音乐人攻略 » 乐队

纪念成军50周年，海滩男孩计划重组

Olaya — Mon, 19 Dec 2011 08:56:13 +0000

　　海滩男孩（The Beach Boys）宣布他们计划在乐队成军50年之际重组乐队。

　　乐队成员Brian Wilson、Mike Love、Al Jardine、Bruce Johnston和David Marks正计划制作一张全新的录音室专辑，并在明年4月开始全球巡演，一共50场。

　　目前还没有关于巡演具体日期的官方消息。但海滩男孩已经确定将参加在明年4月27日至5月6日举行的新奥尔良爵士与遗产音乐节（ New Orleans Jazz & Heritage Festival）。

　　海滩男孩还打算在2012年再版乐队全部歌曲目录，并且为50周年纪念发行一些新的作品。计划包括一张全新的精选集和一个乐队音乐全集礼盒套装。

　　乐队主脑Brian Wilson在谈及乐队重组时说道：“对我而言这个纪念日是特别的。因为我想念我的同伴，同时这个日子激励我制作一张新的专辑和再次与他们站在舞台上。”

　　Love补充说：“我们在Capitol Recards聚在一起，重新录制了《Do It Again》。44年前，Brian和我一起写了这首歌，当时这首歌在英国、澳大利亚和其他国家的排行榜上拿到了冠军。Brian对我称赞地说，‘一个人是怎样在那么多年以后还唱得那么棒？’”

　　“后来，我们又一起讨论Brian写的新歌，我又一次得到那样的赞赏。”

　　“从小时候开始，音乐就是让我们一家人和睦融洽相处的灵丹妙药。我们可以与世界分享（我们的音乐）真是莫大的幸福。能再做一遍难道不是很好么？当然！”

　　1961年海滩男孩正式成立，并在当时获得了巨大的成功。

　　灵魂人物Brian Wilson最后一次与乐队一起演出是在制作1996年的专辑《Stars And Stripes》期间。随后，他离开乐队，以独唱歌手的身份开始巡演。

　　今年早些时候Brian暗示希望与还在世的成员重组乐队。两名前乐队成员Dennis和Carl Wilson分别子啊1983年和1998年去世。

来源（编译：鲨鱼）

你的乐队应该玩现场的五大理由

sara — Sat, 03 Dec 2011 01:28:12 +0000

　　作为音乐人的你最该做的事情是什么？排练，写歌，寻觅队友——所有这些事情都很重要。但是，要发展你的音乐事业，现场演奏是必不可少的一环。在许多人面前表演必会轻松改变你的音乐事业。做的越多，就越值得去做。因为羞涩而回避舞台?下面列举了你必须登台演出的五大理由：

　　1.为你获得新粉丝
　　你在排练室的表演，无论怎样优秀，怎样出色，粉丝们都不会为之感到疯狂。录音出来的作品是优质的，但没有比现场演出更能让你的粉丝去热情追捧你的音乐了。想想你自己作为疯狂粉丝时的体验吧：你有没有过亲身感受你所钟爱音乐的现场火爆体验？是的，一场华丽的表演会让粉丝们更爱你。

　　但接下来呢？他们会向身边的朋友推荐你，带朋友们去看你的表演。也许他们的朋友也会对你的音乐产生兴趣。这样，口口相传下来，何愁粉丝不会疯涨？说不定你现在的场地都不够容纳这些粉丝们呢！

　　2.提高技艺水平

　　首先，不能回避演出的原因是你不能百分之百确定你会没有一点点失误。音乐中有些粗糙的地方是可以接受的——事实上，从某种程度上说，太漂亮反而会让你丢掉一些粉丝。

　　然而，多一点现场的练习，你才有机会有所提高。信心也会因此大增。在舞台上挥洒自如是一个音乐人必备的技能。你所欣赏的乐队，他们也不是天生就拥有这种应付自如的能力，这需要实践。就像作为音乐人，你需要做很多事情。一场一场表演下来，你只会更加优秀。

　　3.获得更多报道

　　新闻报道是让你的乐队挂在人们嘴边的途径之一，但媒体报道你也要需要一个合适的理由呀！通过演出不断更新你们的故事，给媒体报道你们的机会，而不需要什么访谈，预演之类的繁琐之事。多方便啊！

