那些让虾米把专辑删除的艺人简直是傻逼至极，有分享才有发现，有试听才有购买，你们以为现在还跟从前一样发几篇通稿交口一下就有人买专辑了？我去年买的唱片都是听完觉得好听才买的！

接着我又发了一条：

经常看到有艺人朋友愤懑地喊，虾米有虾币，虾币可以下载，下载是收钱的，所以我们不给他们试听。那么，我很想问下他们，你们有主动跟虾米谈过分成么？谈过推广合作么？有看过这个么？http://t.cn/hblaCy，不是我要袒护虾米，我只是觉得，你与其自决于用户，不如主动寻求利益！

我的想法是：

提虾米这事，是想探讨解决问题的可能性，各方声张权力，然后坐下来协商，谋求双赢。删掉专辑了事对解决问题并没有什么帮助，尤其在更多依靠社交传播的当下，没有多平台的分享，独立音乐人损失更大——除非你的歌都是写给自己听的。而对于用户来说，唱片删或不删，它都在那里，因为他们还有115。

仍然得到一些回馈：

@三金大叔爱萝莉: 删歌删专辑这事儿除非涉及版权，一般媒体不那么干，对谁都不好。

@枯萧: 合作与协商从来都是欢迎的，培养付费下载的习惯更是大家共同希望的，但从一开始，虾米的做法就是直接把音乐人推到了对立面。晦涩不清的条款以及没有担当的看似承诺，都不是一个良好的态度。商定分成方式，哪怕是本票，也要有个约定的期限。实在困难时，负责任地举证自己的困境，大多数人也会理解。

@彼得洛夫司机:你他妈用我的歌在你的网站试听下载不先经过我授权，还要我主动？那我强奸你老婆后是不是应该怪你老婆为什么不主动告诉我她不卖？

@seancheung: 這也要看藝人的態度，就好像有的產品就是不送贈品就是不積分，就是無試用。所有者自己要想這麼做，是他們的權利。也是責任自負的事，不用告訴他們。就好比投資，所有人就是要如何，那也是他自己的資產。

@何小Poppy: 【有分享才有发现，有试听才有购买】很多艺人应该也明白这个道理，那么他们还是要求贵网站删掉自己的歌，只能说明这个网站对他们不重要。如果换做是百度MP3、QQ音乐、新浪乐库，艺人才不会让他们删呢！求着上歌的，好吗！

@Dday1984: 听说你去年买了唱片，那你可以借给我听吗？有分享才有发现嘛不要那么小气，我只是想借来听一下，对你喜欢的音乐人也是某种程度的支持啊～对了，你问什么时候我会还给你？嗯。。这个问题嘛，等你想到自己想要听的时候，你再来跟我要好了。你问我想要借那张？我想要全部。

@木匠老张: 这个是一个庞大的问题，如何改善音乐人和公司的收入，如何改变现有的分账机制。要知道现在一个专辑在百度ting！里面下载也才不到一毛钱，是的，也就是几分钱。这件事需要大部分音乐人一起努力，大部分从业者一起努力。

@Sulumi: 跟他们没完。他们要跟你做的blog一样免费那不可能。他们一定要收费。奖励你上传专辑给你虾币。你去下别的。没虾币的花钱买。大伙充满了虾米以后。一起听呗。一起玩呗。谁管道理人心。破罐子破摔吧。

@今年我拾捌Even:不觉得，工作试用五个月，0工资，你乐意么？宣传是一回事，版权又是另一回事，就像大陆跟台湾的关系一样复杂，不是一句话就能概括的

@想和韩庚做朋友的学生: 如果这个艺人没有煽动力的话，就要提前曝光内容，但曝光不可过多，留个小悬念，这真和电影是两码事。

@电板鸭:这年头先尝后买的道理，好的东西不怕拆了包装没人要，差的东西生怕被人看到正体而被退货

@Sulumi: 问题是。虾米要是免费下我的音乐没问题啊。虾币算什么？那么多P2P包括我自己也会下载。真正共享是这样啊。音乐itunes卖。但是免费别人共享没问题。虾米的自我介绍里吹牛逼说什么自己对一人负责，让艺人什么什么。那不扯蛋嘛？而且有的唱片原来公司是免费的，虾米拿过去用虾币来买。

@Q嬷嬷: 腾讯收得更多怎么不见他们发作。

@大干美食林: 这属于活在上个世纪还没想明白的艺人中的方舟子。还是那句话，舍得花钱买实体的下载了MP3也还会付费买喜欢的唱片；不舍得的盗版碟都会嫌贵。

@瑞汎: 反虾米不是反试听。豆瓣小站，soundcloud，优酷土豆都可以做试听，更方便简单，更火爆。关键是虾米借试听和付费下载赚足腰包，让付费下载的乐迷以为自己支持了正版，到头来艺人自己一个子儿捞不到，连个通知都没有。再者，该不该放试听，放一首还是一张，放多少张，本就该艺人自己说了算，别人无权过问。

