随着为梅西百货打造的青少年品牌Material Girl的巨大成功，麦当娜又宣布将和Iconix Brand Group联手打造一个全球女性品牌。品牌命名为“Truth or Dare by Madonna”（麦当娜的真心话大冒险），目标受众为27-50岁的“拥有永恒的风格和与生俱来的吸引力”的顾客。

　　“在过去的几年中，我尝试了无数次创立我自己的品牌，”麦当娜在一篇新闻稿中称，“现在时机成熟了，而我找到的合作伙伴Iconix也能把我的概念变为现实。”

　　这个品牌计划在2012年以一款香水面向市场，然后会陆续推出其他配件，如鞋类、手提包、内衣，而所有产品都“真正扑捉到了[麦当娜的]精髓”。有人喜欢锥形胸衣吗？！

　　“Truth or Dare”品牌覆盖将会比Material Girl更广泛，不再与梅西百货独家合作，而麦当娜自己也将成为品牌形象代言人。

　　“我总是对香水很入迷。多年来，我一直想制造一些个性化的东西，既能表达我自己，其他人也可以使用”，她这样告诉Women’s Wear Daily，“应该是真诚的，大胆的，所以取名为Truth or Dare。”

　　同时，麦当娜和女儿露迪斯正在为Material Girl寻找新的形象代言人。Duo最近发布了一个被广泛传播的搞笑视频，内容是关于这个“幸运星”标准的一段对话。

　　在谈论理想人选的时候，麦当娜很具体，“我们要找一个女孩，她能体现一定的气质、活力和态度。看似关心又不关心，看似物质又不物质。喜欢购物，但是也重感觉。”

　　能符合这样要求的人将会成为Material Girl的新形象，将会出现在商店、网络、平面广告以及时代广场的广告牌上。你会是他们下一个幸运星吗？

　　来源（编译：邵丹）

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　　作为一个完全独立的音乐人，背后没有经纪人或公关公司操纵疯狂的粉丝团队；没有人要求你出不适合你的音乐专辑；facebook上没有奇怪的人要求加你为好友；也没有非音乐同行想要当你的经纪人。此时，你问问你自己：“我是一个‘优雅’的音乐人吗？”

　　微软世界英语词典这样定义“Gracious（优雅）”一词：

　　a. 善良、礼貌：机智，善良、礼貌

　　这些都是伴随着你成长而应该获得的良好品格，光在学校里是学习不到的。这些性格特点对于任何人来说都很重要，尤其是对音乐人来说。拥有这些特点，会帮你打开音乐事业，令你获得从未有过的支持。如果缺乏这些特性，你的音乐事业也将暗淡无光。

　　你还记得那个曾给你的Facebook发过一篇长长的信件的那个人吗？他在信中描述他有多热爱你的音乐，而你却没有回复。或者你只是简单地说：“酷！” 也有人通过邮件表达他们的不满，甚至是咒骂，强迫你看到他们的观点 。现在这个时代里，facebook和电子邮件都是永久留存的东西，你不能任意把你给他们的回复收回。如果你是一个优雅的音乐人，你需要重视和别人的每一次交流，原因如下：

1. 你自己就是一门生意

　　谈到生意，那就意味着顾客永远是对的。如果你有经纪人，你要按照他所说的去做，因为他还要顾及公司的面子，还有员工要养。但必要时，要反抗，要学会说“不”，然后说“谢谢”。

2. 人们都需要肯定

　　奥普拉·温弗瑞在她最后一期节目中的这句话深深地提醒了我。她说，无论是流浪汉还是医生，每个人都渴望被肯定。对于你的支持者来说也是这样。他们是真的很喜欢你，所以他们才会评论你的作品。他们不仅欣赏你的视频，看完之后还给出评论，评论才是你最珍贵的东西。了解你自己的长处，但也要听听你支持者的声音，知道自己的短处。谢谢他们花时间欣赏评论你的作品，即使有时你不同意他们的想法。如果你能过滤掉无聊的评论，吸收好的建议，并对所有的声音都点头微笑，那么你就会变得与众不同。

3.形成口碑营销

　　就像一桩好生意一样，每次好的用户体验都是由一个人先验证，然后再告诉另一个人的。就像下面这段对话一样。

　　“我给X歌手发了封邮件，告诉他们我不喜欢他们的歌曲。但是，你知道吗？他们竟然听取了我的建议。我真的觉得他们太酷，太谦虚了。我要买他们的下一张专辑。”　　作为一名音乐人，你要有这种能力，让不喜欢你作品的人成为你的粉丝。我绝不是让你成为伪君子，但你也没必要事事都争个高低。一旦你成名了，将会有更多类似的事情需要你解决。

4. 别降低了身份

　　你真的没必要将你丑陋的一面展现给大众。你的音乐代表了你的声音，但你不是哑巴，不用一直保持沉默。当然你也没必要像个疯人一样胡言乱语，尤其别在Twitter 和Facebook上胡言乱语。要做一个宽容大度的人。

5. 他们看不到全部

　　你的支持者们很少有时间了解你的一切，除非他们是你的铁杆粉丝。但如果是铁杆粉丝，他们就不会打搅你，因为他们很爱你。其他人对你也就是零星碎片式的了解。只有你清楚一切事情。只有你能把他们看不到的事情联系在一起。记住，当你回复粉丝的留言时，要优雅些，因为他们所有的建议只是为了帮助你变得更好。

　　努力谦卑，礼貌优雅。相信我，这很管用。

　　来源（编译：小葱）

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　　就同写歌有技巧一样，和fans交流也有技巧。你的语言技巧在同fans的交流过程中起着至关重要的作用——尤其是在线交流。

　　本篇文章就是要介绍一些我在这方面的观点，即什么时候用第一人称、第二人称和第三人称，尤其是在描述你的音乐的时候。你或许已经在学校学过这些了。但是，你或许已经忘记了细节。以下就是一些参考。

·第一人称用于你描述你自己：“我刚写了一首新歌”或者“我们这周将上演一场盛大表演。”

·第二人称用于你直接同读者讲话时：“你将会很喜欢这首新歌的”或者“周六晚上，你应该来看我们的表演。”

·第三人称用于更客观场合：“Suzy刚写了一首新歌”或“XYZ乐队这周将有一场盛大的表演。”

　　很好。学过这三个方法，你就已经回到正轨了。现在，你能运用这些技巧和你的Fans更好地交流吗？

　　首先，让我们来看一个乐队描述其新专辑中的歌曲时的例子。此时用的是第三人称。
 

　　“在这张新专辑中，歌迷们会感受到强烈的节奏感，身体会随着音乐的节拍摆动。这是给某人一生中特别那个舞者的完美礼物。”