　　4.与人交流

　　现场演出在扩大社交网络方面的优势是最值得音乐人推崇的。每次演出，你都有机会遇到新的推广人士，音乐评论家，音乐人，经理，以及代理人等等。你遇到的当地DJ，他或许不是那个帮你把新歌捧红的人，可说不定他提及的记者会对你们感兴趣，还会为你们撰写一篇报道性文章。也许另一个乐队的经理会把你们的音乐分享给一家公司。可能性永无止境，出现在表演现场的每一张面孔都有可能是那个让你的音乐生涯有所改变的人。

　　5.让自己在音乐行业备受追捧

　　现场往往以一个神火的方式来吸引注意力——那些可以帮助你实现的音乐追求的人的注意力。从音乐节到公司，再到经理人，当你试图在这个行业的时候，他们都会问到的就是你的现场表演问题。他们想了解你多久排一次节目，有多少人在关注你的演出，你的乐队是否定期演出，在哪里演出过等等。

　　为什么每个人都想看看你的现场秀？嗯，首先，你若经常live，这表明你已经拥有粉丝基础。换句话说，许多音乐爱好者已经知道你的大名并且自愿付钱看你的演出。所以在这个行业，谁都清楚他们绝不能接受从舞台零经验开始培养。这也是为什么每他们在开始与一个乐队合作之前都会先在心里掂量掂量分量。

来源（编译：sara）

乐队可以注册Google+ Pages啦！

Dan — Wed, 09 Nov 2011 08:34:44 +0000

　　Google+ Pages + 你的乐队 = 你的乐队在Google中的搜索结果

　　Google向品牌和企业开放了其社交网络Google+，从而使客户能更方便地与他们获得直接联系。Google+ Pages是社交网络的业务部分。作为艺术家，如果你觉得Facebook、Tumblr、Twitter都不能满足你的需求，这就是你第四个选择。

　　Google称，“对于企业或者品牌，Google+ Pages帮助你建立与喜欢你的客户和粉丝之间的联系。他们不仅可以通过“+1”来推荐你，或者把你加入圈子以便随时关注你，他们还可以实实在在地与你的团队进行面对面的交流。你要做的只是开始分享，不久就会发现许多超级粉丝和忠实消费者都想和你打招呼。”

　　页面的创建对特定的内容有很强的针对性。在创建页面的过程中，页面所有者可以从一系列娱乐分类中选择，例如专辑、巡演、乐团、音乐排行版、唱片品牌、播放列表和广播电台。

　　Google+ Pages有两个特点是同类服务不能比拟的：Google在搜索方面的主导地位，以及被称为Direct Connect（直接连接）的新特点。Google表示，将把Google+ Pages列入搜索结果中。这不算是什么惊喜，但是值得关注的是Google+ Pages在搜索结果中会处于何种突出的位置。当Google的社交网络竞争者开始抱怨Google+ Pages的重要性超越他们本身的网页时，这种不良竞争很可能让Google惹上官司。

　　Direct Connect这个新特性让用户可以不用搜索就找到Google+ Page。Google的搜索用户可以通过输入“+感兴趣的内容”直接找到Google+ Page。例如，如果输入“+ Pepsi”，没有一长串的搜索结果，而将直接转到百事的Google+ Page。所以，用户可以不绕圈子就找到品牌或企业的页面。Google表示目前为止只有“有限的页面”具有这个特性（例如+Google，+Pepsi， +Toyota），但是“不久之后将会有更多”。

　　来源（编译：邵丹）

MG101：乐队发展的故事之南无乐队

Nic — Thu, 29 Sep 2011 06:22:04 +0000

　　对于很多希望进入音乐行业或者刚进入音乐行业的朋友来说，新乐队的崛起似乎更值得借鉴，毕竟这几年随着音乐节、网络媒体的发展，新乐队有了更多元化的渠道来进行推广。

　　昨天我们介绍了杨海崧和P.K.14的音乐发展故事，今天就来看看年轻乐队是怎样发展自己事业的吧！

南无乐队
2007年成立，2010年签约视袭音乐。他们汲取中国文化的根基营养，寻求中西音乐多元的
表达手段，创造出富有中国美学韵味和青年幽默特色的杂交再生品牌，这种风格被乐队称
为“南无文艺“。
乐队成员： 刘相松 / 李斯 / 张岚 /夏国兴 / 张硕 / 郭倍倍 

郭倍倍
南无乐队成员，演出品牌“高校摇滚夜”负责人

最初为何决定开始组建乐队？一开始遇到最大的困难是什么？

——最初在上学的时候就开始接触摇滚乐，然后一起玩乐队，后来毕业了，有了更好的一个发展机会，于是就走了下去。一开始乐队的困难有很多，比如没有好设备，没有演出机会，没有好的排练条件，相信每个刚开始做乐队的朋友都有同样的困难，可能还有来自家里的压力。

乐队成员都是通过什么方式找到的？当时怎么会觉得他就是你要找的人呢？有什么特点？

——南无的相遇基本上都缘自北京林业大学，鼓手倍倍、贝斯手李斯和吉他手张岚都是林业大学毕业的，主唱老刘和张硕当时毕业于四川音乐学院，一起来林业大学进修，我们就认识了，键盘手夏老师当时是民族大学毕业的，不过上学的时候也经常来林业大学演出，所以我们的相遇都和有缘分。我们在一起说一起组一个乐队的时候，感觉很开心，决心会好好的做出好的音乐，大家的性格都不一样，但是我们很互补，所以一直的合作都很愉快，一直走到了今天。

怎么协调大家的不同意见，是否会有分工？出现意见分歧怎么办？

——出现意见和分歧的时候，大家一般都会坐下来好好的聊开了，把问题解决是最终要的。

什么时候开始让你觉得乐队开始发展起来了？你觉得乐队的发展是应该顺其自然还是有意识地进行一些操作呢？为什么？

——乐队开始发展起来的时候，我们都没有什么感觉，不知不觉就被很多朋友所熟知了。应该是顺其自然的吧，当然，我们也很积极的去演出，去让更多的朋友知道我们，理解我们的音乐。

演出数量什么时候开始稳定的？多数用什么方法宣传？

——演出数量的稳定应该在08年吧，当时刚参加完百事可乐举办的盖世群音比赛，从那会开始，演出开始多了起来，一般我们都在网络上宣传比较多，我们的网络音乐人平台，还有论坛什么的，经常发演出消息。

演出和巡演到底挣钱吗？能不能回收成本？

——都不挣钱，但是不重要，因为要的结果不是钱。

你是怎么得到演出机会的？大概多久演出一次？都是什么类型的演出？演出对你的作用是？

——演出一般都是主办方给我们电话，然后我们商议如果可以去演就去了。演出密集的时候有的时候一周两场演出，演出平台也大大小小，什么样的场地我们基本上都接触过了。演出是非常锻炼乐队的，在台上的磨合和面对观众时的临场反应都是在演出时磨练出来的，也是检验排练的成果，发现不足。

为什么签公司？觉得公司给你的最大帮助是？

——当时跟视袭音乐的认识也很偶然，但是我们在接触和深聊过之后，大家的想法和展望都很相同，所以我们就决定一起和做了。视袭给我们的帮助很大，帮我们接触到更大的演出平台，帮我们发了首张专辑，也因为他们，我们才能把更多的精力都放在音乐上来，做我们应该做的事情。

请问你现在是不是职业音乐人？你认为成为职业音乐人需要什么条件？能给我们介绍一下你和乐队成员们的收入构成吗？

——我现在算是职业音乐人吧，成为职业音乐人需要的，更多是勇气和执着的理想吧，当然现实条件也同样重要，至少能先活着。我们平常也做一些其他的事情，但是都围绕着音乐进行的，比如我有自己的公司和品牌“高校摇滚夜”，老刘也有自己的公司，李斯有兼职，夏老师做编曲等等，都是为了让乐队能稳定的支持下去。

你对自己的音乐方面的规划是？有没有什么目标？

——音乐是让人愉悦的事情，我们只是希望南无音乐能继续走下去，不违背自己上路时说的那些话。

觉得作为独立音乐人，最合适的发展路线是什么？最合适的盈利模式是什么？

——独立音乐人我觉得自我的推广和音乐修养同等重要，需要会经营自己的音乐同时也要保证音乐的水准在不断上升，这样，演出所收益的费用也会随之增加。

对于准备出道的乐队有什么建议？

——千万别浮躁，一切都踏踏实实的，别为了炫耀和虚荣而走上这条路，这条路有荆棘在等着你，同样也会有鲜花，遇到荆棘还是鲜花，一切都看自己的心态。

　　不知道我们对南无乐队的采访对你有什么启发呢？如果你对以上问题有些自己的见解，不妨留言告诉我们，或者在微博上发送带有＃MG101 #标签的微博，@上我们音乐人攻略，一起参与讨论！

　　觉得这篇文章不错的话，不妨分享或转发给你的朋友，音乐行业走起来！

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MG101：乐队发展的故事之P.K.14&杨海崧

Nic — Wed, 28 Sep 2011 08:08:48 +0000

　　很多朋友开始玩音乐都是因为听到了一些伟大的音乐作品，深受感动，然后头也不回地就冲进了音乐行业，决心也要成为一个出色的音乐人。

　　但是要成为音乐人并不是一件简单的事，除了创作之外，还有许多你以前不曾意识到的问题会逐渐浮现：怎样寻找同伴？如何解决与同伴的分歧？怎么宣传自己的作品？

　　与其自己在家犹豫，不如看看那些有经验的音乐人是如何面对这些难题，发展他们的音乐事业！

　　作为MG101的第一篇文章，我们邀请到国内著名乐队P.K.14的主唱杨海崧接受采访，为我们解答以上这些令人头疼的问题。

P.K.14，全称为the Public Kingdom for Teens/青春公共王国。

音乐风格受新浪潮/后朋克的影响。
乐队成立于于1997年的年末，乐队的四位成员都有着南京地下朋克音乐圈的背景，从一开始，
乐队就将他们的音乐风格定义为新浪潮-后朋克，并以此为基础发展他们自己的音乐风格。
目前乐队成员为： 杨海崧 / 许波 / 施旭东 /雷坛坛

杨海崧
P.K.14/亲爱的艾洛伊斯乐队成员，音乐制作人。

最初为何决定开始组建乐队？一开始遇到最大的困难是什么？
——当时开始做乐队也是因为自己曾经受到很多乐队的影响，其中有中国的也有国外的。而且对于其他的正常的工作，我自己实在是没什么兴趣，那时候我可以听一天的音乐，什么事也不做。所以做个乐队也是很自然的事情。一开始最大的困难当然是没钱买乐器，那时候我们只有几把木吉他和一套鼓，所以要向父母要钱买电吉他什么的，这个比较困难。

乐队成员都是通过什么方式找到的？当时怎么会觉得他就是你要找的人呢？有什么特点？
——最早的P.K.14成员都是南京的一些朋友，他们自己也都曾经都有自己的乐队。其实很难解释一个人会不会成为你未来乐队中的一员，我只能说，当我看到这个人的时候，我就知道我愿不愿意和这个人在一个乐队里，这个很难用语言来说。

怎么协调大家的不同意见，是否会有分工？出现意见分歧怎么办？
——乐队里每个人都会不同的意见，这是很自然的事情，乐队的运转很多时候都是在协调每个人的意见，做出一个共同的决定，这是一种比较民主的方式。我们四个人在做事情时是有分工的，但是并不是硬性的分工，而是每个人会根据自己的能力来承担事情的某个部分。在乐队中，合作是非常重要的。如果有分歧，我们就会一起来讨论各自的意见，看看是否能说服对方。一般来说，我们的方式是，如果乐队中的某一个成员不愿意做某件事，而其他的人也不能说服他，那么我们就不会做这件事。

每周用于排练的时间是多少呢？

——当时差不多天天都会排练。

怎样开始第一次演出？

——第一次演出是在南京师范大学的一个礼堂里面，有人联系了一场南京乐队的演出，其中有我们。

演出数量什么时候开始稳定的？多数用什么方法宣传？

——我们从一开始演出就比较稳定，基本上每个星期都有一场。

什么时候开始让你觉得乐队开始发展起来了？你觉得乐队的发展是应该顺其自然还是有意识地进行一些操作呢？为什么？
——其实我不太清楚乐队开始发展起来是一个什么概念，当我们开始第一次拍乐队照片的时候我就感觉到我们是一支乐队了。在乐队上我们一直是顺其自然的发展，因为我们都有很多的工作，所以我们在安排乐队事务时尽量不影响某个人的时间。我们在做决定时首先考虑的是我们四个人是否都同意，而不是我们能从中得到多少利益。我觉得四个人在一起创作，排练和巡演已经是一件很让人高兴的事情了。不过我也觉得，如果在乐队事务中如果更主动一些，有意识地主动行动，也会是很好的。因为那样能够更好的把自己想要传达的信息传达给听众。

巡演是怎么安排时间的？如果和学习、工作冲突了怎么办？

——巡演尽量安排在一个月之内完成，如果能提前安排好基本上不会有冲突，如果真的有的话那就再安排一下。

呃，巡演到底挣钱吗？能不能回收成本

——其实挣不挣钱主要是看在什么样的场地演出，也主要看路上的花费，如果乐队成员对吃饭住宿要求不高的话，收回成本和挣钱都没问题。

录音是怎么完成的？靠自己还是厂牌、公司

——当然是要靠厂牌的支持。

怎么选择制作人、录音室呢？

——我们从04年开始和欧阳汉客合作，一直到现在，我们会在安排录音计划的时候和他一起商量关于录音方式以及录音棚的选择。

对于专辑整体概念的策划，有没有什么心得？

——关于专辑的整体概念我们一般都是在录音期间考虑的，因为那时候录音的歌曲也基本上呈现出来了，所以考虑起来就更加具体。

能冒昧问一下第一张专辑的销量吗？觉得发行专辑给自己带来的最大收获是什么？

——第一张专辑我们只做了1000张cd，已经全部买完了。最大的收获是我们可以继续做下一张专辑。

觉得经纪人、厂牌、公司对你们最有用的帮助是什么？

——他们可以帮助乐队，做到乐队能力做不到的事情。

为什么决定签约独立厂牌呢？

——因为我们不喜欢把自己放在一个长期的合同里，那样的话我们的压力会比较大。

现在是否职业音乐人？乐队各个成员的职业是？

——不算吧。我们都有自己的工作，雷坛坛是摄影师，许波在网站工作，施旭东有自己的网店，我是制作人。

为什么决定成为职业音乐人？能给我们简单介绍一下你的收入构成吗？

——我的收入主要来自制作和演出。

你对自己的音乐方面的规划是？有没有什么目标？

——基本上没什么规划，如果一定要说的话，那就是做到自己不想做音乐了为止。

觉得作为独立音乐人，最合适的发展路线是什么？最合适的盈利模式什么？

——有一份不太花时间和精力的工作是最好的。

对于准备出道的乐队有什么建议？
——开始的时候不要设定很高的目标，比如希望成为什么样的乐队的这样的。先享受几个人在一起的快乐时光，也许未来这样的时光会越来越少。

　　不知道我们对杨海崧的采访对你有什么启发呢？如果你对以上问题有些自己的见解，不妨留言告诉我们，或者在微博上发送带有＃MG101 #标签的微博，@上我们音乐人攻略，一起参与讨论！

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　　音乐行业将因为你变得更美好！

希望各方伸出援手帮助阿修罗乐队

Nic — Thu, 15 Sep 2011 06:43:49 +0000

由于吉他手小齐不慎发生意外受伤，阿修罗乐队目前暂时中止了一切活动，转发乐队在豆瓣小站上发表的公告，希望小齐尽快康复，也希望大家能伸出援手，帮助乐队。

乐队公告：近况告知与声明

2011-09-14 01:15:44

面对如此重大变故，家人和团员们都竭尽心力希望在第一时间做最妥善的照顾及处理，因此造成很多详细原因无法即时告知，敬请谅解。我们明白大家的忧虑及关心，但请留给家人喘息空间，不要再透过电话或探访了解伤情。阿修罗会尽可能利用微博、豆瓣音乐人来主动告知情况。未周全之处，请宽容以待。谢谢配合

9月11日本团吉他手小齐凌晨返家，（经伤势研判）可能因不慎失足导致高坠伤。
头部及胸腔有淤血、积水情形，同时多处骨骼断裂。
因此近日虽有意识，但多呈现昏迷状态。
当天在第一时间送医急救后，生命迹象趋于稳定。
目前于重症监护室（ICU）接受观察诊断，待进一步好转后，接受各项手术治疗。

不久前小齐才和我们一起，完成了在拉萨难忘的演出。但却突然遭逢如此变故。
如今要面对的，除了身体伤痛的恢复，极其现实的，是钜额的医疗费用。
而金额却非一般家庭所能承担。
多年在音乐路上的情感，阿修罗责无旁贷的希望尽绵薄之力！
近日或将筹划募款、义演等，待计划完善，希望各界朋友伸出援手帮忙

乐队利用音乐律动创作封面设计

Nic — Fri, 26 Aug 2011 02:42:31 +0000

　　Latvian是一支混合了indie-pop及实验电子风格的乐队，平时喜欢用纯器乐声音进行创作。最近他们独具匠心地利用了自己的歌曲来创作他们的专辑封面。

　　乐队称：“这个专辑设计的所有部分都是由歌曲本身所创作出来的。”“我们只不过是帮忙把颜料倒在音箱鼓动膜上，拿着纸借住这些飞溅的颜料，并且连接音箱演奏歌曲而已。”

　　“真正的艺术家是这些声音本身，我们只不过是声音具化为图画的工具而已。”

　　看看乐队怎样把声音变为画面吧：

　　不得不佩服国外乐队的奇思妙想，假如你能每天花上那么一小时的时间，想想自己需要什么，自己的音乐能做什么，或许构思一个简单的推广创意也不是什么困难事情。

　　来源

乐队经营中无法绕开的问题（3）成员

Nic — Fri, 04 Mar 2011 08:58:47 +0000

____前两篇文章分别讨论了一下何谓“无法绕开的问题”，以及“如何确定乐队主题”，这次我们来谈谈组成乐队最重要的部分——成员。

____过去组建乐队，往往是几个兴趣相投的朋友，出于对某一个乐队或者某一种曲风的崇拜和喜爱，凑到一起组成一支乐队，但是网络越来越发达，通过论坛或社交网络寻找乐手也越来越常见。无论用哪种方法，你该如何寻找、挑选成员呢？除了广发消息“寻人”，你还需要考虑什么呢？

1. 根据音乐主题变化人员组成

____这一点并不难。

____最基本的乐队组成当然是根据音乐风格而构成的，如果你在上一个环节确定好自己乐队的主题（曲风、特色），那么你应该很清楚自己需要几个吉他手、几个贝斯手，或者还需要一个小提琴手。

____对于一些风格特殊的乐队，人员组成可能更为灵活：固定阵容和客席阵容。如果是这种情况，那么在选择乐手之前，你更应搞清楚如何分配这两类人员，因为这将影响乐队的管理方式。

____对于固定成员，你当然能够订立较高要求，而对于客席成员，你应该考虑的是如何调配他们的时间和投入，会不会因为客席成员的变动而影响乐队的运作和一致？

2. 订立你的选人要求

____订立选人要求并不等同于你像选秀般筛选各路乐手，从中排出冠亚季军然后依次录取。无可否认的是，就算是最随和的音乐人，如果他希望创作出更好的音乐，在选择乐手方面，也会对其有所要求，或是该乐手对音乐的喜好，或是该乐手的弹奏技术。

____而我想提示的，是那些技术、音乐感悟之外的其他要求，如乐手的性格、乐手能为乐队投入的时间、乐手的发展空间等，你该更加深入地了解乐手的内在秉性和潜力，而非酒后兴奋、一拍即合地冲动决定要与某人合作。

____预先考虑好选择要求，按照要求寻找乐手，总比你事后烦恼乐手的不当行为或者造成人事纠纷要好得多。

3. 制定细致有效的乐队管理方法

____成员彼此的职权该如何分配？

____遇到大事，乐队的决策机制是怎样的？

____用于创作、排练、演出的时间应有多少？

____财务问题如何处理？

____……

____这些都是你制定乐队管理方法时，应该思考的问题，而且最好是整支乐队所有成员一起开诚布公地讨论这些问题，你的乐队越早厘清这些管理方法，就能够节省出越多时间和精力专心创作。

____在这里制定的管理方法并非不近人情地进行“军事化管理”，而是一种既有节制又有弹性的管理方法，虽然对于音乐人来说，感性和自由是其最大的特点，但是适度的节制和一些有效方法并不代表桎梏，而是为了让感性和自由得到更大发挥。

____在前期制定好一些规则，可以避免在乐队发展过程中因为分权、金钱等问题造成纷争。

4. 共同进步

____一支乐队能走多远，取决于乐队成员能有多少发展空间，如果成员们对自己有所要求，乐队的成长过程也会顺遂很多。如果成员之间能在技术、想法、爱好甚至个人状况等方面，保持互相了解交流的状态，对于乐队发展将会有极大帮助。

____对于某些leader较为突出的乐队，极端点甚至能够将其乐队想象为一间公司，boss不仅要为公司策划发展道路，甚至要为员工策划发展道路，帮助他们不断升级。

____那么，在寻找到志同道合的伙伴之后，你的乐队雏型已经形成，接下来要面对的，就是乐队发展中该面对的更沉重职责。

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乐队经营中无法绕开的问题（2）确定乐队主题

Nic — Tue, 01 Mar 2011 06:10:13 +0000

接上一篇文章，从乐队的“核心人物”说起，引出了“核心人物”需要承担的“核心职责”，实际上这些职责应对的事务，正是乐队经营过程中无法绕开的定位、公关、管理等问题。

主流乐队固然有其唱片公司或经纪人的帮助，有针对性地处理好这些问题，必要时甚至可以为了应对这些“无法绕开”的问题而改变乐队的音乐风格和内容。但是我认为对于独立乐队而言，坚持自己的音乐理念才是应对这些问题的基本态度，而科学地处理好这些“无法绕开”的问题能够让乐队节省更多时间和精力，更专注于音乐创作。

因此在这个系列的文章中，我们有一个很明确的中心：所有解决问题的手段，都应以尊重乐队音乐创作不被扭曲为前提。

那么这次先从确定乐队主题这个“无法绕开的问题”说起吧。

乐队主题包括曲风、歌词主题、视觉形象、辅助特色几个方面。

1.曲风：

如果你选择了大众接受度很高的电子舞曲，是否能在两年内走红；如果你选择了偏门冷僻的实验噪音，是否值得用十年时间等待成功。

我们无法刻意地要求乐队一定要玩某种曲风的音乐，乐队成员的喜好和属性早已决定了一支乐队会偏向什么曲风，所以我们应该考虑的，更多是选择了这种曲风之后，我们将面对的所有问题。

不是所有曲风都能“一球成名”，不同曲风对“成功点”的定义也不一样。所以选择怎样的曲风决定了你对乐队的定位，你怎样规划乐队的发展，你需要投入多少金钱和精力，你的受众群体（即乐迷）在哪里，你需要等待多久才能成功。

了解完这些情况之后，你就会知道自己乐队的优势何在，又有什么缺点，你应该怎样扬长避短，你的期待值和忍耐程度又该如何因应调整。

2.歌词主题：

这一点并不是指乐队要在组建伊始就想好每句歌词该怎么写，而是大致确定一下歌词应该描述什么主题，这些主题往往也与你选择的曲风有关，民谣乐队不会在歌词中描述Party Animals的生活，所以你该知道自己适合描述什么主题，这些主题该使音乐呈现什么情绪。

确定歌词主题能够让你节约时间，有效地创作音乐，而非茫然地不知道自己该创作些什么。

3.视觉形象：

在确定了曲风之后，就该确定相应的视觉形象，视觉形象不仅仅包括乐队成员的样貌着装，还包括了乐队Logo、海报、摄影的风格，现在乐队越来越需要通过网络进行宣传推广，更应兼顾各种网络宣传用料的设计风格。

不是每一支乐队都会花整天时间去考虑自己应该剪什么发型，穿什么衣服，披头士的“马桶头”也不是故意剪成那样的，却引爆了潮流。所以在着装方面，应该注意的是避免跟风，避免不当行为，适当地利用细节让人留下印象。

Logo、海报、摄影和网宣用料的风格应该与乐队的音乐风格紧紧相扣，这些设计最终面向的是乐迷。喜欢不同曲风的乐迷在视觉上的喜好也相异，当你选择了一种曲风，则意味着同时选择了这群乐迷，不需要刻意讨好他们，但至少你要了解他们不接受什么东西，这样才能保持乐队风格一致，保持乐迷的忠诚度不变。