@大眼儿C: 虾米最傻逼的是虾币，除了这个，真的是最好的音乐资源整合网站

@Howie_Lee:艺人做了音乐，虾米不说就拿去卖，这跟偷有什么区别？你这个理论就是：“这不是偷，这叫窃。。。分享音乐的事，能叫偷么？

@鲍小斯: 不能一概而论吧，有的人让虾米删但自己官网提供下载，有的是真觉得那点儿试听影响自己专辑销量了……

@彼得洛夫司机: 人家愿意，你管得着吗？不是所有人都愿意为了利益被强奸，卖艺不是卖淫。

@吴昊九月: 说实话，有偿下载虾米还是做出一定贡献的

@nezaa: 【你与其自决于用户，不如主动寻求利益！】我也想说这个，与其两败俱伤，不如坐下来寻找双赢的方法，。

@匹诺曹A: 但无论如何，如果未得同意或未有版权而牟利是不对的。两方来讲应该平台主动在先，而音乐人和公司也该更加积极有准备的面对，才能在以后的商业中为自己争取到合理的利益。而音乐人为何不合作，我想这个问题应该再听听更多人的想法才能知道。

其实好几年前一位在大厂牌做版权的朋友（最早也是他把虾米介绍给我的）就跟我说过虾米模式有问题。

原理上，虾米模式是一种三赢的模式。用户上传获虾币鼓励，虾米获得内容；用户付费下载，虾米跟版权方分成；同时，通过社会化的分享，版权方也可以得到一定的推广，各取所需。但是，现在看来，这种模式操作起来问题很大。用户上传（包括虾米自己为了抢时间上传）的内容下对于版权方来说是超前的，因为量比较大，虾米又不可能逐一去知会版权方并获得授权（跟版权方打交道时间成本很大），这样一来就必然“先斩后奏”了。而这也是试听网站的普遍做法。

跟大公司可以事先谈好打包，跟独立音乐人就比较难事先谈好。这个问题对于试听网站这种“内容使用者”来说几乎是不可避免的，但由于虾米是付费下载，所以独立音乐人的反应会比较强烈。于是出现了当年李志等独立歌手联合抵制虾米的问题。

虾米为此也拿出了自己的解决之道，就是提供了一个专门针对独立音乐人的版权合作入口，但独立音乐人们似乎并不领情。毕竟谈版权本来就不是音乐人所长，这种事本来应该由公司或经纪人出面解决，而独立音乐人不可能有这样的“帮助”，他们大都是单打独斗，难免顾此失彼，沦为弱势和被动一方。

但正如我上面说的，由平台主动去解决并不现实。所以我曾经想过，有没有可能出现一个专门为独立音乐人管理版权的机构，由他们出面解决这些问题。WA3貌似曾经想扮演这样一个角色，但终于力不从心最后不了了之了。

内地的网站缺乏一个像IndieVox或Bandcamp那样立足于以帮助独立音乐人获利的网络平台，而这样的平台又是虾米、乐库、QQ音乐这种“内容使用者”承担不了的——由于投资人和市场的压力，他们的首要目标是尽可能占有资源让平台逐渐做大，然后再图其他发展。当然，他们应该主动承担起这样的责任，摒弃那种“我们给那么多推广资源已经很够义气”的想法，回过头，给身后的苦逼音乐人们多一点爱，主动引导他们去使用自己的产品，甚至帮助他们获利——相比推广资源，音乐人们更需要实实在在的支持。

互联网企业跟做烤鸭是一个道理，大家都想做成“大董”，这样烤鸭可以卖得贵点，而音乐人就像养鸭的，提供了原材料，却没挣到什么钱。有良心的企业应该是自己挣钱的同时也帮这些“养鸭户”多挣点钱。

而我更寄望于内地能有像IndieVox或Bandcamp这样的平台出现，因为他们是在帮助音乐人做自己的“烤鸭”。

来源（撰文：陈贤江）

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[ Spotify的盈利主要来自音乐间的广告，但它需要提高分成比例来挽留更多的音乐人。2010年Spotify税前亏损达到2650万英镑，财务状况不容乐观 ]

网络改变了音乐产业，同时几乎摧毁了唱片业。1999年，非法下载站点纳普斯特（Napster）差点令唱片业分崩离析。两年后，iTunes出现，几乎成为压垮骆驼的最后一根稻草。在音乐数字化不可阻挡的头一个十年里，音乐业一直在期盼一个救世主——一位可以重塑音乐产业链、将唱片业从盗版音乐和iTunes中解救出来的人。

