1、像找工作一样认真。

　　这点是重中之重，如果你想找到合适的赞助、唱片公司和经纪人，你的态度一定要认真到就像寻找一份可以做到退休的工作一样。我想你应该不会递交一篇通篇错别字、语句不顺的求职信吧？我想这应该是基本常识，但是在我每天收到的求职信中，至少20%的人忘记在信中标出自己乐队的名字和网址。如果你想要别人重视你，首先你要重视你自己。

　　常言道，“你知道什么并不重要，重要的是你认识什么人。”就像应聘一样，有一封完整的简历及推荐信的人明显占有优势，花足够时间去社交，并且建立良好名誉的乐队，显然获得机会的可能性更大。把自己放在人力资源部门的角度去看，要怎么样把自己的音乐塞到他们的脑子里去。在把专辑发送给公司之前，请其他人看看你的小样，尽量不要发送刚刚录制的初次小样。（如果是你非常想要合作的公司，在发送之前简单的介绍一下自己。）

2、找出你独特的闪光点

　　我经常建议乐队打出他们的金字招牌，尽管大多数乐队声称自己很特别，但是他们没有拿出证据来证明自己。千万不要再说类似于“我们不同于你听过的所有乐队”，因为这跟前一支乐队所说的废话完全一样。找出一个方法，能够证明你拥有的特质是首创或者独树一帜的。在描述你的音乐时，你可以借用其他乐手的声音特质，这是个有趣的方法。（比如我的音乐听起来像Dolly Parton和Marilyn Manson的结合版）。

3、缩小范围，正中要害。

　　谨慎的选择你的发展方向。你肯定想在选择合作伙伴的时候保持绝对的明智，因为这会反应你音乐的价值（还有他们的商业前途）。花更多的时间去找特定的目标，总要比麻木不仁地到处发邮件效率来的高一些。所有人都知道把一张爵士音乐的小样发送到专做金属音乐的公司无异于石沉大海，但他们的最终目的是从没有特定听众的公司中拿到赞助。你能为公司带来的利润越大，你们能够进行合作的可能性也就越大。所以比起用邮件轰炸许多公司的邮箱，仔细寻找一个可以合作的伙伴看起来更有效率。

4、自己起步

　　吸引音乐界人士眼光最好的方式莫过于发行一张让人无法忽视的专辑了。商人对于不卖座的东西从来都不感兴趣。如果你想要进入他们的雷达搜索范围，卖些唱片是必要的条件。一般的经纪公司都不愿冒险采用从未发行过专辑的人，他们想要的是能够有足够长的发展前景的人。除此之外，要多多学习音乐产业的行业规则，尤其是你要雇用别人来帮助你的时候。证明你是有足够商业价值的事情？当然是建立自己的音乐事业了！不如这样想吧：如果你有一笔钱想要投资，你会把它浪费在从未实现过或者根本不靠谱的策划上么？

5、保留自身价值

　　当你第一次联系某些人的时候，你的即时目标并非马上签约或是得到赞助，而是发展一段可行的关系，一系列的交流会使得你更加了解这家公司。把它想象成公庭对质——你肯定不想在第一次约会就想要结婚吧，肯定还要保持一些自己的神秘感，所以他们才会对你更加感兴趣。如果你想让他们对你更加感兴趣，不要只是一味地介绍你自己，可以适当地提一些问题，比如他们想要什么类型的音乐人。尽可能多的联系他们，并且用有创意的方式让你的身影一直徘徊在他们的脑海里。

来源（编译：Sugar）

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无觅

　　想想这样一个场景：你去看一个独立音乐人的演出，你觉得你们的风格可以很好地融为一体。演出后，你找到他，问他是否想和你合作，他欣然接受你的提议，你们就计划在几天后再碰面细谈。

　　你在这之后所作的一切都至关重要，因为你可能会因影响到整个世界。所以在这给你们提出一些小建议，希望能为你们的合作过程指引方向。

　　一．第一次的会议

　　这次会面应该是比较简短，你们要讨论下这次合作项目的目标是什么。这不是你们创作的时候，而只是要制定一个包含以下条目的计划：

　　(1)  你们的合作项目具体是什么类型的？一张专辑，一张EP，又或是一场表演？还有别的很多可能，但是你们首先确定下来。

　　(2)  基本的分工。每一个参与的人都应该意识到自己该做些什么，虽然在创作的过程中，你们的角色不会那么固定，但是一个基本的分工会让你们对每一个人所完成了的工作一目了然。

　　(3)  列出一张粗略的时间表，这张表应该包括你们聚集在一起创作的时间还有完成整个项目的时间。即使你们都自由惯了，但还是设立一个截止日期吧。截止日期可以灵活地改动，但是没有它的话恐怕这个项目就会被一拖再拖。