4.辅助特色：

特色是贯穿在乐队的音乐、视觉形象中的一些卖点，必须根据乐队实际情况来选择，我曾经见过一支以复古为主题的乐队，选用了特别的复古大bass作为配器，让人印象深刻。

但要注意的是，所有这些特色只是让乐队更加出彩的小辅助，不能太过倚重它们的作用。

从以上四个方面入手，确定了乐队主题之后，你作为乐队的建立者应该已经弄清自己接下来该做些什么。所以下一篇文章，我们将谈谈如何寻找成员、挑选阵容、怎样维护成员之间的关系。

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乐队经营中无法绕开的问题（1）

Nic — Fri, 25 Feb 2011 05:17:07 +0000

音乐人攻略

音攻一百支乐队，大概最后只有一支能够成名。

音攻你无法与天才比拼天赋，所以甘心认输。但假如你和他在音乐上的造诣不分高低，为什么乐迷会为他们尖叫哭喊，乐评人会对他们追捧大赞，唱片公司抢着要与他们签约？

音攻除了创作音乐之外，每支乐队都需要面对人事、决策、公关问题，处事态度是否成熟往往决定了一支乐队能够走得比别人更远。

音攻如果乐队中没有人去处理这些“无法绕开的问题”，主动承担核心职责，乐队根本无法凝聚在一起，更别提长期发展了。

音攻

那么首先来厘清一下，何谓核心人物：
音攻在歌迷看来，一只乐队中，成员可能多达五人，但只有一两个会让他们在演出活动上大声尖叫并为之晕倒，在乐队的宣传策略中，可能会根据这一情况将公关重心放在这一两个成员身上，也许是专辑封面的大幅版面，也许是电视访谈的主要对象，甚至代替乐队被升华成文化符号。

音攻但是作为一个正在经营乐队的音乐人，你很清楚，难堪点说，有些思想薄弱的乐队形象代表人很可能只是被乐队真正核心人物推到幕前，以满足观众需求的“木偶”而已。

音攻

那么谁才是决定乐队发展的核心人物：

音攻乐队创始人就一定是核心人物吗？也不见得，Sex Pistols的贝斯手Glen Matlock也是创始人之一，但是在换上第二任贝斯手Sid Vicious之后，Sex Pistols照样给力，并没有因为创始人的离开而解散，反倒是核心人物即主唱Johnny Rotten无法很好掌控乐队发展轨迹，更无法控制Sid这个大麻烦，为乐队带来了毁灭性打击。

音攻因此核心人物不一定是台面上的人物，也不一定是在乐队中呆的最长的那个人，核心人物是对乐队风格、路线、形象、策略都心中有数的人，核心人物能够把握乐队的发展方向，带领乐队走向顶峰。

音攻

由核心人物引出的职责“问题”：

音攻核心人物需要有较为敏锐的洞察力，除了对乐队内部情况了如指掌，更需要接轨外部环境，除非你的乐队想完全自绝于世人。

音攻作为一个负责任的乐队核心人物，花一点时间了解产业资讯、圈内信息又有何坏处呢。假如你不屑主流，厌恶从众的话，那更需要了解外面的情况，不然的话，你又怎能确定自己的乐队是独一无二的呢。

音攻

因此你需要面对以下这些“无法绕开的问题”：

音攻1，确定乐队主题（风格、特色）

音攻2，寻找成员，挑选阵容，维护成员之间的关系

音攻3，寻找机会（被赏识、演出、录音、签约）

音攻4，选择有效有益的经营策略，解决问题

音攻5，了解外部资讯

音攻

音攻显然，数字化时代中，一支乐队面临的问题越来越多，需要处理的事务也越来越繁杂，这些核心职责也变得更为沉重，不可能都落在同一个人肩上，而且任何乐队中，如果有一位希望独揽大权的成员，最后都将导致乐队分崩离析，因此，在最佳情况下，乐队成员最好承担不同职责，处理这些“无法绕开的问题”。

音攻我将在接下来几天的文章中详细分析如何应对这些“无法绕开的问题”。

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