瑞典人丹尼尔·埃克（Daniel Ek），正是那一个被默默等待的人。这个28岁的谢顶小伙子，创建的数字音乐服务公司Spotify正试图让正版音乐重回主流视野。虽然也曾热衷于从纳普斯特下载甲壳虫和齐柏林飞艇，但现在，埃克被《福布斯》杂志一月刊评为音乐领域最重要的人物——可以拯救音乐于危难的人。

Spotify是否能完成互联网对自我的救赎？

比盗版更便捷

音乐发烧友瞿婧宇最近有点愁。这位英国威斯敏斯特大学音乐产业系的硕士，回上海之后竟然找不到一个称心如意的音乐播放器。她惯用Spotify。“方便之处在于不用下载，按需点击收听。免费、正版、音效好、速度快。曲库齐全，便于分享”。

瞿婧宇说的这个Spotify，由丹尼尔·埃克开发于2006年，在欧洲的部分地区获得了极大的轰动，去年刚刚登陆美国。简单地说，它是一项“自助式”音乐服务。通过流媒体技术，用户只需要点击链接就可以免费收听1500多万首歌曲。而它的盈利主要来自音乐间的广告。当然，如果你想静心听音乐，也可以花费4.99英镑成为高级订阅客户，摆脱烦心的广告；也可以花费9.99英镑成为顶级订阅客户，以便在移动设备上进行流媒体点播和储存歌曲。

这种比下载更“温和”的获取方式获得了各大唱片公司的支持。从2008年起，华纳、环球、索尼、EMI等都为其提供正版音乐，这让它拥有了全欧洲最完整的音乐库。四大唱片公司认为，面对源源不绝的非法下载，还不如把曲库免费开放，通过Spotify的增值服务增加用户黏性，并从中获利。当然，作为回报，Spotify授予四大唱片公司一定的股权。

环球音乐集团的数字部门经理罗布·韦尔斯称赞Spotify，说他们找到了一条途径让新一代年轻人再次为音乐埋单。超过三分之一的Spotify听众的年龄都在24岁以下，这一人群通常不会为音乐付钱。也就是说，Spotify潜移默化地将非付费用户转化为付费用户。“那么，唱片公司赚的这些钱都是额外的钱了。”韦尔斯说。

Spotify并不是唯一的在线音乐提供者。但相较于Last.FM、潘多拉、MOG等，其提供了独特的用户体验，特别是去年与Facebook结盟后。首先，Spotify提供了第三方软件市场，比如可以建立试听室应用，邀请朋友搞一个“云派对”；还可以邀人参与音乐评比，增加互动性。其次，“Spotify个性化的播放列表建立了其社区分享的核心内容。”瞿婧宇说，“如果我觉得这50首歌是2011年我最喜欢的歌，做成列表之后，Facebook上的朋友都可以看见，你也可以看见朋友的。你喜欢的音乐媒体、网站、博客都可以链接Spotify，做成媒体年度十佳歌曲之类的播放列表。”

目前，Spotify的注册用户已经达到1000万人，其中300万人为付费用户。值得一提的是，在近10个月内，它增加了200万付费客户，增长速度惊人。《福布斯》杂志如此评价Spotify：它像iTunes一样快速，像纳普斯特一样量大，又像潘多拉一样便宜，没有理由不吸引人。丹尼尔则这样解释Spotify的快速增长之道：“只要把付费音乐做得比盗版还便捷，那么我们就成功了。”

盗版，特别是非法下载一直是唱片业的噩梦。上世纪90年代，肖恩·范宁和肖恩·帕克创建的非法下载网站纳普斯特严重地冲击了唱片产业。而iTunes的出现令消费者倾向于购买单曲而不是CD，而CD是这个行业的血液。

《福布斯》认为，Spotify的横空出世拯救了音乐产业，重新建立了一个完整的音乐生态系统。流媒体播放不仅取代了传统模式的网上下载，完整的曲库和创新的收费模式便于增强用户的向心力。2010年，英国牛津大学颁布了一项举措：在学生公寓和图书馆、自习室等公共区域封堵了Spotify，原因是它占用过多带宽，却引来学生的集体抗议。“在更好的软件出来前，用过它的人就很难戒掉了。”瞿婧宇说。

Spotify的阿喀琉斯之踵

丹尼尔自信，Spotify可以拯救唱片行业，但音乐人恐怕不那么认为。踏入2012年，你依旧无法在Spotify上听到酷玩乐队的新专辑《Mylo Xyloto》。截至去年12月26日，这张大热专辑在美国已经累计售出96万余张，其中付费下载占56.3%，CD占45.4%。黑钥乐团和贾斯汀·比伯也对Spotify提出了异议，理由与酷玩乐队一样：支付给音乐家的报酬太过低廉了。

举个例子，为赚到每月最低工资1160美元，一个音乐人需要卖出143张CD。但如果以Spotify计算，则需要超过400万次的收听量。这是什么概念呢？达到400万次收听量，除非你碰巧是Lady Gaga。但Lady Gaga的遭遇更为极端，那张著名的《Poker Face》在Spotify上连续五个月排名最受欢迎的专辑，播放次数达到100万次，但Lady Gaga从中获取的收入仅为167美元。

乐队Uniform Motion比较了音乐人在不同的音乐产品服务上获得的收入，发现音乐支付服务的报酬低得难以置信。一张专辑通过iTunes获得需要8.59美元；亚马逊为6.8美元；直接下载为3.09美元；Spotify收听仅需要 0.04美元。在早前结束的“数字音乐论坛”上，MOG的移动产品主管阿努·柯克就直言，音乐人不能从热门的音乐服务中受益，这不仅违背了Spotify对唱片业的公然许诺，也将摧毁双方的盟约关系。

去年年底，音乐发行商 STHoldings宣布将旗下的200多个唱片厂牌的歌曲从Spotify撤下，理由是后者没有支付他们足够的使用费用。STHoldings是英国一家数字内容与唱片发行管理公司。他们询问了238家厂牌，是否还愿意把它们的产品留在Spotify上，结果仅有四家点头说“yes”。大多数的厂牌认为，在线音乐服务的开发让他们的音乐变成了廉价的日用品。

“在线音乐为我们所关注的上百万听众提供了试听的服务，推广了我们的音乐，但是这项服务蚕食了更多的传统数字音乐服务的利益。NPD Group（市场调研机构）和NARM（唱片销售协会）的最新调查报告都证实了我们的担心。”STHoldings发表公告称。

据调查，37%的音乐发烧友（以及46%的普通音乐爱好者）认为可以在线听音乐就意味着他们不是那么必要买下这些歌曲。只有23%的普通音乐爱好者承认他们现在买的唱片比原来要多。“版权费如此低廉，如果因在线音乐而损失唱片销售带来的利润，这是不值得的。”爵士古典厂牌Mode Records公司的主脑布莱恩·勃兰特表示，就目前而言，Spotify的模式对于独立厂牌来说并不能带来经济效益。而U2乐队的经纪人保罗也认为，就目前而言，Spotify对于音乐人更像一个宣传平台，而不是盈利方式，“我们不是直接从这儿赚钱”。

虽然听到了诸多抱怨，但丹尼尔坚持Spotify会为唱片业带来巨大的利润。“现在我们已经说服了上百万的听众花钱来购买音乐，而不是非法地下载。对于歌手，他们能从我们这得到可观的回报。随着Spotify的成长，利润自然也会增加。自从Spotify三年前诞生，我们为版权所有者赚取了超过150万美元，而且我们现在已经是欧洲第二大的数字音乐的利润来源了。”

这段话几乎是丹尼尔目前应对质疑的唯一武器。当金属硬核厂牌Century Media和爵士古典厂牌Mode Records离去时，他几乎套用了同样的发言。Spotify的麻烦在于，它需要提高分成比例来挽留更多的音乐人。但财务状况却不容乐观。公司2010年营收同比增长5倍，至6320万英镑。但税前亏损则达到2650万英镑，高于上年同期的1610万英镑。

丹尼尔还能暂稳阵脚的原因在于，他手握四大唱片公司的音乐版权，并且完成了多轮融资。其最大的忧虑在于，最初获得的音乐版权将在两年后到期，丹尼尔需要支付足够的资金来防止唱片公司的倒戈，他必须将Spotify变得更强，比如开发更多的增值服务，提供更好的用户体验，并最终让任何唱片公司无法承受失去它的代价。

 来源：第一财经日报

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新闻出版总署副署长、国家版权局副局长阎晓宏，国家广电总局副局长张丕民出席仪式并讲话。

根据《著作权法》和2009年颁布的《广播电台电视台播放录音制品支付报酬暂行办法》的有关规定，广播组织应就播放音乐作品向著作权人支付报酬，支付方式、数额可与集体管理组织约定。本次集体签约是对《付酬办法》的具体落实。

此次签署合作协议的电视版权委员会成员单位共有32家，包括绝大多数省级电视台和部分市级电视台。据了解，此前央视与音著协采用的解决音乐作品著作权问题的“一揽子许可”模式，是国际通行的许可授权模式，可以从根本上为广播组织解决因大量使用中外音乐作品而需要逐一获得授权的难题。但由于我国东中西部、省市县差异明显，经济发展水平不均，由音著协与各电视台逐一谈判签约、发放许可的方式面临诸多实际困难。2011年4月，中国广播电视协会电视版权委员会成立，使通过行业磋商的方式全面实现台会合作成为可能。在音著协与电视版权委员会的共同努力下，各省级电视台逐步化解了现阶段面临的困难。

阎晓宏在讲话中表示，如何在保障著作权人权利的前提下，实现作品的方便快捷传播，是实践中需要解决的现实问题。要充分发挥著作权集体管理制度在发放海量作品方面成本低、效率高的优势，既要保护著作权人的合法权益，又要最大化地促进作品传播。要根据实践要求，逐步调整完善《付酬办法》，使著作权人和使用者利益达到平衡。此次音著协与全国各主要电视台集体签约，正是贯彻落实党的十七届六中全会精神、保护知识产权、推动文化大发展的具体举措，对于加强版权保护、促进音乐作品传播、推进我国著作权集体管理建设都具有重要意义。

对于此次签约，张丕民指出，广电组织和音乐作者在文化发展和文化传播方面的目标是一致的，双方利益完全可以互相兼顾，双方的合作实现了可持续发展。

作为音乐作者代表、音乐人张亚东深有感触地说，电视台的付酬行为对音乐作者非常重要，这意味着社会整体的版权保护意识有了极大的提高。只有对作者及其版权的尊重逐渐成为社会风尚，音乐作者的春天才会到来。山东电视台副总编辑潘士强代表签约电视台表示，版权管理关系到广电组织的发展，通过电视版权委员会的协调，各成员台均与音著协签约，有效解决了自身存在的音乐著作权法律问题，为全行业树立了样板。

来源：新浪

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Spotify：拯救音乐王国的使徒？

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　　MG101即将接近尾声了，我们一如既往地邀请了一些业内大牛来回答我们的种种疑问。第五阶段的MG101，这些专业人士从制作一首单曲开始，为我们解答了录音、混音、母带处理等制作专辑时会遇到的问题。

　　出专辑想必是每个做音乐的人的梦想吧~现在，我们找来了STUDIO伍录音棚谈谈他们的看法。

Q：制作一首歌的流程是？

A：简单来说，首先，完成词曲的创作，可以是五线谱可以是简谱甚至可以是手机等媒介录下来的demo，寻找一个合适自己的制作人，也就是对整体音乐制作的掌控人，如没经验不建议歌手自行担当。

　　准备好后，开始正式进入制作阶段：

　　1、编曲，可根据音乐风格和喜好对编曲人提出一些需求，当然最好是听取编曲人或制作人的职业经验和艺术感觉，创，就要创新。

　　2、器乐录制，当歌曲伴奏demo由编曲人完成后，如果有需要录制的真实器乐（当然大部分MIDI制作中音源音色可以胜任）的要求，要挑选一些有录音经验的乐手，这样人力、财力、都会很节省，在录音室里，时间就是钱，而且完美度都会比较高，此处可以听取制作人的意见。

　　3、歌手人声的录制，这个环节比较重要，对音乐作品的情绪掌握，还有完美诠释以及歌手技巧特色的运用体现，都是在这个环节中，切勿急躁，不要妄想后期的修整工作（后期可以做到，但不建议），只有前期的完美采集，才有后期更完美的修饰。

　　4、录制伴唱，如作品需要，那事先要写好和声谱子，然后挑选一些合适的声音演员来搭配。当然预算足的话更建议和专业伴唱团队合作。

　　5、每个方面的补充采集，对于伴唱录制结束后，各方面可能会有些调整这个时候需要根据不同需要来补充一些我们需要更改的段落。

　　6、缩混，在这个阶段中在国内很多流行音乐作为一个标准性的环节来处理，比如：人声的修正、乐器的摆位、频段的补充、动态的调整……等等，在此不一一列举，我想说的是，如果需要作品个性化，在这块如果信任混音师大可让他做一下二次创作，也就是缩混也是可以很嚣张的音乐思想体现。如果你是保守派，或者行业歌手，那可能你不需要这样的职业体现，当然初次合作，或者初级用户不建议。

　　7、母带处理，这是一个标准化的流程，对于一张专辑必须的环节，通过经验丰富的母带处理工程师的锦上添花，对作品的响度、音色、动态进行创造性地调整，母带不单单限制于唱片制作，大型网游原声、影视剧原声、创意广告等等音频内容，都涉及到这个环节。