　　(4)  支付条款，以及支付报酬的时间范围。

　　(5)  你们的项目将来要具体怎么用？比如说：完成后的作品是你们其中的一人用在自己的专辑里还是你们把它卖给第三方的艺人。

　　二．合同

　　是的，我说的是合同，你可能在和别人提起这个词的时候会有些尴尬，为了让你容易接受点，我们也可以把它叫做协议。不管叫什么，它都应该是你们共同认可的一些条款。好了，很简单对不对，让我们再看看在制定这些条款中你需要铭记于心的一些事。

　　(1)  在第一次的会面后，你们其中的一方应该把你们谈的内容做成一份基本的协议。在你们正式开始合作之前，再碰个面，让大家都看看那份基本的协议，然后签了它。如果有人对签这个协议有迟疑的话，那么他很可能就是不尊重你们的工作了。

　　(2)  说明你们可以在合作在某种程度上无法进行下去的时候退出这次的项目。最开始的时候所有的东西都是那么美好，可是慢慢地，这个项目可能就会变得很糟，你也不想和它再有任何的牵连了。

　　(3)  你不可能准备得面面俱到，但是你在事前有什么顾虑的话最好还是把它加进协议里面。如果在之后你有想起什么需要加入的条款，你可以把它做成附录，让双方的人签署了它，再把附录附在原始的那份协议的后面。

　　(4)  协议是不需要有人做公证的，也不需要由律师来执笔。公证人员只需要承认你们的签名就可以了。这种很基本的协议没有必要找来律师起草，除非你们的项目非常非常的具体化。

　　如果你想要更专业化的协议而不是手写的，或者打印的。你可以利用网上的一些现成的资源，那些标准化的工作协议可以帮到你。你可以先看看这两个网站。

www.musiccontracts.com    

www.musiccontracts101.com

　　三．手写协议VS口头协议。

　　通常来说口头的协议容易产生一些误会。你可能会争辩道：“他可是我哥们，肯定不会害我的啦。”我想告诉你，朋友之间手写的协议比陌生人之间的可重要多了。当你签下了一份协议之后，就分清楚了你们之间的专业的合作伙伴关系与兄弟关系。当发生矛盾了后，你大可不必去争吵，因为看看协议里怎么写的就可以了。

　　四．创作阶段的专业化水准。

　　尽管音乐产业可能是闪光的，也是很有趣的，但是你要记住这是你的事业。该做什么的时候就做什么，在你们的创作过程中Party不断可不会维持你的事业。我不是说在创作你们不能放松自己，享受生活，而是你要把握二者之间的平衡。以下是关于如何在创作过程中保持专业性的小建议。

　　(1)  工作过程中不要Party，也不要骨肉皮们。在完成了你们所有的工作之后再去庆祝。

　　(2)  当你进入工作室开始创作阶段后，给自己设一个时间期限。没有期限会让你很没有效率，完成不了多少东西。在最开始的时候设立一个合理点的目标，像：在XX点之前完成旋律的部分。在完成了之后，着手完成这首曲其他的部分。这会保持着你的工作始终在前进。

　　(3)  别破坏你们之间的关系。但合作进行不下去了的时候，也别在网上对你的合作伙伴说东道西的。这是一个很小的行业，你可能还会和他合作的，或是和他关系好的人合作呢。

　　(4)  经验法则是：当你发现一个人超级挑剔、偏执、不专业，很难再和他一起工作的时候。在初始的那次会议听听你的内心的声音，决定下来什么时候退出你们的合作。

　　(5)  记住，为了你们的项目，要一起工作。你们合作的目的不就是想要融合你们的风格来寻求一个好的结果吗？要常常发掘对方的好的想法，别让你的自大掌管了一切。

　　(6)  该表扬就要给予表扬。即使是你在项目上要比别人多一些，也要认可他们所作出的贡献。

来源（编译：Xavier）

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无觅

　　很多的音乐人都是呆瓜。

　　是的，我就要这样说。

　　或者，我该说，他们原来很傻。可能他们现在的外表很光鲜亮丽，表现得酷，很沉着，很冷静。但是看看他们的内心， 那会是很不同的样子。

　　要承认，很多人想做音乐是因为想要冲破束缚着我们的世俗的枷锁。我们原来会很自省，会特别的害羞，特别的笨拙，找不到属于自己的归属。但之后，我们遇见了我们的真爱——音乐。我们的激情终于找到了适合它的领域，所以我们愿意倾注自己的一切以成为音乐的一部分。