　　太酷了，但是如果从另一个角度来说，感情就会更强烈些。以下是以第二人称改写的版本：

　　“在这张新专辑中，你会随着音乐的节奏摆动身体。这是给你生命中那个特殊舞者的完美礼物。”

　　看到细微差别了吗？“你”是一个很有力量的词。在大多数情况下，以这种方式直接和fans对话是最好的。

　　现在，让我们来聊聊，你怎样设计你的传记，尤其是写积极方面的事时。以我为例，因为我刚刚上了新闻头条，我计划将这些都写在我的个人传记中。

　　以下是我以第三人称写的。
 

　　据Salt Lake Tribune，Bob Bake是音乐市场上认可度最高的权威专家之一。他是一名多产作家，独立音乐人，曾经还是音乐杂志编辑。他被认为是帮助音乐家制定网络营销策略的先驱者之一。，

　　太酷了，不是吗？引用新闻在这真的用得极棒。

　　现在想想，同样的信息用第一人称些会怎样。

　　我是音乐市场上认可度最高的权威专家之一。我是一名多产的作家，独立音乐人，前音乐杂志编辑。我被认为是帮助音乐家制定网络营销策略的先驱者之一。
 

　　嗯。。。太奇怪了！这让我看起来像一个自恋狂。所以当表扬自己时，要很小心，要引用fans、行业专家或是媒体人的话来转述。
 

　　那么，有用到第一人称的时候吗？

　　当然有！当讲述一个故事，将听话者带到你的世界时，用第一人称很好。例如：

　　“你永远都不会相信当我们的波音7-11停在密西西比时，会发生什么。那时已接近午夜，我十分想喝Slurpee。

　　“我想要告诉你我写着首歌背后的故事，这首歌对我来说意味着什么。

　　你可以参照以下方法：

　　·当分享个人经历和内心感受时，用第一人称。

　　·当描述你的音乐，推介表演，鼓励fans买票时用第二人称。

　　·当引用他人对你评价时，用第三人称。

　　·将第一、二人称连用，效果更佳，例如“我想让你们知道我很感谢你们对我的支持。”

　　来源（编译：小葱）

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　　随着社交网络逐步发展成为与粉丝的直接联系，我今年学到的很重要的事情是，不要对粉丝进行过度的自我销售。

　　粉丝之所以成为粉丝是因为他们喜欢你的音乐，但是他们本能地好奇音乐背后的那个人是什么样，这种想了解你的渴望甚至超过了对你音乐的热爱。这是你要学习的很重要的一课。记住，要保持你和粉丝之间真诚的关系，这个道理对你也同样成立。比起向粉丝销售商品，你更应该培养兴趣去了解他们。作为一个独立艺术家，只有你和粉丝之间建立了信任和兴趣以后，他们才会买你的音乐。让我们面对这个事实吧，毕竟我们不是Taylor Swift或者Beyonce，不像他们有百万美元的预算来支持品牌发展，把市场面向所有人。我们是独立艺术家，我们只有有限的销售预算和时间，真诚的关怀会使我们的社交网络策略走得更远。

　　很幸运的，我有几个早晨被Facebook粉丝的电话吵醒，他们说要离开我，不再关注我，因为“你只会谈论你的歌曲。”我很受伤。但是我想谢谢他们如此诚实，让我如梦初醒，我加入了他们的讨论，并最终重新获得了他们的信任。

　　现在，我会耐心地编辑一条状态，让他们看到屏幕背后的真实的我，无论是秋日里的自行车出游，或者是烤南瓜派，又或者是分享我喜欢听的音乐。毕竟我是一个人，不是音乐机器，对吧？这样让我的粉丝参与进来，“喜欢”我的状态，而每当我发布重要的销售公告的时候，他们也会关注。

　　之后我又一次次发现，每当我问关于他们的事情的时候（人们总喜欢谈论自己），得到的回复会比我自恋地谈论自己的时候多。让你的粉丝加入一个小的“调查”，这是一个“更好地了解你”的工具（就像surveymonkey.com），你会发现很多很棒的事情，并且会帮助你更好地了解他们喜欢什么。例如，我做了一个调查，发现我的大部分粉丝最喜欢的季节是秋天。是谁刚发了首单曲，是关于和秋天说再见然后和爱人依偎整个冬天？知道你的粉丝喜欢什么很重要。毕竟他们是你最好的支持者和顾客，对吧？

　　当你准备下一张专辑的时候，去了解一下你的粉丝是否还有兴趣买你更多的音乐！这十分重要。如果他们想，他们更喜欢哪种形式？数字下载，CD，还是vinyl？去弄明白。要让你的商业模式和市场需求相一致，否则你就会得不偿失。也许你正在摇滚和乡村之间徘徊，去了解下是否你的粉丝群会对某种曲风更感兴趣。这听起来像销售技巧，但是请记住，你的粉丝是公正的，他们也许在你开始做之前就看到了最好的你。我听到的最好的建议是，“市场从来都是正确的”——股票一直下跌而你不卖的话，你就会破产。这意味着人们买你的产品将决定你要出售什么。这个道理在哪里都成立，所以去了解你的市场吧。

　　好了，就是这样。希望这些小小的建议能在这个虚拟时代帮助你与粉丝保持更亲密的关系。保重，要坚持做好音乐，卖好音乐。

　　来源（编译：邵丹）

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　　为了更加了解音乐人在决定投身行业之前都想到些什么问题（咳咳，当然是除了那些摇滚英雄梦以外的东西），音乐人攻略为这次的MG101活动列出了几条看起来有点刁钻的问题，希望能“解剖”一下音乐人们的想法。

　　早前我们将这次MG101的问题都发到知乎网上，并且一直欢迎大家登陆回答问题，不过在收集到五花八门的答案之前，我们先找了几位在微博上经常与我们互动的音乐人来“开刀”，来看看他们是怎么说的吧。如果你也想表达自己的观点，可以微博转发、回复甚至私信“音乐人攻略”，或发送邮件到janenic@gaiamagic.com，我们会速度回复你！

　　先来介绍一下接受采访的音乐人们：（排名不分先后）

王宇：《Famous名汇》专题编辑，ELenore埃莉诺乐队主唱，半个乐评人
叫树：光线传媒项目经理，Elenore乐队贝司手，音乐制作人
海亮：沼泽乐队古琴/吉他/主唱
泰然：阿修罗乐队主唱

1.音乐人是否需要一个整体发展规划？需要什么样的整体发展规划呢？（该给自己制定什么目标，比如今年要如何，明年要如何，演出数量要达成多少，专辑作品需要多少，质量如何之类的）