　　以上的流程简单来说如下：

　　词曲——编曲——录音——缩混—–母带

Q：出专辑基本包括什么环节？每个环节我需要找谁帮忙？

A：录制制作——设计包装——产品印刷——-市场销售

　　于现在的市场体制来说

　　录制制作：乐手、录音室、制作人、录音师、混音师、母带缩混师、经纪人

　　设计包装：平面设计类公司或工作室均可、经纪人、制作人、摄影师、平面设计师、模特

　　产品印刷：印刷加工厂、经纪人、平面设计师

　　市场销售：音像店、网店、演出现场、职业销售顾问、任何人（因为可能是送）

Q：如果我自己DIY制作录音作品，需要有什么基本设备？需要利用到什么制作软件？

A：数字音乐时代，你需要的必备肯定是电脑一台，当然配置相对要高。MAC或PC均可。监听音箱、带有线性输入等功能的数字专业声卡、软件以及基础知识。

　　Pc：Cubase、Nuendo 、pro tools

　　Mac：Logic pro、Pro tools

Q：制作人和录音棚该如何寻找？如何判断我需要什么样的制作人和录音棚？

A：国内有很多制作人和形形色色的各级别录音棚，这个时候就需要有很好的判断力和冷静的思考了。首先，制作人必须要精通全部环节的制作流程，注意唱片制作人是独立的，并非和影视、话剧等其他的一样，在唱片领域不可混为一谈。一些录音室都会与一些制作人有关系，可让他们介绍一些挑选。

　　录音棚的寻找这个也是需要多找寻一些，对于数字录音已经普及化的今天，大多采用中档次架构的录音棚就足矣，当然预算高、或者有唱片公司指定的话另谈别论。有些家庭级别的小作坊个人还是不建议采用，投入和产出质量是成正比的。

　　首先声学部分需要必须符合，其次设备硬件条件必须符合你作品所涉及的范围，（比如简单的说，乐团需要有可以录制鼓乐器的录音间，而歌手则不需要）这个不妨在初次联系的时候就多问一些相关的介绍，比如：录音系统的采用，话筒，话放，以及是否符合声学标准，也可以让朋友介绍一些口碑好的。

Q：租用外面录音棚的话，他们会提供什么服务？

A：录音师，录制所需设备的调整和准备，对于你所提出特殊需求的麦克风（绝大多数录音室都备有一些常用型号，需提前沟通咨询）这些是基本的。对于其他后期的要求可以协商大多数基本都是可以提供。

Q：正常录好一张专辑需要多少时间？

A：对于这个时间不太好定，都没有一个完全的固定的时间范畴，要从很多方面来看，乐手的专业素质，前期沟通编曲的成熟度，制作人对音乐本身的认可度，等等。都可能导致时间的问题，千万不可因为匆忙就赶出来。那也能听，只是可能会遗憾。

Q：混缩和母带制作又需要多少时间？

A：不一定，只能说为达到满意度，反复修改。

Q：母带制作的价格是多少？

A：看质量和要求，而且国外和国内的一切制作团队价格也都不一样。这个没办法回答你。

Q：国内外的母带制作有何区别？

A：只要硬件级别无区别。个人性格和专业度是区别。

Q：一张专辑的设计应包括什么内容？假如我寻找厂家印制光盘，有没有数量限制，价格是多少？

A：这个要看每个人的理解，现在音乐产品专辑几乎是赚不到钱，导致一些制作成本上降低。但是我个人认为，一张专辑是喜欢了解你的听众群最直观的渠道，所以尽可能的用心把信息做到最全面，不单单是前言、制作人员介绍、歌词介绍、鸣谢介绍、合作连接介绍、还要有更多的个人个性的一些情节，也可以用文字来表现自己音乐中的一些详细构成。比如，乐器型号列表等。

　　一般没有数量限制的厂家价格应该在10块以内。这个预算包括3部分：1,为片面料，2为彩页印刷料，3外盒的包装料。这个还要货比三家，不能一味找寻便宜，在国内要多便宜的都可以做出来，供料嘛就难说了。

Q：版权到底是什么？国内有什么版权保护措施？如何确认我的作品版权信息？版号有什么作用？在哪里申请发行版号？如果我DIY专辑发售，是不是不需要任何报批？申请版号的费用是多少？发行费用是多少？

A：这个用行业专业解释起来太过于复杂，在这里我简单的说：“这个东西是你的，是你创造的”。不知道这样解释是否明白。国内的版权保护措施也无非就是注册一首歌或者一张专辑的版权信息，费用不贵几十块到几百块不等，可以去音著协办理相关内容申请。

　　确认自己的信息我有一个很好用的办法：如果你是作曲和作词，在发表前，把原手稿或者demo封到一个挂号信中，然后通过邮局来邮寄给自己，收到后别打开。保存。然后挂号信上的日期章就是你要的证明，证明你制作的时间，这个在法规上是有效的。但最好还是去做申报。

　　版号的作用大致上：1、版号是唯一的，此文化类商品的唯一认证标签。2、认证后可进行市场交易，所谓正版。申请版号的地方很多，但是首先你要有代理发行公司。再次不多解释，去问问相关公司吧。

　　DIY专辑不申请，同时也没有保护，市场上也禁止销售，如做宣传盘面上需加印非卖品标记，否则就是不合法，宣传赠送可流通。一般都是赠送和宣传，只要盘面上有“非卖品”就可以不用版号来限制，前提是非贩卖。

　　一般版号费用千元左右。（具体看所申请的内容，DVD、CD介质不同价格不同。）

　　发行费用，这个太复杂了，需要看整体的预算计划和企宣的规划，宣传广告投入等等，这些都是发行之中的……

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　　谷歌周五宣称已成功收购音乐版权公司 RightsFlow。该交易涉及向超过3000万首歌的作者付费的具体信息。

　　除了谷歌和Rightsflow官方声明之外，两家公司均不会再对此作出任何评论。但是我们可以拼凑一些谷歌收购像RightsFlow这样的音乐版权公司的原因。RightsFlow是一家处理作曲/作词者,出版商，其它版权拥有者版权纠纷的公司。版权是指一切非人的东西，例如光碟，网站，或者音乐应用程序——音乐播放程序等。

　　谷歌这样做的最终原因是“YouTube一直是一个巨大的免费音乐集中营。如果完全买下RightsFlow就可以降低谷歌在管理和法律上的开销。这比继续依赖与RightsFlow提供一样服务的公司，如Rhapsody更好。但有一点要声明，谷歌对音乐没有任何版权；它只是让那些版权得到更好的处理。”

　　周五宣布的合并消息，更证明谷歌对“YouTube作为一个巨大的免费集中营”很重视。现在，谷歌应该提供更多的音乐，而不是过于担心法律程序和昂贵的花销。

　　一旦客户用ContentID指纹识别技术上传音乐到YouTube上，它就能很容易将费用付到正确的人手里。这也能帮助谷歌处理“谷歌音乐商店”和未来谷歌其它的程序。尽管现在，谷歌只专注于YouTube。

　　RightsFlow最近被纽约克雷恩公司命名为纽约第八个最理想的工作地。因为RightsFlow的信息总是很公开透明。而且它能搜集所有数据，然后马上授权很多歌曲，这一点使它更具价值。

　　所以，基本上可以这么说，谷歌只是在寻找一个搜索引擎，像谷歌自己那样——但现在它只有一个使用者。

　　来源（编译：小葱）

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　　按照美国“国际知识产权联盟”的估算，2010年美国的电影、音乐和电脑软件等版权的收入高达9318亿美元，版权收入占美国GDP的6.4％。其 中，国外收入约1340亿美元，大大超出飞机、汽车和农业等美国代表性产业的收入。

　　联盟强调，现有约510万人从事版权相关产业，且平均收入高于其它产业，版权业正成为带动美国经济的“引擎”。联盟要求美国政府进一步采取措施加强对 版权的法律保护。

　　来源

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　　今年9月，欧盟内部市场委员会决定对歌手和音乐家的版权保护期由目前的50年延长至70年，目的是让权利人能在后半生获得版税收入。但是音乐人真能从中获益吗？近日，The Music Network邀请了几位相关人士共同探讨这个话题。

John Smith

英国音乐家联盟秘书长

　　这一举措代表着我们的音乐版权保护向前迈进了一大步，没有一位录音音乐人会拒绝这样的决定。这是对所有为欧洲的创意产业做出过巨大贡献的音乐人的致谢，同时也是相关部门开始正视当今存在于版权制度和音乐人权益之间的矛盾的表现。我们这是在为庞大的具有极高技术素养的合作乐手群体（Session Musicians）争取权益——因为在当前体制下他们往往得不到应有的报酬，而不是为了少数的已经取得名利的艺人。

Martin Kretschmer

伯恩茅斯大学信息法学教授

　　“延长版权保护期限”这一所谓的为了避免上了年纪的音乐人进入“收入空白期”的举措已经不止一次的被拿出来兜售。而实际上，根据内部市场委员会提供的数据，我们发现这一举措产生的72%的收入会进入唱片公司的口袋。而在剩下的28%中，绝大部分收益又被那些巨星收入囊中，普通音乐人只能分到这块蛋糕4%而已。

　　在最理想的情况下，占音乐人总数80%的普通音乐人每人每年能得到58欧元（或者一次性得到387欧元）。而在相反的情况下，每人每年只能得到大约4欧元（一次性的得到24欧元）。而且，这一举措在运行一段时间后还会导致在世与去世音乐人的再分配问题。比如，一支单曲的版税通常会分配给多个版权人，而这之中如果多位版权人已经去世，那么在世的版权人所得到的版税就会相对减少。根据已施行这一措施20年的瑞典来看，分配给去世音乐家的版税比例已经从1995年2.4%上升到2006年的14.1%。所以我想不通的是，为什么还会有这么多音乐人支持这一举措？