　　慢慢地，你长大了，你变得很酷。你参加了一些乐队，可能也取得了一点点的成功，甚至也有了一些些的粉丝。但是，在你的内心深处，还埋藏着那些不安全感，而你酷酷的外表把他们一层又一层地包裹了起来。

　　而当你最想要获得成功的时候，却会发现自己甚至没有办法再向前迈出一步。你依然只能在那些老房子的Party 中表演。联系了酒吧的演出，却没有人理你。买了一大箱子你们乐队的T-shirt，但是最终只卖出去了几件。可能乐队成员都会有一些争执，因此有一些人会离开，而你也会很难再找到合适的新成员。

　　你心里的那种困惑将再次出现。成为自我怀疑的悲观主义者 ，认为整个世界都和自己在作对。你会变得封闭，内向，愚笨，消极的情绪也随之而来。

　　开始和自己作斗争吧，因为你已经成为了你自己最大的敌人。尽管消极的情绪会消耗你正面的能量，自我厌恶的想法会让你在面对人和事时会很痛苦。但你还是要不断地告诉自己没人在乎你；没人愿意听你的音乐；没人会上你的网站，看你的表演；没有人愿意请你们参加那些很棒的音乐节；业内有影响力的公司不会和你合作。但是，你不能放弃，要坚持下去，因为那些都是你知道的了。

　　但是有一些事情是很多人都不知道的。就是这些疯狂的，自我怀疑的，恐惧的想法其实都是生物学的因素而致。而且我们每个人都会这样，我们所说的生物学因素是远古留下的遗迹，也是进化的遗迹，至今依然在我们厚厚的头骨里。说真的，我可没开完笑，那可是你大脑中最古老的一部分了，它就是扁桃腺。

　　为了能积极地前行并且在生活中获得成功，那么你就必须改掉这些烦人的想法。不管你信不信，我都要说你可以很轻易的摆脱，改变那些阴暗的思想。你可以来戏耍你的扁桃腺，让那些消极的情绪消失。

　　第一步就是你要很清楚的意识到它们的存在。当你发现自己开始胡思乱想的时候，要告诉自己把这些坏情绪关在门外，不让它们进入你的心扉。你可能会说这说起来简单做起来难， 但是只要你清楚地意识到它们的存在，那么你就取得了一半的胜利了。

　　当你意识到那古老的遗迹开始使坏的时候，给与自己积极的肯定来使你重拾信心。你可以告诉自己：我很快乐，我积极向上，我充满了活力。我是我世界的主人，没有人能阻拦我达到我的目标。

　　想想你生命中那些最美好，最刺激，最幸福的时刻。然后把那个时刻的感觉放大，放大10倍，100倍，甚至可以1万倍。你脑海中的那幅积极的画面被放的越大，你就可以获得越好的效果。这改变了你的情绪，在你的脑海中自发的生成了快乐和平静，让你能够继续完成你手上重要的工作，达到你的目标。

　　如果你能控制你的感受，那么你就能掌握你身边的人和事了。

　　很有可能你会感到你陷入了陈旧不变的一套东西，那是因为有消极的能量在损耗着你，反过来你也把这些不好的能量释放到你的身边。这些能量对你来说完全是没有一点好处的，因为它们会阻止你克服现有的困境。毕竟当你一直怀疑你自己的时候，你就没有办法专注于完成你的目标了。而且当你有不好的情绪时，你还会影响到他人。被影响到的人可能也就不想和你一起工作了。

来源（编译：Xavier）

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无觅

　　Spotify天花乱坠的广告让我在几年前就听说了这个欧洲的流媒体音乐服务商。当它今年登陆美国的时候，我对它并没什么好感。但是后来，我却深深地爱上了它。免费版本用了几周以后，我就升级了服务，每月花费9.95美元。慢慢地，我开始对它着迷，想要告诉每一个人Spotify是多么的神奇。只是几天的时间，我就相信这样的狂热将会持续一生。

　　然后，我遇见了Erin McKeown。

　　我上周在剑桥参与了一个会议，这个歌手兼创作人在题为“娱乐的未来”的讨论会上发言。讨论到音乐产业的时候，McKeown展示一张图表，为我们说明音乐人从各种服务中的所得。观众都被吸引住了。为了赚到每月最低工资1160美元，一个音乐人需要卖出143张CD。如果以Spotify来计算，则需要超过400万次的收听量。这不是人力能及的，除非你碰巧是Lady Gaga。

　　所以，我发现自己处于一个两难的境地，我对Spotify的喜爱难道会毁了我喜欢的音乐人吗？McKeown告诉我，“Spotify对于每个用户都是困境。”

