家的主唱,台湾黑市音乐厂牌的创始人。想当年海亮还在玩那把Squier米白色墨芬的时候,一次去香港演出,借了Oliver的SG弹,演出结束Oliver就把吉他送给海亮了。不过,因为当时的编制,细辉仍负责比较沉厚的声部,所以细辉也有用过这把吉他一段时间。

海亮在上一张专辑《远》里,有用它来演奏《变形记》、《失梦客》和《憧憬之船》,其中《憧憬之船》的吉他主要还是Telecaster。

吉他效果器:

(从左到右)调音器TC Electronic Polytune、 失真Darkmark Shred Masters、移相Mooer Ninety Orange

TC调音器 Darkmark ShredMasters过载 Mooer过载

因为这次用到吉他的曲目并不多,所以海亮只装备了一个简化版的吉他单块组合,只会用一些最基本的单块。其中的失真单块是Darkmark根据经典的Shred Master音色制作的,也是在原有基础上增加了音色的可控性,所以使用会更灵活。其实海亮还有一块原版的Shred Master,但最后还是决定使用这块。

过载失真单块 Marshall Shred Master 和 Marshall The Guv’ nor:

Marshall过载

对,这就是刚才提到的原版Shred Master,还有一块The Guv’ nor。这是是海亮珍藏的两款Marshall单块,目前均已停产。

这也是他以前弹吉他时经常用的过载和失真。他几乎很少用其他类型的失真,倒是过载有用过其他的种类,比方Ts-9等。

海亮后来也试过将这两块单块用在古琴上,特别是The Guv’ nor,曾在多次演出上使用。但他觉得它会令古琴音色变得过于暗沉,而且对于电古琴来说,音量提升也不够,所以就放弃了。

数字延时 Digitech Time Bender:

Digitech TIMEBENDER延时

这是海亮相当喜爱的一块延时。曾经有添置在古琴效果器系统里。也许它的声音不是最完美的,但却有着不可代替的特点。它有相当强大的变调延时模块,还有一些很好的氛围性延时,海亮还喜欢它的延时Tone的旋钮,觉得相当好用。

海亮觉得唯一的遗憾是它没有global tap,虽然其实很多延时都没有。为了更准确地Tap拍,他叫细辉帮忙将踏板改成了踩钉。

这场演出海亮吉他需加载的周边效果,除了这块延时,也还会用到混响,但这次将会由乐队的调音师阿星,在调音台里给吉他专门加混响的效果。

吉他音箱 Fender Twin Reverb:

Fender Twin Reverb

吉他音箱 Roland JC120:

Roland JC-120

海亮演出最爱用的两款吉他amp。后者因为色染小,还偶尔用来代替键盘音箱,用作电古琴的手箱。

四、人声周边

人声效果器 Digitech Vocalist Live Harmony:

Digitech Vocalist人声效果器

最近开始使用。海亮好久没有唱歌了,这张专辑有两首是有唱的,所以他又开始用上人声效果器了。海亮以前用过号称最专业的舞台人声效果器——TC Helicon的Voice Live,但现在他爱上了这款Digitech的Vocalist Live Harmony,他喜欢它的操作更简单便捷,延时效果的拍值还可以跟随现场演奏的鼓奏自动调整,象海亮这样主要任务还是演奏乐器的主唱来说,在现场操作那堆给乐器用的效果器,已经十分忙碌的情况下,人声的操作最好相对简化一下。而且其内置混响是行业翘楚Lexicon的授权技术,而这个品牌的混响也是海亮最喜欢的混响之一。

 

海逊 Seasean:鼓+钟片琴+电子手鼓

一、爵士鼓及镲片

爵士鼓 Gretsch GM-825-SDC:

Gretsch GM-825-SDC  001 Gretsch GM-825-SDC

音乐会将会用到这套Gretsch鼓,而它之前也曾用在《琴晚》专辑的录制。

海逊觉得这套鼓是迄今自己最喜爱的声音了。他喜欢给所有的鼓都安装上REMO的磨砂面鼓皮,觉得这种声音更自然更有质感。他的演奏经常用到通鼓,以增加氛围感,也经常连军鼓也放松沙带,以令其和通鼓更接近和融和,并塑造属于自己的声音个性。

镲片 Zildjian A + K Series Cymbals

Zildjian

海逊最常用的镲片配置。

军鼓 Pearl Reference Snare Drum

pearl军鼓

跟随海逊多年的一只军鼓。通常去外地演出他都会带上这只军鼓,这只军鼓有多达20层的木框,因此会比一般的军鼓重很多,但自己喜欢就没办法了,只能一次次带上巡演的旅程。

海逊也给这只军鼓装上了REMO磨砂面鼓皮。

二、钟片琴及槌击合成器

钟片琴 Glockenspiel:

钟片琴

海逊最常用的钟片琴,原先是32键的,考虑到出外演出携带方便,特意拆掉了一些键,改装成现在两个八度的编制。录制专辑《远》、单曲《沉醉不知处》及最新的专辑《琴晚》都有用到,而平时排练或有些演出也会用上。

槌击合成器 AVA Mallet Synthesizer:

AVA MIDI钟片琴

相当于一款可用鼓槌敲击的合成器,连接电脑启动相应的软件音源即可使用。最大好处是可以更换各种音色,而且解决了传统钟片琴现场拾音的困难。因为海逊会同时演奏鼓和钟片琴,所以钟片琴和鼓靠得太近,很容易串音,这个槌击合成器则完全避免了这个问题。

这也是AVA乐器品牌专门为沼泽定制的,背后还专门刻上了沼泽的乐队名字。

三、电子手鼓

电子手鼓 Roland Hand Sonic HPD-15: 

Roland HPD-15电子手鼓

海逊一直在探索自己作为鼓手的方向,在沼泽乐队2004年开始探索电音、实验和氛围化创作的时代,他也大胆放弃了自己最熟悉的爵士鼓演奏,起初是直接转用电子鼓,后来再进一步改用这款电子手鼓。它需要完全不一样的演奏手法,实际上其与传统手鼓亦很不相同,海逊为此自己钻研了一些适合这种手鼓的演奏技法。

在沼泽以往的多首曲目里,比方《未来水世界》、《心猿》、《时光倒流》、《万有忍力》等众多歌曲中都有使用,而在《潜行于偏见的轨道上》、《人猿星球》等曲中,更串联上细辉的效果器,由细辉再进一步加以调制使之扭曲变形,共同完成一个声部的演奏,从而塑造出极其独特的声音。

海逊对其颇有感情,一直希望再次带它出征,而这次的音乐会,应该也是它再次归队的最好契机。而据说在下一张专辑里,也将见到它的踪影。

欲知更多沼泽声音里的故事,且听下回分解。

请继续留意《声音里的秘密——沼泽专场乐器设备起底(下)》。

 

音乐会介绍:

未标题-1

时空相对论——沼泽乐队2015广州音乐会

时间:12月12日 20:00--22:00

地点:星海音乐厅室内乐厅

一等票:380

二等票:280

三等票:180

特级vip票:680

vip限量30张,超值回报:

1、全场中央最佳音质区域位置!

2、限量30件的沼泽签名特别版长袖衫1件!

3、12月12日音乐会现场大屏幕鸣谢!

【购票方式一】声锐文化官方淘宝:

https://item.taobao.com/item.htm?id=523784691148

【购票方式二】乐童音乐购票:

http://www.musikid.com/project/1537

【购票方式三】有演出:

https://youyanchu.com/show/18801?yyc_src=yyc_wb

【购票方式四】广东文化票务网:

http://www.ticket-easy.cn/item/53412

我们都在庸碌地生活,但有人还在仰望星空。

——王尔德

或许是《星际穿越》给了你灵感。

亦或是五维空间让你充满想象。

沼泽乐队“时空相对论”音乐会

“每个人的心里都有一个平行宇宙”

带你体验前所未有的“穿越”现场!

12月12日,沼泽乐队将首次迈进星海音乐厅的殿堂,在超高音质的室内音乐厅内,以宇宙星空的舞美装置,从宇宙的伟大视角进行叙事,把这十几年来的经典作品整合并呈现为一场“时空相对论”的高品质音乐会。

现场如同置身于浩瀚的星空,让你从视听感上全方位地体验一个史上最“穿越”的现场!

沼泽乐队,在成军将近20年的时间里,创造出一种独属于沼泽的语系。“时空相对论”让他们把最经典作品整合起来,从古琴到摇滚,从livehouse到走进音乐厅,从真实世界穿越到舞美的无边星空,用这一系列的“穿越”去赋予这十多年以意义,而置身于这样现场的你,将会得到最震撼,最感动的体验。

1.从古琴穿越到现代摇滚

古琴和摇滚,从古穿越到今。当我们发现沼泽用摇滚乐器做非摇滚的音乐,也用传统乐器做非传统的音乐的时候,才知道这是音乐穿越的平行宇宙。

2.从livehouse穿越到星海音乐厅

第一次走进星海音乐厅无疑是沼泽乐队一个重要的里程碑,但音乐厅高品质的音质和观看环境对现场的乐迷来说更是一次重要的体验。

3.从真实世界穿越到无边星空

震撼!震撼之外又是感动——所谓剧场演出,不仅仅是换了一个场地那么简单。当你走进现场的一瞬间,看到时光隧道,看到一片星空,你以为你走到了一个科幻世界!沼泽的诚意更见于此——不仅要把音乐做到极致,更携手康家俊先生(香港著名牌制作人),要给带来你从未体验过的精妙现场!

 

 

感谢沼泽乐队分享如此细致的设备详解,

本文由沼泽乐队独家授权于音乐人攻略发布,未经授权,请勿转载。

 

分享: