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演出想要hold住全场?这里有你该掌握的6个技巧

  • By 音乐人攻略

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Image via Flickr

在现场演出中,艺术家与观众之间的关系已经超越单纯的表演者与观看者,在身体上和精神上,无论是确切的感受还是潜意识,双方在互动中产生着巨大的影响。乐队表演时的那种自我陶醉就是自信的一种表现,而相比音乐内容本身这种陶醉更能让观众快速进入状态并融入其中。来自观众和乐队本身的负面情绪会影响乐队的表演,形成恶性循环。

如果你不是每次都可以用无限的自信感染现场,那现在是时候将这6个技巧付诸于行动了。

1.镜面效应(做些动作,观众有所回应跟着你一起做)

当你站上舞台演出时,你要意识到听众对你有所期待,想去喜欢你。你要提供给观众一些身体动作的暗示,让观众表达出支持的回应,以此打破沉默。这就是使用了“镜面效应”。

“镜面效应”在演出之前就开始了,当我们作为观众站在台下看到乐手们鼓着掌走上舞台时,我们也会反射性的鼓掌作为对他们的回应。没有“演出仙女”会落在你的枕头上耳语,提醒你该鼓掌了。走上舞台,靠近边缘,传递你的能量到整个场地,向看着你的听众们鼓掌。观察镜像法带来的听众的回应,即便是在一个很小的场地。 在整个演出中,还有每首歌结束的时候,带动观众鼓掌,观察他们的反馈创造这样的声音让演出氛围特别好。

2.创造对视的错觉

创造出与听众人群眼神对视的错觉,并从舞台上投射出你的能量,是一种吸引人们融入演出的经典方式。但如果你怯场,致力于去记忆那些曲调中的细节,你只是在完成最后一次彩排而不是正式的演出,你会带有疑惑的眼神,给人一种分心和尴尬的感觉。

为了在审讯中让警方相信自己,有经验的惯犯会注视审讯者的眼睛或者眉宇之间的位置。从中可以借鉴一些经验,把它应用在现场表演。刚开始可以选择一个场馆后面靠墙的位置,让自己去注视那里,眼神刚好高过观众头顶一点,当你慢慢有了信心,把眼神放到听众的额头和眉心的位置。 这是一个理想的位置来制造对视假象并可从中获益,一种不需要直视观众双眼的眼神交流。

3.不是主唱也要熟悉歌词

对乐队成员来说,了解每首歌的歌词会让你受益良多。这不仅能帮你了解其他乐队成员演奏的部分以及了解歌曲背后的意义,而且当你在台上演唱的时候,舞台表现力会明显提高。而通过在舞台上呈现出这额外的一面,你实际是向听众传达了歌词的质量。

人们听音乐,体验一场演出,用到的就是眼睛和耳朵。 如果你看起来是在享受音乐,被主唱所唱的歌词鼓舞着,传递出的状态会让听众也被感染,有着同样的反应。 如果你是主唱,那你可一定要彻底学会歌词。

4.歌曲之间的衔接

观众会被过渡自然的衔接讲话所吸引。演出时一旦紧张,很容易会不断重复一个话题而让人感到沉闷。而如果完全按照事先准备的文稿诵读,又会显得生硬和尴尬。不妨写下一些讲话的要点,让过渡更为自然。诸如“感谢以前的乐队”,“聊聊专辑”或“提周边产品/网站”等等都是有效的提要。 这会避免重复的话题,减轻临场思考说话内容的负担。 运用熟练之后,尝试把内容连贯成一个整体,让人感到谈话与演出主题是一致的。

5.分享故事,而不是讲故事

这点我要归功于英国音乐和广播的传奇人物Tom Robinson,他在PledgeMusic博客上的采访 中提出了这个观点 。他解释说,当你与他人分享一首歌时会让你们的关系更紧密,当向观众介绍你的歌曲时,你应该询问观众经历过什么,而不是告诉他们你的经历。

“这首歌是关于我一个以前的好朋友,花了很长的时间来构思……”这种话不如说成“你们有没有过这样一个朋友……”像这样用”你有没有“来代替”我曾经” ,将 你的陈述改成一个问题,这样来跟观众分享经历。

6.扩散现场气氛

这个技巧对于有丰富舞台经验的演出者可以起到事半功倍的效果。

我们都对完美的演出有过这样的幻想:人们尽情起舞享受,在舞台前狂喜。而在现实中,有很多人会去偏远角落待着,让舞池留空。你可以通过鼓动他们来活跃气氛,但注意过分的鼓动可能会收到反效果。

首先,赞赏观众释放的能量,称赞他们的衣服是多么的酷,并感谢他们的热情,赢得他们的信心并鼓动其他观众。接下来的歌曲开始时,靠近观众,带动一部分人,然后抛弃他们走到另一边,把注意力传到场地的其它角落。在歌曲的中段跑回来,转个圈,再次无情地抛弃他们,又跑到另一边。这样 往返不停地转移专注点,在不同的人群之间传播能量,气氛很快就会high起来。

 

来源:Sonicbids Blog                    
作者:P “Barney” Barnes
编译:Amaya宇
MGLOGO

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