　　后来我发现McKeown是一个典型的音乐人代表。虽然她的8张专辑从没有进入Top 10，但她是全职的音乐人，从17岁开始就通过唱片和巡演赚钱为生。她不是一个反对科技的人，她多年来一直支持数字、网络发行。事实上在今年，她加入了哈佛的Berkman Center for Internet & Society（伯克曼网络与社会中心），主要研究怎样将政策、艺术和科技更好地结合起来，以及怎样让内容创作者在数字环境下生存。

　　放眼未来，我们可能陷入这样的辩论：Spotify能增加新收入，还是会蚕食其他形式的销售，如CD，或者iTunes下载？

　　与Spotify签约的音乐厂牌都相信它是添加剂。本质上来说，超过三分之一的Spotify听众的年龄都在24岁以下，这部分人群大通常都不会为音乐付钱。音乐产业认为Spotify能把非付费用户转化为付费用户。值得注意的是，Nielsen SoundScan最近报道说，与去年相比，今年唱片销售上升了3%。

　　在最近的一个访问中，环球音乐集团的数字部门经理Rob Wells称赞Spotify，说他们找到了一条途径让新一代年轻人再次为音乐买单。“这些钱都是额外的钱，”Wells跟Topspin杂志这么说道。

　　Gartner的媒体分析员Mike McGuire表示，他经常听到人们在音乐会议上讨论Spotify和其他下载的版税问题。Spotify是否能增加听众人数，这些收听所得的版税能否和下载所得一样多，这些还有待考察。“Spotify能将更多人吸引到付费渠道吗？”McGuire质疑。

　　但是Spotify的行政人员Ken Parks说，这样的讨论方向是错误的。“Spotify在过去三年中很成功，从零起步到现在的1000万用户，”Parks说，“通过获得那些之前一直在盗版音乐的用户，才能有这样的成绩。”Parks还注意到，其中有200万是付费用户。在数字内容服务中，这算是一个好成绩。他指出，大部分Spotify的收益都用来支付给版权所有者，到目前为止已经超过了1.65亿美元。

　　但是如果这些都是真的，为什么McKeown还是很矛盾。也许是因为像我这样的人吧。

　　我用了免费版本几周，然后就升级成付费用户，这样我可以无限制地收听，也包括Spotify的手机应用，并且可以不受广告困扰。我之前使用过叫做eMusic的服务，每月花费10美元，可以下载30首歌。但是有了Spotify，我就注销了那个账号。从收集磁带到CD，然后再到数字下载，我之所以喜欢Spotify是因为有了它，以后就不用再担心购买和管理音乐的问题了。换句话说，我是一个数字食人族。

　　在iTunes上买一首歌要花99美分，版权所有者可以从中得到70美分。或许这个比例还是保持不变，但是在Spotify上每次收听的花费都不到一分钱。McKeown的歌曲加入Spotify已经三年了，但是她实际从这项服务中得到的收入只有35美元。“这一点让我马上清醒了，”她说。所以，她并没有把最新专辑放到Spotify上，也把精力集中在她个人网站上的CD销售。但她表示将在未来数月内重新考虑Spotify。

　　我们交谈的时候，我问McKeown，像我这样的粉丝怎样做才是正确的。我还是很喜欢Spotify。我已经通过Spotify发现了惊人数量的以前并没有听过的好音乐。事实上，自从见了McKeown以后，我听了一些她的专辑，如果没有Spotify，我永远都不可能这么做。McKeown说她不建议放弃Spotify。反之，她说除了看现场演出、购买周边、以及向朋友扩散以外，音乐人和粉丝都需要找其他途径来支持音乐。是的，条件允许的情况下，还是应该买音乐。

　　但是以长远目光来看，这些都不足以让艺术家维持生计。像所有其他受网络影响的产业一样，找到新的企业模式还需要经历很长的过程。“在Spotify上听歌的粉丝应该采取下一步行动支持喜欢的艺术家，”McKeown说，“但是至于下一步行动是什么，还不是很清楚。”

来源（编译：邵丹）

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无觅

　　电子音乐的“概念”，宛如“摇滚乐”，泱泱大天朝内，对此词理解各异的人群此起彼伏。有人说是夜店里经常轰隆隆的音乐，有人说是一片噪声没有乐音的东西，有人说是那些神神秘秘穿插在若干外国广告里的靡靡之音……答案是：都对，又都不对。

　　关于电子音乐在当代中国，应NIC的邀请，经过不仔细的考虑，俺微微动手作简要普及介绍，从厂牌，派对组织，艺人方面介绍一下我了解的一些当代国内电音的基本情况，敬请资深玩家勿念本文哦！欢迎广大乐迷与同行勘误！