王宇@Elenore乐队：个人觉得，无论做什么，做音乐啊，做电影啊，画画啊，做一件长期的事情肯定需要一个整体的发展规划。然而实际情况往往与计划背道而驰。

所以就我来说，更倾向制定一些近期的目标，比如最近排练应该达到什么效果，最近要录制出几首歌这样。至于明年要如何，这个还是脚踏实地地前进比较好。

叫树@Elenore乐队：创作音乐在我看来可能是世界上最难规划的事情之一吧，你永远没有办法知道你的下一首歌是怎样的。不过，我觉得可以规划乐队的一些职业方面的事务。

比如，乐队几个人得统一思想，决定这个乐队要做什么风格的音乐，乐队的各个成员如何在外形和作品上做得像这个风格，表里如一（范儿正我认为是很重要的）。以及如何保证定期的、有效率的排练，还有创作上的分配（我想，总得有个主创作吧）什么之类的。

总之，让乐队不要停留在一种说说而已的状态，让它正常的，有方向的推着/或带领着大家前进着。至于专辑的创作，当乐队正常运转时，不断有作品创作出来时，它就是个水到渠成的事儿。而演出数量，我更倾向于演出质量。一定是首先让自己在排练室里能够满意，才能够上舞台演。

海亮@沼泽乐队：最好有个规划，但对新乐队来说，这未免强求，通常对音乐所知就有限，技术也三角猫。

我说不出真正专业的建议，因为我们自己也就一堆失败的经验，刚开始玩乐队时，我们根本不知道什么才真正适合自己，因为听过的东西还很少，走过很多弯路。

但有一样我们是做得很不赖的，就是挑选到了合适的人，我觉得组织一个乐队，首先要挑选真正投契的伙伴，我和贝司手阿来，还有后来加入的海逊和细辉，一起都十来年了，关系越来越铁，更重要的是长期的合作让我们超级默契，这对创作和演出都是有很大帮助的。

然后说到乐队怎么规划，我看过业界的说法，有所谓创作主导和企划主导的，我觉得最好是创作主导，创作才是最重要的。确立好乐队的风格方向，然后开始着手创作，我觉得一个好的乐队，还是要以创作为根本，其他所有的事情也要为创作服务，这才是对的。

泰然@阿修罗乐队：这个取决于音乐人本身的目标吧。有的音乐人完全顺其自然的做音乐没有什么特别的规划，而有的音乐人却有短期或者长期的一些计划。

大多数的音乐人的计划都是遵循创作、制作、发片、宣传、演出这些的一个循环来进行的。例如会计划创作例如20首作品，再从中选择10首纳入专辑，这其中又有个别的曲目需要特别精致的制作并且进行单曲的推广等等。演出的话大概会安排一下巡演路线，重点城市等等。

2.怎么选择音乐人或乐队的名字？（乐队名字的由来，有没有想过接受采访时可以就名字的由来说出一个故事之类的）

王宇@Elenore乐队：的确没太多想。Elenore的名字是当时和我一起建立这个乐队的贝斯手黄山取的，来自The Turtles的一首歌名，一个法国女孩的名字。故事的确没有，只是觉得，如果叫人名，应该好记一些。不过话说回来，现在看，好多人反而不会念⋯⋯所以，以后应该会多把Elenore和埃莉诺一起使用吧。

叫树@Elenore乐队：给乐队取一个酷的名字就像给自己孩子取名字那么严肃吧。乐队的名字很重要，它让歌迷在看到这个名字的第一时间对这个乐队有一个想象，如果这个想象和你的乐队的范儿是对得上的，恭喜你有一个酷的名字；如果是两码事，那就也许是个杯具了；如果让人云里雾里不知道什么形象，或许也不错，会有意外的效果吧。

一个错误的名字，可能会给拥有不错音乐的乐队带来苦恼。而一个好的乐队名字，是可以给乐队加分的，它在贴合乐队的同时，甚至可以拔高乐队的形象，让乐队更酷。

比如BLUR，污点、模糊，和乐队迷离的吉他RIFF以及天马行空的歌词很搭，并且那种看人眼睛不聚焦的感觉很符合乐队高级中产阶级自负的调调；Radiohead，字面强译的话，一个有着收音机脑袋的家伙，做什么音乐都是合理的；Suede，山羊皮的柔软质感和高级的感觉与整个乐队的风骚劲儿相得益彰……

总的来说，乐队的名字得和乐队的形象气质以及做的音乐在某些角度有联系，如果能将这种联系编成一个又短又酷的解释那就完美了。但如果你是一个劲爆的新金属乐队，取了个名叫“小粉”的名字，我认为就是个杯具，因为它太难解释了。

海亮@沼泽乐队：和选择风格一样，乐队名字也一定要选自己喜爱的。而且和你打算传递给人的欣喜，以及你打算走的风格都应该是统一的。

我们乐队的名字——沼泽，也是我们的第一首歌曲。乐队名是我起的，沼泽是个多义词，我喜欢这个概念，我希望我们的音乐也和沼泽一样，是丰富而充满想象的，感觉是胶着的也是流动的，是糜烂的也是生机勃勃的，它具体是什么，视乎你的角度和想象，不会象绿洲荒原沙漠什么的，大家的印象会很固定。

泰然@阿修罗乐队：这个没有绝对的标准，最重要的一点就是不要雷同就就好了。

3.音乐人对形象设计需要有什么准备？该如何做？（这个形象不仅包括实际的发型、衣着，也包括在网络、在歌迷心中的形象，对于树立这个形象需要做些什么呢？比如在演出时该说什么穿什么，网络交流时该说什么之类的）

王宇@Elenore乐队：既然是音乐人，既然作为表演着，的确应该十分看形象，因为这是表演不可分割的一部分。一支乐队的影响需要和你的音乐风格有直接的联系，这一点不言而喻。玩嘻哈的就得大金链子，搞old school的就得有钉子，雷鬼最好脏辫，这都是和受众辨识度直接挂钩的。

衣着之外的形象，如您所说，比如网络交流时候说什么，发布消息时候怎么说，用词和语气都能体现一个乐队的气质。至于如何做，我觉得自己无法给出权威的答案，仅说个自己的经验，那就是尽量“高级”。发表意见不要随波逐流，有独立的看法，尽量谦虚和幽默。当然，有人喜欢愤世嫉俗型的，不巧，我们不是。

叫树@Elenore乐队：总的来说，我觉得形象：就是你喜欢什么、擅长什么就做什么音乐。然后在外形、谈吐、演出台风等各个方面，请和这种风格搭上。就可以了。如果想更上一层楼，做得更酷一点，那就搭得更花心思点，更好点。比如穿得更有这个风格的味道，说话什么的跟精彩之类的。像前面说的范儿正、乐队名字等等，也是这个意思。

