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看美国的音乐教育:如何在音乐产业中生存

  • By 雅婷

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最近的十年对音乐产业来说是艰辛的,但在某些方面我们似乎已经看到了曙光。因为对现场演出日益增加的需求,音乐人的雇用几率逐渐增长。现在平均的时薪在22美元左右,比全国所有行业的平均时薪16美元要好得多。

美国伯克利音乐学院在2012年的一份报告发现,超过5000名受访的音乐人中,他们的人均收入是55,561美元,高于当时的全国人均收入——将近43,000美元。(超过一般的受访音乐人至少做三份工作,音乐工作的收入,例如作曲、专辑和演出,大概占了税后总收入的80%。)音乐行业还在几个利基市场上有所增长,包括创业公司、电子游戏和音乐治疗。

“这让我为我们这里的音乐人和他们未来的工作充满希望,”伯克利职业发展中心的主席Peter Spellman在接受《福布斯》采访时说,“不过除了你的音乐才华以外,这还需要一定的商业头脑和市场营销能力才能成功。”

为了帮助音乐人拥有这些技能,不少美国大学开始教授课程,去帮助学生如何在这个不断变化的行业中生存。在伯克利音乐学院、加州大学、贝尔蒙特大学、南加州大学、雪城大学以及其他地方设置的课程中,音乐家、录音师、巡演经理和行业人员都在教导学生有关市场营销、社交媒体、科技和创业的知识。

在雪城大学(Syracuse University),学生们要学习评价艺人的照片和移动应用,并分析艺人和音乐发行的合同。他们阅读像Billboard的商业杂志,研究演唱会购票支付的软件服务,撰写商业计划书,并在校园里运营音乐公司,向大家推销演出和周边商品。学生们通常都是学习音乐的,但他们通过课外的活动来实践自己的音乐工作。

运作雪城大学课程的负责人Ulf Oesterle经常把学生的项目和商业品牌结合在一起,比如威士忌品牌Bushmills Irish,这个品牌对于加盟音乐产业的兴趣越来越浓厚了。他的学生最近在跟匡威合作。其他公司如红牛、雅马哈、激浪汽水、Scion(一家汽车制造商)、Adult Swim(一家有线电视网络公司)都已经开设了自家的音乐厂牌。

Oesterle的很多大一学生都说他们想在音乐公司里工作,但这样的岗位少之又少。他们大部分最终都会在音乐发行、艺人经纪方面工作,或者是在电子游戏、音乐创业或音乐治疗的领域上。“我昨天跟一个学生会面,他有一个有关现场音乐软件应用的很棒的想法,”Oresterle说,“他在学校里试验出来,他可以失败,而不是像工作那样不容有失。”

音乐人一直在为获得版税而努力,加拿大传媒顾问公司Maremel Institute的执行董事Gigi Johnson也是一样,她花了很多时间教导学生,如何利用社交媒体的数据来更好地向粉丝推销音乐。

“我的一些音乐学生有50,000名YouTube粉丝,但却不知道要怎么用他们。”Johnson说。她教学生如何从现状反推粉丝的心理特征:粉丝去哪里闲逛?他们怎么看待自己?他们去哪里是东西?她说,这些数据能帮助一些品牌定位赞助活动的方向。

Drew Taggart曾经选择了雪城大学的Bandier课程,因为他觉得自己想成为Ari Gold,就是“明星伙伴”电视节目里那位说话很快的经纪人。但后来他意识到这是一个需要长期积累的漫长的职业道路,而自己却没有这样的耐心。于是他选择组建一个名为The Chainsmokers的DJ二人组,为独立乐队制作舞曲混音。通过大量地向各种厂牌、登记经纪人和博客发送邮件,The Chainsmokers在纽约获得了很多俱乐部演出的机会,并开始世界巡回表演。

“音乐行业是很奇怪的,”Taggart说,“我遇过很多有创意的人,他们都有一个错误的想法,以为只要他们制作出世界上最棒的歌曲,所有人都会听到它。这是错的。你需要找到观众来实现这一切。而这个,则需要做非常多的努力和工作。”

 

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来源: 经济学人

编译:雅婷

编辑:杰佬

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