一：厂牌&派对组织：（排名不分先后）

1，北京 山水 shanshui

　　创立人SULUMI，没错就是那个其貌不扬但全身GAMEBOY的SULUMI。厂牌最著名的行径除了在成立至今9年内发行近10张唱片外，剩余可能就是其派对组织“KILL CLUB”的成功：2008年，中国有记载的首次电子音乐厂牌巡演。某种程度上“山水”这个写意的词恰好形容SULUMI与他的伙伴们：未必有具体定义，风格限制，仅为情谊，聚集电子音乐。大部分参与艺术家都是国内相关风格的代表人物，如B6，DEAD J，Iloop,Liman等

2，北京School酒吧

　　一个属于UNDERGROUND电音的酒吧，一个电音且摇滚的酒吧。主理团队可以认为是荔芙娱乐，对，就是那个“骚锐”组织……SCHOOL有的是好酒与好音乐，这里的感觉宛如英国大街小巷的那些地下舞池，燥，挥汗如雨，ELECTRO,DUBSTEP,DRUM&BASS……这里可能是北京摇滚乐队们最爱的电音酒吧，可能是AFTER PARTY的代名词……

3，上海STD

　　派对组织，艺人经营，演出承办，多元合作。与其把他们官网的话贴过来，还不如直截了当地说：STD是上海摇滚-电音跨界的新大拿。团队核心为技艺非凡的R3以及浑身是胆的李丝丝，他们定期举办电音派对，又接待过如Sham 69，DABANG,Joyside,MONO等国内外摇滚类艺人。怎么说呢，把STD比喻成魔都电音文化乌云下的大魔法师也不为过，他们正在为中国的电音/摇滚派对文化发光发热

4，北京针刺疗法-灯笼俱乐部

　　创立人好多个。史料记载某个时候中国还没有“电音”的明确概念，只有一个潮爆的词叫“锐舞(RAVE)”，于是一位叫做DJ WENGWENG的大叔开始走在中国电子音乐的前沿路上。DJ WENGWENG与DJ GAOHU,DJ YANGBING，BEN HUANG等人被称为中国电音的拓荒者，90年代中后期至今，他们在不同的领域内层有过合作，也各自在电音路上开拓进取。2007年，WENGWENG与其余多位好友组建了一个新的组织——针刺疗法，这组织迄今办了3次万人级别的露天电音大派对——我们叫他INTRO电子音乐节；在全球发行了多张单曲与专辑，每年都与国外的艺术项目和音乐组织保持演出交流；经营着灯笼俱乐部，已成为中国电音派对的圣地，曾邀请如CARL CRAIG,STEVE BUG,DJ SODEYAMA,Robert Babicz等国外著名DJ来华。跟以往老百姓认识的派对组织与厂牌有什么不一样么？是的，针刺疗法是本土的，多元的，原创的，新的！

5，上海Antidote 解毒剂

　　创办人B6,以及MICHAEL OZONE。地下、真实，2005年至今，解毒剂组织的身影出现在各个不眠的上海之夜，带着无数优秀的国际艺人，在东方明珠照耀下引起律动与涟漪，同时他们更关注本土的电音势力，无数年轻音乐人在解毒剂找到自己的舞台。其实，最为乐迷津津乐道的莫过于他们精美的活动海报——是的，操刀人B6是那么一位多才多艺的艺术家。近年解毒剂出现在迷笛音乐节，上海爵士音乐节，他们承办了这些国内一线音乐节的电子舞台，为乐迷带来真切的新音乐之声。

6，北京，凹凸文化 与其品牌-  焱

　　成立于2004年，主理人MICKEY ZHANG。凹凸文化拥有上百场派对活动组织经历。经典的798大仓库，无数电音派对怪物久久不能忘怀的美好派对，多年过去了，焱曾经给我们创造太多美好的派对时刻。虽然近年北京的派对组织间竞争激烈（我没有说针刺疗法真的），但群雄并起时，乐迷欢腾间，前几年焱与针刺疗法双星闪耀新年除夕，已被中国乐迷牢记在心间……

不得不提，北京林立的派对组织里面，焱的名字是与中国最经典的摇滚音乐节——迷笛音乐节并行在一起的。电音舞台出现在摇滚音乐节，是国内摇滚音乐节向国外的模式迈进的其中一大步！

7，明堂唱片Mintee Records 与其子厂牌Mintelec

　　创立人一般认为是2G3，且或白天不亮，且或MetalMickey。由于网上资料不全，我只能说我知道的：豆瓣人气极高的白天不亮（乐迷爱称白叔）的唱片在国内销量是过了一千（一年）——这是无数地下电音人无法企及的数据；旗下标签为电气美姐姐的DJ——CVALDA（乐迷爱称卡瓦衣大姐）、帅男电音制作人——小马哥Samurai Mal——才色兼备……