海亮@沼泽乐队：我对这个没有什么研究，但我相信一点，最好的形象，是做你自己。

这个“自己”不是简单说，你现在怎样就怎样。首先，要兼容两样东西，既要和你内在的性格相符，也应该是你理性上认可的，因为每个人肯定有自己的价值信念，也因此有对自己的期待。事实上，还有其他情况，举个例，有的人骨子里很爱某款衣服，但他现在买不起，所以穿的是另一款，但那不是他自己。或者有人说，我玩的是视觉系，上台要穿得好夸张的，可我平时爱穿得简单。别忘了，那正是你的另一个自我。

那么我觉得，至少不要穿你自己也讨厌的衣服啦。

其他形象方面的事情，演出时说话，等等，也是这个道理。要做你自己认可的和喜欢做的，并且和你的个性气质相符的，这样才会让自己觉得自在，那么你潜在的知音们，也更容易被你感染。

泰然@阿修罗乐队：商业艺人往往有幕后团队打造，所以从形到心都有精准的定位和修饰。独立音乐人的话更多靠作品的原创精神打动听众，所以我觉得只要BE REAL就最好，真实的自己往往是最有魅力的。

4.前期还需要什么准备？（资金？和家人的沟通？调整自己的工作以留出时间来玩音乐？找到好帮手？多认识相关朋友？别的呢？）

王宇@Elenore乐队：做乐队应该没什么所谓的前期准备吧。钱方面自己挣好了，这个大家各有各的方法。家人方面，我只能说对我来说没有任何问题，我的家人基本不过问我的事情。工作也是，自行调整吧。的确也会为乐队牺牲工作上提升的机会，然而个中价值孰轻孰重，自己掂量就好。实际上，混圈子很重要，特别是做音乐，能给你带来更多演出和其他的机会。然而再次遗憾的是，Elenore乐队，或者说至少我本人，实在不太擅长这个东西。

叫树@Elenore乐队：资金永远是不够的，请量力而行并合理的运用。

家人的沟通是必须的，我的经验是，家人也许不会喜欢你做的音乐，但他们会感动于你认真的态度并最终尊重你的选择。我想，你只要认真且真实的爱上音乐，和家人的沟通不成问题。

时间，也永远是不够的，可以专职做音乐当然很理想，但貌似在目前的音乐市场环境下也只是理想。现实一点的话，是找一份稍微有个人时间一些的工作，用工作之余的时间来做自己喜欢的音乐。用一份不错的别的工作养活自己，然后不受其他影响的自由创作自己喜欢的音乐，是目前音乐市场条件下一个很好的方式。

信任一个乐队的队友，既然在一起做这个事情，首先就是无条件的往前冲的，合力大于分力，道理都懂，执行起来却要注意各自的退让和理解，乐队成员的稳定也是快速前进的要素。

以上也许都不是重点，我认为最重要的，是作品。请准备好足够的知识、阅历、尽可能多的各种不一样的生活体验、各种必备的专业知识或经验（知识和经验并非一样哦），以及一颗永不停止学习和进步的心吧，让好的作品能在你的音乐职业/非职业生涯里能够不断的涌现，这才是王道。当你在你的领域有着一批优秀的作品时，你会发现资金、家人的沟通、时间、帮手、各行相关的朋友……都比以前要容易得多。

海亮@沼泽乐队：和家人的沟通，这个避免不了。他们肯定是最爱你的人，但正因为爱，他们也会对你有期待，而你也爱他们，所以这里学问很多。每个人情况不同，肯定得灵活应对。但是有一点，始终把他们放在心上，关心和尊重他们的想法，会是一个好的基础。

最好先不要全职做音乐，有其他的工作也有好处，虽然时间被动些但起码经济比较独立，这也是广州许多乐队的做法，香港也类似。也许北京和广州不同，市场大机会也更多，而且乐队竞争也激烈，你全职做一段时间，以最高效率拼拼看能不能出得来，也许不是坏事。

另外，最好也能找个伙伴，经纪人或者助理都行，专门负责业务和其他音乐以外的事情的。毕竟，乐队专注音乐已经需要大量的时间和精力了，还是要合理分工才好。

泰然@阿修罗乐队：前期的准备是要有自信够好的作品，这个是音乐人最重要的一点吧。当然在具备了好音乐的情况下，乐器、时间、团队以及人脉能够兼顾当然就更好了。

　　以上接受采访的音乐人们，有的正在筹备自己的第一场演出，有的已经参演音乐节无数，经验丰富，有的备受乐评好赞……不管是年轻乐队老乐队，不管是后摇还是英式，每个音乐人对于自己的发展总有不同规划，你愿意和我们分享你的音乐之路吗？

　　当然，光说想法还不够，我们希望更加全方位了解音乐人，了解音乐行业，所以我们马上将会推出一个针对国内音乐人生存现状的大调研，用数据和行动来让音乐行业变得更好，希望大家届时能多多支持！

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　　如果你是一个刚起步的艺术家，而那些大品牌还没有注意到你，一个解决的途径可以是开始你自己的品牌。CMJ第二天的讨论会议命题为“做你自己的品牌”，由eMusic的资深品牌关系经理Sujan Hong-Raphael主持，他擅长处理这类业务的创立、运营策略。其他参与者包括Darren Gallop（Marcato的创始人即首席执行官），Jasse Israel（Cantora Records的共同创始人），Eric Sheinkop（音乐经销商LLC的共同创始人即首席执行官），以及Fredrik Saroea，他是Datarock的主唱，并拥有自主品牌Young Aspiring Professionals.

　　大部分专家认为，一个成长中的乐队获得资金最好的方法就是为音乐取得牌照，把它加入广告或电脑游戏中。Sheinkop说，“在广告中插入高品质的音乐可以使乐队获得巡回演出的资金，并得到粉丝的支持。”Saroea从自身的经验出发，同意这一观点，“如果没有获得视频游戏的许可，Datarock就不会出现在大家的视线中了。”

　　专家还认为，乐评人和音乐博客可以塑造一个艺人，而听歌的粉丝们都想要知道乐队正在做令人兴奋的事情，保持关注。所以经常性的现场表演和巡回演出有助于在你音乐的周围营造氛围，积极地活跃在社交网络上也是必要的。“在Facebook和Twitter上有很多的自我宣传”，Israel说，“你必须要引发话题，经常转发，与粉丝交流，发布值得分享的微博，并且帮助扩散消息。”

　　日常的运作需要大量的时间和资源，讨论强调，自我经营一个品牌不等于所有的事情都要亲力亲为，技巧是在你身边要有一个好的团队。Sheinkop表示，“你要充分利用各种资源，他们可以在你不擅长的方面帮助你，对初学者来说，这包括了发行，市场营销和管理。”另外，在试图赚钱及推广品牌的过程中，艺人自创品牌需要考虑到所有的选择，从把音乐放到iTunes和Spotify上，到出售贴上商标的商品，例如编织帽或者辣酱。Israel提到，“只要你有粉丝，你就可以像他们销售任何东西。看看迪士尼就知道了。”

