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【音乐制作】Vol.8 - 两步分离底鼓和贝斯

  • By 音乐人攻略

我相信这个话题不用我过多解释了,底鼓和贝斯的配合每个制作人生命中的一个坎,我在混音时也常常因为这个问题而抓狂。但是每一次抓狂后也多多少少总结出一些小经验,今天把这点小经验分享给大家,希望我们一起进步。

把底鼓和贝斯想象为一个乐器

通常, 我们希望在一段作品里面听到具有穿透力的底鼓,但是同时贝斯必须保持清晰干净。许多人为了达到这个效果,首先把底鼓和贝斯分开来solo,单独处理,这个便是问题的开端。有时候,我们把底鼓solo出来单独处理,处理成为我们最理想的声音后把它放在整首音乐里,这时通常出不来我们想要的效果,而且,底鼓和贝斯会严重碰撞。有两个原因造成这个状况, 第一,混音不是solo着混的,过程中要不断对照完整工程的效果。第二,没有把底鼓和贝斯当成一个乐器来对待。

Solo自然是有它的用途的,但时常运用在寻找问题的时候,我们在 混底鼓和贝斯的时候最好把他们一起solo出来,底鼓和贝斯是不可分离的一对。为什么这么说呢?举个实例,单独听底鼓会老觉得低频不够震撼,有点薄,然后我们会用EQ,Multipressor一类的工具去调整它,好不容易把底鼓调厚了,加上贝斯,发现已经完全没有给贝斯留下任何空间了。但是这样的情况下, 如果把底鼓和贝斯一起solo来听,你会发现,其实贝斯带进来的低频已经很大程度上辅助了底鼓的声场效果。所以这简单的一步已经让我们在EQ上省下好多功夫,后期的制作也会方便很多。

清楚每个乐器在频率中出现的位置

上一段我们已经知道“合二为一”的重要性了,那么下一步 我们还需要决定这两个乐器分别出现在频率中的哪一段。这一步需要用到EQ,是需要运用到创造力和乐感的一步,因为它会决定音乐风格的走向。

我们开始这一步之前需要问自己几个问题:

这种风格的音乐里,底鼓一般是什么声音?

这种风格的音乐里,贝斯是否自然强过底鼓,还是由底鼓来控制低频区域?

在底鼓和贝斯里,是否分别有一个点,可以让各自的声音在整首音乐里突出?

在我们开始调试EQ之前, 先用一个analyser来观看贝斯和底鼓分别在哪一个频率段突出,让录好的声音告诉我们应该如何调试,这样出来的效果远比我们自己凭空想象出来的要好。比如说贝斯在80Hz频段很突出,而你刚好认为这个声音合适,那么需要调适的就不多了。但比方说我们想要让贝斯在100Hz上突出一些,或者觉得100Hz是贝斯声音最好的一点(注意:这个需要我们不断的拉动EQ来寻找),那么适当削减80Hz段,稍稍推起100Hz段的频率。 重点是:每削减贝斯的频段,便在底鼓频段上面增加同等同段的频率。所以这个“两个乐器共同的闪光点”是需要耗费大量的时间和耐心去寻找的。

当然,想要很好的“结合与分离”底鼓和贝斯,还有一些的别的办法,比如说 side-chain,这个话题我会在以后的文章里面讲到,而且看在side-chain通常是我们解决这种问题的最后一个办法,就先把这个话题放下了。我最希望的是大家能够更加熟练地运动最基本的DAW自配插件,这样的话今后在制作中也不会太多收到软件硬件的制约,所以希望大家能够多多练习,我们一起进步!

袁皓桐 - 旅英华人音乐制作人,影视声效配乐师,爵士鼓手。2008年起于伦敦学习专业现代乐表演与制作,2014年毕业于伦敦威斯敏斯特大学 Audio Production 硕士专业,2015年创建 Monitune Studio(魔调音乐工作室)。

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