　　已知的内容，体现了明堂唱片作为中国新兴厂牌的朝气蓬勃的一面。厂牌艺人共同的气质，大概是少了一点大都市的那种匆忙气息，多了一些关于自然、水土，悦耳且轻驰感觉。厂牌涉猎艺人经营、派对策划、艺术项目推广、重大音乐节联合推广等范畴。不得不说，北京上海以外的电音组织近年纷纷揭竿而起，明堂唱片则是其中的先锋代表！

二：我了解的当代电音艺人：

LIMAN 李满

　　早早年曾是一枚在北京各大夜店混迹过的普通DJ，早年曾在TECHNO风格上有所建树，再前些年突然他推翻了一切，离开他和虎子创立的“宠物同谋”乐队，再最近这两年，他暂别山水唱片，他换了造型，人们似乎忘了他曾经是谁，也不关心以后他会变成谁……

　　部分乐迷目前称LIMAN为“中国ELECTRO风格奠基者”。大部分乐迷记得他狂放的荧光棒爆炸造型。最多的乐迷认识他恐怕是2008年那首惊世骇俗的DIRTY PARTY……部分沉迷在120bpm~130bpm 4*4律动的人民仿佛遭到当头棒喝，他们之中的某些不跳舞，开始POGO……

　　2011年成功的全国巡演，历年来众多外国大牌（Boys Noize、Steve Aoki、Busy P、Diplo、Peaches等）来华演出指定暖场嘉宾……通过多次现场聆听LIMAN的音乐，我喜欢他的快，准，狠，燥。这跟他的为人作风近似，真实，率性，不含糊，不做作。这可能是另一个他与乐迷共鸣的关键因素。

SULUMI 孙大威

　　早年加入摇滚乐队地下婴儿，后来跟DEAD J组建著名电音组合PANDA TWINS，再后来，山水唱片成立了。8BIT/LOWBIT/CHIPTUNE未必算是一个严格的风格分类,但SULUMI的音乐里最为乐迷喜爱的部分正是其丰富多彩的低比特元素。姑娘爱，小伙子爱恨交缠，他的演出现场经常群魔乱舞……

　　作为中国低比特音乐的先驱，SULIMI身披CHIPTUNE外衣，巡演祖国大江南北，横跨多位合作艺人（新裤子，脑浊，JEANS TEAM，USK,MARU,SAITONE等等），2009年底更出席纽约举办的世界最大8Bit电子音乐节“Blip Festival 2008”……

DEAD J 邵彦棚

　　邵彦棚在中国意味着IDM,MINIMALISM。他在05年~08年发行《心象》，《幻术》，《幻象》三张优秀的专辑，今年更发行新专辑《亭台楼阁》。他的创作风格有别于同为山水厂牌的SULUMI：内敛，声像更具备层次感。历年来邵彦棚除了活跃在中国电子音乐舞台第一线，更致力于舞台剧配乐与电影音乐的制作(包括孟京辉的《镜花水月》《恋爱的犀牛》等剧)以及众多艺术项目的多维合作（与丰江舟合作《黄祸》、出席挪威奥斯陆世界音乐节、上海世博会“城市未来馆”制作制作整体馆内环境音乐和声音设计, 并制作未来馆内巨幕动画电影< Visions of the Future> 音乐部分）

ELVIS T 涂孝华

　　现役针刺疗法当家DJ，风格TECHNO,TECH-HOUSE，MINIMAL.原名涂孝华，2006年从台湾来到北京，2007年参与组建针刺疗法电音厂牌。乐迷喜爱他俊朗的外形，行云流水般的操碟技巧，风格元素水乳交融的创作理念。新专辑《PATHWAY》更将他执着别具画面感的创作风格体现无遗……

　　ELVIS T的诸多作品受到mothership（英国）、Plus Records（日本）、Clubstream（瑞士）、Asia Sound（马来西亚）等世界级海外厂牌青睐而发行。近年他随针刺疗法活跃于国内重大音乐节、出现在巴塞罗那的Sonar和德国科隆的c/o pop电子音乐活动中，让中国原创电音之声往世界八方传播……

B6 楼南立

　　电子音乐人，新媒体艺术家，中国实验、前卫音乐场景的重要开拓者，上海Antidote 解毒剂组织主理人，曾组建合成器，电子风格乐队IGO。活跃于上海，某种程度上代表着中国80后一代的电子音乐人。他从事音乐已经10年，带着浓重上海风情与中国韵律的电音走过欧罗巴大陆，澳洲群岛 ，亚洲各地，近年来他在欧洲的演出密度更有所增加，同时他的身影也经常出现在国内众多音乐节与艺术项目中。他被乐迷认知的另一领域是他的平面设计，上海Antidote 解毒剂的派对海报大部分出自B6之手。