　　专家还强调处理好期望值的重要性，应该努力向前寻求更多机会，无论是获取牌照，巡回演出，商品出售，还是唱片制作，并且尽可能地进行创新。他们谈到，要想让你的音乐被更多人听到，绝对不能忽视的一点是，要和音乐审核人或者音乐博客建立良好的关系。Gallop说到，“我想大部分乐队都不明白，在这种环境下要让一个乐队运转起来有多么的疯狂。“你要做的就是累到死，然后还不能指望能在短期内取得很大的成绩。这实在是一项艰巨的工作。”

　　来源（编译：邵丹）

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BY：颜玺轩

音乐人、营销人：曾负责动力火车、杜德伟、S.H.E、林宥嘉、超人特工队等歌手的作品打造或营销工作。

创办尚沃霖音乐/ 尚沃霖整合营销，做的都是挖掘力量传递感动的人心工程。

　　我的建议如下：

　　1.厘清自己想做什么音乐？

　　建议你找个可以沉思的地方，关掉手机一整天好好想这个问题，你想做什么样的音乐？你想用音乐表达什么？主张什么？反映什么？什么态度？什么意义？或者说身为人， 在这拥挤世界里天天喜怒哀乐着，你有什么感想等等。

　　这是一个根本问题，偶像可以不用想，独立音乐人的力量则必须是自己由内而外展现出来的。所以我建议你必须先整理好自己的力量，才有品牌可言。或者说，这就是你音乐个人品牌的灵魂。

　　你不需要文字化你的答案，然后形式化的写在人人或微博的自我介绍里，那终会让你空喊口号失去热情。只需把那个结论、那份感动、那份热情放进心里，让祂主宰你。

　　2.你想怎么表现你的音乐？

　　人们借由撞见你的音乐或图文、现场表演或视频来了解你，甚至决定追随你。所以如何表现音乐是重要的，这需要一点设计，建议你喝高了的时候可以幻想一下，别怕做不到，就怕你根本想不出牛逼的表现方式。

　　比如左小祖咒先生与Lady Gaga女士都是善于设计表现艺术的艺术家，他们从“人格魅力”到“视觉表现”到“表演互动”等各方面都很鲜明独特，这种感官上的整体体验正是音乐个人品牌的肉体。品牌没有肉体，再高贵的灵魂，也不是人间的货。

　　3.你准备怎么说你的故事？

　　The Doors的灵魂人物Jim Morrison在面对记者时甚至会改写自己的成长背景，当然这不值得鼓励，但不得不说他非常懂得说故事，用故事来包装自己，引起好奇或关注，进而扩大他“人格”的魅力，与“音乐”相映成彰。

　　想想你最喜欢的歌手或乐队吧，除了你喜爱他的音乐，难道你不也被他们的“人格魅力”深深吸引吗？

　　你是怎么了解这个人的“人格”的？不外乎透过了解他的成长背景、青春期的故事、生活方式、说话方式等种种线索吗？

　　我不是建议你要编故事骗人，而是你必须相信自己的故事本身就很迷人，用音乐或文字或生活或照片或录像把她们表达出来吧，让人们有机会了解你。

　　4.个人品牌策略

　　以上聊了些帮助你思考本质问题的问题，接下来则是偏向市场思维的建议，尤其是个人品牌策略的建议。

　　我曾经归纳了七个字用来帮助我在打造歌手或商业品牌的工作上，用到今年还不算过时，他们是：产市机定策波关。

建议你以此七个字来作为自我分析的参考工具。你可以自问自答或是跟靠谱的朋友放下手边的烤串讨论看看，你会需要纸笔记下某些重点。

　　以下是这七个字代表的七个问题：

　　产=产品，也就是你与你的音乐，有什么过人之处？从音乐到才华魅力？

　　市=市场，谁可能喜欢你，他们都过着什么日子？都在哪里出没？都上哪些网站？

　　机=机会，他们会喜欢你的可能性。譬如他们最近有什么心声没说出来，而是你也很想说的？

　　定=定位=卖点，你幻想一下，DJ播你的歌之前会用哪几个字来介绍你，比如“科幻音乐人”某某某？大概就是那意思。

　　策=策略，为了实现你的定位，你必须做出什么样的作品、视觉或行为来支撑你的卖点？

　　波=波段，让人接受并喜欢你的音乐总有个过程，你准备先发表哪一首歌？先表达什么主张？

　　关=关键点，一个决战点，也许是一个事件、一个视频或一次表演。你不能期待这种事自然发生，你得试着设计她。

　　5.在微博或人人上试运营个人品牌

　　没有一出手就大轰动的，你所知道的任何成功都是一而再出手调整再出手的。

　　你可以在微博或人人上试运营自己的个人品牌，不要把以上的思路曝光出来，而是将以上问题好好思考内化后，在微博上以这样的自己去存在，存在于你的简介与标签，存在于你发的每条微博以及与人互动，试着与一些音乐人或DJ交流。你会得到一些反馈甚至支持，甚至更上一层楼的机会，毕竟这是个美好时代。

　　以上说得很多却很不详细，毕竟我认为对一个刚开始投入做音乐的人来说，想太多也没必要，抓重点理清思路就好。

　　持续做出自己爽别人也很有感觉的音乐，才是时间最该花费的地方。祝好运。

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MG101：关于演出的一切Q&A——非常摇滚篇

无觅

　　“以线上问答的方式为你解答一切与音乐人发展有关的问题。”

　　这句话是对这次MG101活动的最佳解释。我们将来个定向爆破，针对一个没有行业人脉、没有推广知识、没有资源但希望成为音乐人的朋友提供一个全套攻略。

　　我们将围绕“从零开始成为专业音乐人”这个主题，将音乐人发展的整个过程分成自我鉴定、品牌与准备、推广与演出、成为职业、出专辑五个阶段。

　　查看详细活动介绍请点击：

　　http://musicianguide.cn/mg101-big-battle-from-scratch-to-become-professional-musicians/

　目前正在进行的是“品牌与准备”这个阶段，你能够提出任何与之相关的问题，告诉我们，我们会把问题推送到各位奋战在音乐行业“前线”的音乐人和从业人员手上，让你的问题得到圆满解答。

　　细微至“如何寻找我的乐队成员”，复杂如“我们该怎样规划自己的发展道路”，任何音乐人在出道前应该考虑到的问题，你都能提出。当然，我们也准备了几个官方问题，早已邀请了一批活跃在音乐行业的智囊团，以撰稿和受访的方式解答问题。