Fran Nevrkla

英国留声机演艺有限公司（PPL）董事长/CEO

　　这一变化意味着PPL将在延长的20年时间里继续把收益分流给包括录音音乐人、管弦乐手、合作乐手、和声歌手等在内的音乐人群体。这对因年老而无法再进行创作的音乐人来说是极其有利和重要的。而且，升级后的版权制度也使得各大小唱片公司都能够持续运作，以投资新唱片、发掘新音乐人。（PPL已经和澳大利亚PPCA签订了一份互利合约）

Jim Killock

英国开放权力组织（ORG）执行理事

　　延长版权保护期限简直就是一场文化灾难！这为出版旧作品增加了阻力，以致很多作品将成为绝版。欧盟的一项调查显示，将近90%的版权收入都进入了唱片公司的口袋。不管这种说法是否夸大，不知名的艺人总是获利甚微。更何况，如果我们拒绝给下一代足够的渠道来接触这些经典作品，这对我们的文化来说将会是一次重大打击！

　　对延长版权保护期限的抗议意味着版权政策的制定绝不是一件几个人关在小黑屋里就能解决的事，公众对过度的版权保护所产生的文化影响已经显示出了极大的关切。ORG始终反对委员会的这一举措，而且已经有将近15，000位欧盟成员国的市民加入了我们。我们的呼声已经迫使委员会将延长期限从95年降到了70年，并使之推迟通过，因为越来越多的小国家开始意识到他们有责任不向美国公司输出没有回报的资本。

　　来源（编译：LSD）

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无觅

　　Coldplay和Katy Perry的东家EMI集团有限公司在上周结束所有投标，据知情者透露，有越来越多的迹象表明它将作为两个独立的企业（唱片部门和版权部门）出售。

　　知情者表示，音乐公司正在审查所有针对EMI版权业务的报价，主要来自于BMG音乐和Sony/ATV，前者是Bertelsmann与私营股权投资公司Kohlberg Kravis Roberts的合资企业，后者是索尼公司和迈克尔杰克逊遗产委员会之间的合资企业。BMG-KKR和索尼是所有针对版权业务的竞标中报价最高的，并且两家公司的出价很接近。

　　而为EMI音乐唱片业务竞争的公司主要是Vivendi SA的环球音乐集团与Len Blavatnik的华纳音乐集团。

　　今年二月掌权EMI的美国花旗银行将在下周末选出获胜的投标者。

　　尽管华纳音乐对购买整个EMI很有兴趣，版权业务出现的明显的反垄断障碍，以及在这个波动市场环境下排队融资的挑战，都使得这项交易变得不可能。

　　另外，据两个接近交易程序的知情者透露，Blavatnik的Access Industries在今年5月用33亿收购了华纳音乐，它私下表示不愿意在赢得华纳音乐之后不久又开始激烈地竞价。华纳音乐集团主席Edgar Bronfman长期觊觎EMI，如果再一次失去购买EMI的机会，将迫使他更快地离开公司。

　　EMI的行政总监Roger Faxon曾公开反对将企业拆开，因为他认为这两反面相得益彰。自从前EMI的版权业务经理取得了整个公司的领导权，他让这两个部门更加紧密地融合，从而使得分拆公司变得更困难。

　　EMI旗下的艺术家包括Beastie Boys、the Beatles、Keith Urban，它被认为是音乐行业剩下的最有吸引力的资产之一。今年6月的时候，公司表示它在寻求其他战略选择，并且之后就被拍卖，两个知情者透露这一事件代号为“尼罗河项目”。

　　分拆EMI很可能为花旗带来更高的竞价，它希望能够通过这次拍卖得到40亿。

　　EMI的版权业务比唱片业务强大，已经吸引了Sony/ATV音乐版权和BMG音乐版权大约20亿的投标。Sony/ATV现在由Marty Bandier经营，而他在音乐行业出名的原因就是他花了16年经营EMI的版权业务，并在2006年离开之前把它推向了行业领先地位。

　　BMG是德国媒体业巨人Bertelsmann和私营股权投资公司KKR之间的合资企业，它在去年完成了一连串版权业务的收购。但它并没有涉足任何音乐制作业务。

　　目前来看，环球音乐集团最有希望中标EMI的唱片部门。EMI唱片部门包括Capitol和Virgin两个分品牌。

　　花旗的发言人对此不发表评论。EMI的代表也没有立即发表评论。所有竞标者也都在整个买卖过程中谢绝发表评论。

　　来源（编译：邵丹）

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