　　言论方面，他曾在杂志访问发表关于俱乐部与中国电音的观点：“俱乐部和夜生活文化的成功和中国电子音乐关系不大，每礼拜请国外大牌DJ 来演出的派对以及全是外国观众的演出活动和国人的电子音乐发展其实很难扯上关系。如果这能代表中国的电子音乐，那么因为iPod、iPhone在中国卖得很火，是否可以说苹果电脑代表了中国的IT 业平？”引发了乐迷深度思考……

　　出于稿费所限，暂时介绍到这里。除了文中提到的组织与个人，仍有更多的前辈与年轻一代正为中国电子音乐发光发热发力。无论是之于派对文化，还是艺术跨界，抑或舞台剧、话剧、电影相关，中国电子音乐人群体已经成为中国当代音乐文化中不可或缺的重要组成部队。希望有更多乐迷关注他们（其实我要说“我们”），同时更关注音乐人攻略接下来将要推出的系列电音厂牌主理人采访专题。

　　特约撰稿：老S 

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　　Facebook为音乐人创立公共主页，让用户可以很简单地喜欢某一艺术家的主页，这对艺术家来说是重要的营销策略。从9月下旬开始，用户在Spotify、Rdio及其他音乐网站上的最新动态都被自动地分享到社交网络上，但是Facebook主页的粉丝增长速度并没有加快。

　　音乐人和唱片品牌应该迫使Facebook实行一种更好的机制来帮助他们把听众变为粉丝，让粉丝通过新鲜事获得市场动态。这可以通过一个“赞”的图标来实现，或者也可以开辟“推荐音乐人”版块列出用户最常听的艺术家。

（图1）

　　这样，Facebook就可以得知用户的收听习惯，从而有选择得投放广告，获取收益。

　　要想挣钱，比起收听，音乐人更需要的是喜欢

　　目前，想要喜欢一个常听的艺术家，用户要先从新鲜事里找到一个收听动态，然后通过点击艺术家的名字访问他们的页面，然后点击赞。不常用的方法是把鼠标停留在你喜欢的艺术家的名字上，在跳出来的卡片上点赞的图标。隐藏的图标和高访问量证明了只有那些意图去赞艺术家的用户才会成为粉丝。

　　Facebook的音乐合作伙伴通过流媒体服务的使用让音乐人挣钱，当音乐人的歌曲流出的时候，这种服务会付给音乐人版税。然而，每次收听得到的版税可能只有零点几分。艺术家们更多的依赖的是演唱会所得和商品销售，Facebook的音乐应用不能直接帮助他们增加收入。

　　许多艺术家运用Facebook公共主页的新鲜事来宣传他们的巡演和商品线，但是只有粉丝才能获得这些更新，听众不能。然而，我们对20个最流行的音乐人主页和12个更小众的艺术家的调查显示，自从9月22号Facebook与其他音乐网站的合作面向用户后，赞的增长速度并没有加快。因此，Facebook怎样让用户更容易地喜欢他们常听的艺术家是很重要的。

（图2）

　　Facebook要怎样留住主页的听众？

　　其实有很多种途径。最简单但可能最有效的办法就是在收听类的新鲜事下面增加一个明显的、单击完成的“赞他”的图标（参照以下的模拟图）。当用户在个人主页上看到自己的收听状态，或者通过浏览朋友的收听状态时发现了新的艺术家，他们可以立即成为粉丝。

　　Facebook也可以创建一个“推荐音乐人”的边栏，每当用户浏览网页或者停留在统计他们收听行为的Music Dashboard上的时候，这个边栏就自动出现。在用户或者朋友收听最多的艺术家下面也应该加入赞的图标。之前已经在MusicDashboard里设立了歌曲排行版块，也可以增加一个赞的图标来增强这一功能（参照以下的模拟图）。

（图3）

　　让更多的用户喜欢音乐人主页对Facebook来说也是有利的。这些赞让用户的新鲜事有更丰富内容，并且增加了回访和在网站上的停留时间。Facebook应该为广告商家提供信息，告诉他们应该针对哪种潜在的消费方式。在Facebook100个最受欢迎主页中，音乐人占了37个，从中我们不难发现人们把音乐看做展现他们个性的一种重要方式，而展现个性也是Facebook总体目标之一。

　　但同时，我所描述的这些赞的方式也存在一些问题，例如在一个新鲜事附近设置一个赞的图标容易引起困扰。而Facebook也不想为已经有很多粉丝的主页增加更多的赞。而且经常收听某个艺术家的用户，如果给他们一个机会，他们很自然的就会喜欢这个艺术家的主页。