A.想知道第一阶段的智囊团都有谁，请点击：

http://musicianguide.cn/mg101-introduced-the-first-phase-of-think-tank/

B.以下是我们所整理的第一阶段相关文章和问答：

1.正式投身音乐行业之前，你该考虑到什么？

​2.给独立音乐人的个人品牌建议

3.乐队经营中无法绕开的问题（1）

4.乐队经营中无法绕开的问题（2）

5.乐队经营中无法绕开的问题（3）

6.怎样选择一个对SEO有帮助的乐队名字？

7.你不能错过的与音乐经纪人有关的问题（上）

8.你不能错过的与音乐经纪人有关的问题（下）

9.投身行业之前，音乐人都会考虑什么？

10.走出排练室之前需要做好哪些准备？　

　　此外，多得MG志愿者们的支持，使得我们能够通过新浪微博、搜狐微博、腾讯微博、豆瓣、知乎、点点网，同时进行这次活动，并且保证每个问题、答案、每篇文章都得到发布和传播。

　　假如你对于加入音乐行业很有兴趣，却不知道该如何入手。那么我们这里有个捷径：

　　成为我们的志愿者→参与有趣的项目→表现优秀→加入行业优秀的公司

　　详情请点击：

　　http://musicianguide.cn/recruit-volunteers-you-must-love-music-to/

　　这只是我们活动的“冰山一角”，更多文章和问答将陆续发布，请持续关注我们的网站和微博。

　　无论你已经置身音乐行业，或者准备投身音乐行业，都能参与音乐人攻略的一系列活动，希望我们的行动，能为你的生活带来小小改变，能让音乐行业变得更好。

　　以下地址也能找到我们，如果你有任何想法，欢迎联系我们：

　　新浪微博

　　搜狐微博

　　网易微博

　　腾讯微博

　　豆瓣音乐人小站

　　音乐人攻略小站

　　知乎网

　　点点网

　　译言网

　　东西网

　　Q群1：162245700（已满）

　　Q群2：179120358

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无觅

　　音乐家必将面对音乐事业的不同部分，而且要想出更多方法来平衡各部分之间的关系。若要成功地驾驭音乐产业，你必须了解这些组成部分以及他们间的关系。为此Music Thinktank提供了一个“音乐世界地图”来帮助你解决以上问题。

（点击查看大图）

　　这张地图提供了一个音乐行业的业务流程的详细摘要。仔细观察资金是如何流动的，你可以从哪里入手。

　　另外，下面是引航音乐产业的几个重要提示：

1。了解你的品牌

　　始终牢记的是，你如同所有其他的商业产品一样，是一个品牌。当然，音乐具有高度创造性，但一经出版出售，就变成了一个纷繁复杂的商业成品。艺术家因此变成了一个可销品牌。我们知道，好的音乐可以推销自己，但品牌总是以某种形式存在。例如，即使是一个拒绝一切营销与品牌的艺术家，也能创造一个品牌形象：他们满不在乎，亦不顾传统。Sex Pistols的“反专断和反正统”态度的品牌，就是一个好例子。

　　品牌战略最根本的是，你如何推广自己？你可以尝试通过一系列营销策略来实现这一点。另外，你可以让你的品牌自然发展，出更多专辑，增加更多演出。无论选择哪种方法，关键是要知道，你要怎样让人们可以变换不同思路，来解读你的作品。

　　有了一个准确的概念和推广的战略后，你应该开始寻找方法：选择符合你品牌的其他生产者，组织，博客，寻找互利关系；查找DJ和制作人，让他们把相似的那部分和你交换，合作或发行；写博文，并要求在博客上贴你自己的音乐。不要把音乐局限在工作室：多想想一些新颖的方法，让你的音乐为更多人喜爱。

2。 建立一个强大的粉丝基地

　　为了与粉丝保持密切联系，Twitter和Facebook上不要整天充斥的“来买我的新专辑吧”这类广告信息，因为这将令人厌烦。保持一定的更新频率，发布的内容要多元化，勤回复，尽力与粉丝互动，最好培养其几个超热情专注的粉丝，这样比庞大的散粉要好。粉丝分为三种不同类型：被动的、积极参与的、热情高昂的，考虑该怎样搞定这三种人吧。

　　不要过多专注于79p等在线销售模式。这实际上是一个非常冗长的方式。提供免费的曲目或其他内容会好很多，因为这将引起更多兴趣，并且能在你和潜在粉丝之间建立一个更强的连接。首先建立一批追随者，然后再开始卖内容赚钱。此外，大量高质粉丝，将激起演出主办方和和唱片公司对你的兴趣，因此这比在79p下载更有意义。

3。专业化

　　智者曾言：“选择你爱的工作，那么你的每一天都在享受”。作为一个工作或职业，你或许看不到你的音乐追求，事实是，音乐行业比其他领域更不容易生存。

　　但它毕竟是一个行业，因此无论何时你必须保持你的专业立场。当然这和在一个严格的环境下办公不同，但你同样可能一整晚都会为一场演出而坐在电脑前工作，滴水不进。关键是要找到一个平衡点：充分利用音乐产业的宽松创作环境，但要一直认真对待每项事务。

　　没有什么比那些总是装作“工作一点都不重要”的人更让人讨厌了。

　　在音乐行业的成功的关键之一是良好的人际关系，因此，与他人良好的沟通必不可少。这里是一些要点：

　　·不东拉西扯，明确你与他沟通的原因。

　　·切忌粗口。拼写准确，没有缩写。

　　·勿烦扰他人。一旦你发送了email或留了语音邮件，耐心等待几天。千万不要不请自来地出现在他人的办公室：一定要预约。

　　·注意自己的形象。音乐产业由紧密型企业组成，所以一旦你与他人争吵而被认定是个粗鲁的人，整个行业都会知晓。千里之堤，溃于蚁穴。

·　　为他人着想，乐于助人。你帮助的人越多，他们更愿意将在将来帮助你。感谢所有给予你帮助的人，因为这会让他们觉得所作的一切都是值得的，所以他们会更倾向于再次帮助你。

4。这一切都归结到音乐

　　磨练你的技能吧。最后，好的音乐自然会受人赏识。以上的建议只是其中一部分，不要完全地被商业面吸引而忽视了创作过程。不要担心，只要创作出自己想要表达的内容，你的才能将被你的音乐展现地淋漓尽致。

　　来源

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　　亚当·克鲁格（Adam Kluger）正忙着赶路，但前面有辆福特探路者挡着他的宾利车的路。他正驱车从迈阿密一路向北，去罗德岱堡参加一场音乐片的拍摄，这部片子主要是推介他联系的唱片公司新艺人以及企业广告客户的。当时是下午3点钟，拍摄时间则在下午4点之后，但他仍是火急火燎。