　　如果Facebook想要让为它带来丰富内容和粉丝的音乐人开心，并想要给他们的这种参与性以回报，那么就应该在收听和喜欢之间构建新的桥梁。

　　来源（编译：邵丹）

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　　SoshiGames最近在Facebook上推出了一款与音乐节有关的网页游戏，并且正在邀请各路音乐人加入这个游戏，力图将它做成与线下音乐节无异的互动游戏。
 

先来看看宣传视频：

　　The Music Festivals游戏还只是SoshiGames所制作的一个游戏雏型，不谈对游戏的测评，我们先来看看这样一款游戏对音乐人有什么帮助吧。

　　The Music Festivals的创作概念如下：

　　“创造、经营你自己的音乐节，让你最爱的乐队在你的音乐节舞台上演出，发现更多好音乐，拜访你朋友的音乐节，并可实现音乐节之间的互助。通过预订各类“虚拟”演出售卖门票赚取karma币，或者通过这个游戏实现你的疯狂音乐节梦！”
 

　　如果你想感受一下这个游戏，可以申请内测账号或者通过上面这个视频进行观察。

　　这个游戏最酷的地方，就是真实的音乐人能够通过这个游戏来进行演出，或者售卖自己的音乐。目前他们正在寻找未签约音乐人加盟合作，不过冇音乐人需要与digital7建立合作关系，乐意翻墙，喜欢尝试新玩意儿的音乐人不妨考虑一下？

　　来源

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怎么利用我们的音乐人案例分析

在过去，我们花了大量精力和时间对多个歌手进行详细分析。但这样做的意义在哪里？

毕竟案例只是代表过去，只代表一个人在过去某个时期的表现，是否能够利用它去指导现在甚至未来。

关于我们问题，我们先插播一个小故事：

哈佛商学院如今已经成为“商人的西点军校”，所有出自这里的毕业生都会遭到所有大公司哄抢。但是谁又想到1908年创建的时候遭遇到的尴尬。当时哈佛商学院首任院长曾经提过他的苦恼，就是——商业没法教。

在他给朋友的一封信所说，商业不应该是成为“善于赚钱的人”，或者学会“打败竞争对手”而是应该发现这里面的科学性，同时开阔视野。

因此他大胆沿用法律学院的一项传统教学方法——案例教学法。把当时一些令人瞩目或者有启发性的商业案例拿出来，只让学生读原始材料，然后通过课堂讨论去根据自己分析得出结论。而就这一教学方法，通过一百年不停完善，打造了哈佛商学院的金漆招牌。

在商业中，一些击败对手的手段充其量也只是一些小技巧，就好比现在音乐行业的一些推广手法。但如何更大范畴的把握整体，如何培养自己的思维方式，拥有什么样的视野，则是从根本上改变将来的方面。

因此我们希望跳出传授一些取巧手段的范畴，从更高高度把握音乐人的整体发展。

那么如何从案例分析中汲取养分，我们有几个建议：

1，  建立自己的检录表

看音乐人的案例，第一重要的事情是看看别人注意的方面自己是否遗忘。而通过建立自己的检录表，看看自己是否能在其他方面提升自己。

列一个表，把所有影响自己的要素写进去，然后把做得好的一个个打勾。后头把做得不够好的做好它。微博宣传，Check！头像设计，Check！豆瓣页面曲目编排，Check！

每遇到比自己做得更好的，或者自己没有注意到的地方，就写在一个本子上，然后想办法做好。慢慢你就会觉得自己对自己的事业更加有把握。

2，  寻找转折点

在音乐人事业的发展中，有一些选择或改变对未来影响深远，但这些细微的选择，当时甚至是事后可能也没有察觉。因此我们常在案例分析中就这些变化进行深入分析。如果在我们文章中发现自己特别有兴趣的转折点，可以联系自己深入思考一下。

3，  了解一些做法的真实效果

一个做法可能同时存在好与不好的方面，因此在做选择的时候，往往面临一个推力和拉力分析的抉择。降低乐队定位往容易被理解的层面可能有助于增加歌迷数量，但是可能会失去意见领袖的支持，宣传过程中更加吃力。

4，  寻找参照物

我们寻找的音乐人，普遍都与大部分音乐人相似：出身草根，没有背景，靠自己的努力和才华成功。而他们的发展历程也非一帆风顺，也有困难和险阻。

因此，我们希望提出一些成功音乐人作为参照物，借此去帮音乐人们树立一个信心，告诉大家“他可以，你也可以”。

在未来，我们还会做出更多的音乐人深度分析，同时开始尝试写出更多预测和建议的文章。

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