　　克鲁格开着自己的黑色跑车，踩着油门，几乎是在顶着前面那辆SUV车的后保险杠跑。他一手握着方向盘，一手拿着BlackBerry手机，边按键边紧跟前车行驶。他说：“虽然现在音乐行业哀鸿一片，但这丝毫不影响我的雄心壮志。”他现年24岁，长得又矮又瘦，讲话的速度就像他开车那么快：“我只是想尽快把这件事搞定。”
 

　　在过去两年中，克鲁格创建了一家娱乐广告公司，通过为囊中羞涩的音乐行业打造赚钱的消费类品牌来吸金。那些看过Lady Gaga在《电话》（Telephone）音乐片中做产品展示的歌迷也领略到了克鲁格娱乐广告公司（The Kluger Agency）的风采。有了资金和克鲁格的帮助，那些产品最终成功植入到了音乐片、歌词甚至是歌曲字幕中。

　　克鲁格最新的计划是要运作一位名叫杰兰德尔（Jrandall）的流行歌手，他是青少年心目中积极进取的偶像。为了造势，克鲁格聘请格莱美获奖歌手T-Pain出现在杰兰德尔的音乐片中，并演唱了《无法入眠》（Can”t Sleep）舞曲中的一段。克鲁格不仅用传统手段为其音乐及视频产品注资，而且还利用他广告公司的客户、交友网站Zoosk的资金。

　　在贾尼斯·乔普林（Janis Joplin）要求赞助商给她买奔驰车开了先例后，歌手们都有了知名品牌的赞助商。但广告客户付费通过歌曲推介产品的模式自推出后就一发而不可收拾。The Marketing Arm 公司是一家专事广告签约的机构，该机构的音乐娱乐负责人布鲁克·威尔逊（Brooke Wilson）说：“以前有此类需求的多是乡村和摇滚音乐，如今已涉及乐坛方方面面，囊括了各种音乐流派。”2010年她将State Farm的标志植入到摇滚乐队OK Go的一部音乐片中。“这是过去5到7年里兴起来的。这主要是由于唱片公司没有足够的资金，需要利用其他途径来寻求发展。”克鲁格的专长是为小品牌以及初出茅庐的艺人作植入广告，而不仅仅是为大品牌和大明星服务。

　　伴随着他的宾利车里1100瓦的高音喇叭大声放着《无法入眠》，车离罗德岱堡也越来越近了。克鲁格谈论着如何复制杰兰德尔的模式，他在发布第一个专辑之前就获得了一份植入广告的合同。他希望完全用从品牌上赚来的钱打造一家唱片公司。他想与朋友们一起在刚买的福特Excursion超长豪华车上聚会。要做的事情太多，这点很是让人苦恼。克鲁格仍驱车紧随着前面的探路者，他说：“我无法抑制内心澎湃的热情，这确实让我陷入痛苦之中而无法自拔。”

　　追溯到成为摇滚明星、开豪车以前，克鲁格在坦帕长大，他的父亲是一位珠宝匠，母亲经营服装生意。他向来做事三心二意。当其他学生专心听讲时，克鲁格则在胡思乱想着商业创意。放学后，他到快餐店打工，并挨家挨户兜售刀具。儿时伙伴乔尔·卡迪尔瑞（Joel Cardieri）还记得克鲁格在波士顿当地市场站柜台的那几周的情景：“他经常挂在嘴边的话是：”我不会在这儿干很长时间的。事情很快就有转机，我能感觉得到！”

　　克鲁格说他一直对流行音乐很着迷。他念念不忘1999年野营归途中听过的那首歌《夏日女孩》（Summer Girls），当时情景历历在目，听着摇滚舞曲配有带着品牌色彩的歌词，例如“我喜欢穿着Abercrombie & Fitch衣服的女孩”，这让他有想跳舞和购物的冲动。他说：“我当时就想去买Abercrombie & Fitch牌的衣服！”

　　2006年，在盖恩斯维尔上了两年大学之后，他搬到洛杉矶，进入了一家盈利性职业学校，学习如何做音乐。当坐在课堂里接触到有关版税和音频设计的课程时，他了解到唱片行业所面临的窘境。不是文件共享网站断了CD唱片的销路，就是苹果公司打破歌曲集的销售模式，按单曲99美分收费。克鲁格说：“这个市场没人能赚钱，我当时想，我要挣到钱。”

　　有一种音乐商业趋势引起了克鲁格的注意，那就是产品植入广告。自从Busta Rhymes一曲“Pass the Courvoisier”在2002年一炮走红后，白兰地酒的销量直线飙升。音乐艺人和商人们突然意识到了“品牌渗透”的市场前景，这也是克鲁格的原话。克鲁格的思绪又回到了《夏日女孩》。听了那首歌后，有多少年轻人像他那样产生到Abercrombie & Fitch品牌店购物的冲动？（Abercrombie & Fitch说它并没有为植入广告付费。）克鲁格在洛杉矶的学校上了一个半学期之后就退学了。

　　从2008初开始，在没有任何可用关系的情况下，凭着一腔创业热情，他开始给各家公司打电话，告诉他们自己可以将它们的品牌植入到流行歌曲中。然后他打电话给唱片公司，说他可以让企业掏钱在它们艺人的歌曲中植入广告。克鲁格说：“这多少有些鲁莽，但只有这么做你才能打开局面。”

　　到了2008年夏天，在打了约400个这样的电话后，克鲁格终于得到回报了。他联系到了Interscope Records公司的营销负责人史蒂夫·伯曼（Steve Berman），克鲁格知道这个人，但只是在埃米纳姆（Eminem）歌曲集中听过他的名字。（但颇具讽刺意味的是伯曼当年还抨击埃米纳姆录制的音乐品味低俗，没有市场。） 克鲁格回忆道：“史蒂夫·伯曼当时说：”我对你的公司一无所知，我对你的品牌也是一无所知，但我这有一个音乐片项目。”这是歌坛新人Lady Gaga所唱的单曲《美丽、肮脏、富有》（Beautiful, Dirty, Rich），在几天后就要开始拍摄。

　　仅过了12个小时，克鲁格就与他的第一位客户Vixen”s Visions公司签了约，这是一家主打女性贴身内衣和性感俱乐部衣装的制造商。最终达成的协议是在接近音乐片尾的地方植入广告，Gaga小姐拿着一个Vixen”s Visions公司的购物袋往地板上倒钱，时长只有1秒钟。克鲁格不想透露在这次以及后面的交易中赚了多少钱，只是说他的佣金达到了23%。据客户们说，通常根据歌手的不同，每个植入广告的费用在4万到25万美元之间不等。将一个品牌写进歌词可以得到50万美元或更高的收入。[伯曼没有对此进行评论；Vixen"s Visions公司总裁托尼·帕里斯（Tony Paris Sr.）说他对克鲁格的工作很满意。]

　　克鲁格很快就利用他与Interscope公司的关系达成了另一笔新交易。这次是一款俗称苏打水的软饮料品牌Drank，类似嘻哈舞场中很流行的一款止咳糖浆式的混合饮品。Interscope公司的歌手、白金级超级巨星里尔·韦恩（Lil Wayne）常常对后面提及的那种饮料钟爱有加。克鲁格找到了Drank饮料的创始人彼得·比安驰（Peter Bianchi），建议其将不含镇静剂的Drank饮料植入到里尔·韦恩以及Interscope公司其他天才艺人的音乐片中。比安驰说他很欣赏这个创意，并且签订了一份包括多个音乐片的合同。

　　克鲁格为了庆祝，开着奔驰SL500敞篷汽车从洛杉矶到佛罗里达进行为期一个月的巡游。他很高兴能回到坦帕与高中的老朋友相聚，他希望把他的企业搬到只有几小时车程的迈阿密。

　　2009年4月，克鲁格在弗洛·里达（Flo Rida）的单曲《糖》（Sugar）的音乐片中植入了一个Drank的饮料广告。在拍摄过程中，克鲁格遇见了弗洛·里达的唱片公司Poe Boy的首席执行官埃尔里克·普林斯 （Elric “E-Class” Prince）。普林斯刚刚亲身体会到了产品植入广告的威力。前一年夏天，弗洛·里达推出的单曲《低》（Low）一炮走红，歌中提到了苹果牛仔裤、锐步、凯迪拉克、人头马和轩尼诗白兰地酒以及培恩（Patrón）龙舌兰酒。另一首由R&B歌手克里斯·布朗（Chris Brown）演唱的金曲《永远》（Forever）中有一句歌词“欢乐加倍，乐趣加倍” （Double your pleasure, double your fun），这是历史悠久的箭牌糖果有限公司（Wrigley）的绿箭口香糖（Doublemint）的广告语。关键的区别在于：布朗与箭牌糖果有限公司签署了数百万美元的广告合同；而弗洛·里达则是在免费推介他最喜欢的消费商品。普林斯说：“再也不能这么干了。”

　　克鲁格与普林斯的合作就像普林斯说的那样，已经发展成为某种“婚姻”关系。克鲁格将品牌广告的“钱景”带给了普林斯；普林斯则将Poe Boy唱片公司乃至整个行业的艺人及经理人脉关系介绍给了克鲁格。2010年早些时候，弗洛·里达和T-Pain录制了一首名为《Zoosk女孩》（Zoosk Girl）的歌曲，描述了他们在Zoosk网站邂逅魅力十足的女人的故事。同时，普林斯让克鲁格来打理杰兰德尔，这是他最近签约的一位来自德拉海滩（Delray Beach）的歌手。

　　克鲁格说他2010年的营业收入将达到500万美元。2010年3月份，他从伊里诺伊州威尔梅特（Wilmette）的一家私人股权公司Hadley Capital那里得到一笔投资。他用这些资金聘请了一个4人的销售团队，并在迈阿密市中心租下一个3000平方英尺的办公室，然后他给自己买了一辆阿斯顿·马丁敞篷汽车。

　　在《无法入眠》（Can”t Sleep）音乐片的录制现场，当杰兰德尔穿上他的第一件装束一套性感的救火队员制服时，克鲁格踱着步子在一边旁观。像流行乐明星贾斯廷·比伯（Justin Bieber）一样，克鲁格运作的这位23岁的天才歌手有着梦幻般的头发和精灵般英俊面孔。杰兰德尔在2009年夏天播出的一档晚间有线电视连续剧《海滩热浪：迈阿密》（Beach Heat: Miami）中饰演了一名救生员，他的歌词比剧中的比伯（Bieber）更加性感外露。他说，克鲁格希望当少女流行音乐迷们长大后喜欢听着“J Train”翩翩起舞。

　　拍摄地点在罗德岱堡附近一处名为Wannado City的孩童乐园中的索格拉斯折扣店中心（Sawgrass Mills），那地方布置有迷你法院、狂欢巡游、救火车，还有一栋看上去像着了火的建筑物。《无法入眠》音乐片的立意是为了纪念1989年拍摄的一部喜剧《小怪物》（Little Monsters）。在剧中，小男孩与他床下的小怪物交上了朋友。在这个音乐版中，杰兰德尔与一个女孩交上了朋友，她经常在Zoosk网站上冲浪到很晚，还爱骑着扫把在黑暗世界飞翔。这种环境背景是通过许多烟幕机在Wannado City营造出来的。据克鲁格说，Zoosk网站为了在《无人入眠》以及杰兰德尔另一首歌《Oo La La》的歌词和音乐片中植入广告，支付了大约“50万到100万的费用”。（Zoosk网站拒绝对此进行评论。）

　　Zoosk网站掏的钱已经足够两部音乐片的制作开支，但克鲁格还在联系其他品牌。他告诉杰兰德尔很有希望再为音乐片《Oo La La》谈妥一个赞助商。

　　克鲁格说：“这是一种奶油酒。”兰德尔停下手来不再挑拣一桌子的太阳镜，嘴里说道，“奶油酒？但是我对牛奶过敏。”克鲁格回答说：“没关系，你会喜欢它的！”

　　在拍摄间隙，克鲁格举起拳头高喊道“我在 Zoosk网上冲浪是为了爱！”（一句歌词）。正当建筑物着火的场景出现之时，普林斯的电话收到了一条信息，T-Pain已经到了。

　　像T-Pain这样的明星有9首歌上了百首金曲榜，他是克鲁格和普林斯的市场营销战略的核心。在杰兰德尔的单曲中加入T-Pain标志性的自动调谐音（听起来就像唱歌机器人发出的声音）将确保其在无线电台保持更高的播放频率和在YouTube网站上拥有更多的点击率。克鲁格和普林斯想方设法争取T-Pain，因为弗洛·里达以前与他共过事，而且克鲁格曾为T-Pain麾下一些崭露头角的歌手策划过一个植入性广告。克鲁格说：“为了达成交易，普林斯给他买过一块手表。”

　　T-Pain身着田径服，带着Kool-Aid Man品牌镶有红宝石及钻石的项链，正在为拍上镜特写做准备，克鲁格将其注意力移到了镜头前。他的一位销售人员克里斯·汉森（Chris Hansen）从“奶油酒”品牌Cream（实际上是30度发酵的生奶油）那里介绍来了候选赞助商。汉森告诉这位Cream公司的人说：“你们在未来的巨星刚崭露头角时就以低价买入了！”这笔买卖很划算，而且颇有成效。这位候选赞助商盯着T-Pain，说道：“这是你推介品牌的最佳模式。”

　　克鲁格会心地笑了。

　　来源：商业周刊中文版

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