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影响电子音乐的四十张专辑(下)

  • By 音乐人攻略

电音摇滚前锋 ,被誉为真正的“游戏改变者(game-changer)”—— The Prodigy 发行于1994年的专辑《Music For The Jilted Generation》将电音导入了一个新纪元,如今已叱吒风云20年,但若由这张专辑一探电子音乐问世的来时路,电子音乐的历史无疑是一段音乐人与音乐科技的史诗里程。

如果以Karlheinz Stockhausen或者是Terry Riley那个年代的电子音乐来计算的话,电子音乐到现在其实差不多六十年左右的历史,跟摇滚乐的历史比起来,双方的差距并没有太大。但电子音乐一直到 80 年代前后,才慢慢从特定地区与舞池中走出来,逐渐渗透到各种不同的音乐里,与各种音乐结合。

或许可以这么说,电子音乐就像是不断寻找宿主的一种生物,适应力极强且充满创意巧思的纤细生物,随著不同的乐风不断变化,也会吸收不同东西的优点然后纳为己用;有时还会从自己的内在蜕变出更新颖、更前卫的东西。当然……这一段历史里所能记载的东西实在太多,NME杂志最近刊出一篇文章,列举了在电子音乐的演进史中,扮演举足轻重的角色,甚至改写电子音乐历史的四十张专辑。

 

Basement Jaxx《Remedy》

1999 年由 Astralwerks 发行

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1999 年 Basement Jaxx 的第一张专辑《Remedy》一发行便广受好评。

当时NME杂志说:“这张专辑大概是十年以来英国最棒的电音专辑,将 house、ragga,、techno、soul、funk 融合成一种全新的美妙频率,简直像是置身天堂。”

这张专辑听起来有股浓浓的异国风情,Basement Jaxx 取样了不少非洲、印度的音乐。

而《Remedy》这张专辑也出现在了《1001 Albums You Must Hear Before You Die》/《一生中必须要听的1001张专辑》这本专书当中。

 

Moby《Play》

1999 年由 V2 发行

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1999 年Moby 发行的第五张专辑,在整整两年当中,Moby 的 9 首单曲主宰了世界音乐排行。他的歌曲被广告大量播送,电影以及电视为他带来了不少听众。

《Play》这张专辑被福音音乐及蓝调音乐影响至深,并且也成功的打入主流市场,把原本只能在Rave场子里听到的音乐延伸到每个人的家中,让一般人也能接受电音。

 

Royksopp《Melody AM》

2001 年由 Wall Of Sound 发行

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Royksopp 是来自挪威的双人电音组合 Svein Berge 和 Torbjørn Brundtland,首张专辑《Melody AM》全世界销售百万张,让 Royksopp 稳坐挪威乐团首选的宝座。知名的英国卫报记者 Alex Needham 曾说过这张专辑:“轻柔的拍子及如梦似幻的人声,让人只想在大雪纷飞的日子,与情人窝在小木屋里。”

Royksopp 的《Melody AM》如同专辑名称早晨的旋律一般,营造出一种很放松的空间,是不想这么快起床,慵懒的赖床时光。

 

The Avalanches《Since I Left You》

2001 年由 Modular发行

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来自澳洲的电音团体 The Avalanches,这张《Since I Left You》受到各界盛赞,使用了约 3500 首歌曲做采样,其中包括 Blowfly 及 Madonna 等等歌手的歌曲,更有评论家说他们足以和法国的 Daft Punk 比拟。

《Since I Left You》在 2000 年 11月发行,NME 称这张专辑为:“一张千变万化的杰作。”的确,我不能同意再多,这张专辑不可思议的有趣。不能说他是一张概念完整的专辑,但每一首歌都能感受到制作人想带给听者的惊喜感,像是《Little Journey》这首歌,突然出现的猴子叫声,吓了我一跳。但我还是比较喜欢《Electricit》。

 

The Streets 《Original Pirate Material》

2002 年由 Locked On/679 发行

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Mike Skinner 的出道首张专辑《Original Pirate Material》,当时正值英国车库摇滚兴起的年代,Mike Skinner 热爱的却是美国黑人音乐,就这样产出这张 Garage 加上 hip hop 饶富兴味的专辑。

 

Michael Mayer 《Immer》

2002 年由 Kompakt 发行

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Kompakt这个德国厂牌九零年代末成立,由 Wolfgang Voigt、Michael Mayer 与Jürgen Paape三人一同经营,产出许多杰出的 Ambent/Minimal Techno 乐手,Michael Mayer 是最重要的推手,他 2000 年发行的《Immer》刚好为锐舞文化的沉寂下了一个注脚。

“Immer”为德文的“Always”之意,这张很棒的混音专辑听起来很舒服,有一点 chill out 的感觉,也被 pitchfork 选為 2000 年之后最棒的 200 张专辑之一。

 

2 Many DJs 《As Heard on Radio Soulwax Vol. 2》

2002 年由 PIAS 发行

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来自英国的 David 和 Stephen Dewaele 两兄弟,以 2ManyDJs 广为人知,并在 2003 年发行他们第一张专辑,里头是 45 首混音曲目,其中包括 Dolly Parton、Basement Jaxx 及 Kylie Minogue 等人的歌曲。

《As Heard on Radio Soulwax Vol. 2》可以说是第一张正式发行的混搭专辑,你可以很明显地从他们的音乐当中找到似曾相识的感觉。他们的音乐很跳、很扭,让人忍不住想要跟着动起来,充满活力。

顺带一提,你知道封面人物是 Elton John 吗?哈哈。

 

Underworld《Anthology, 1992-2002》

2003 年由 JBO/V2 发行

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就像NME的编辑 Antony Thornton 所言:“Underworld用一种创新的基准,打造出不切实际的都市罗曼史,让同时代的人们可以在他们的音乐之中逃避现实。而这些肮脏的都会故事,却是每一则都令人回味无穷,像是 London Calling、Waterloo Sunset 等等这些由 Rick Smith 所制作的歌曲。”

 

Various Artists《Trax Records: The 20th Anniversary Collection》

2004 年由 Casablanca Trax 发行

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传奇的音乐厂牌 Trax Records,最著名的便是在芝加哥发行许多House音乐,可以说是早期美国House乐风的摇篮。

这张让人敬畏的精选辑,展现了他们令人惊艳的巧思,并且以一种让大家都能轻易接受的方式呈现。

 

Modeselektor《Hello Mom!》

2005 年由 BPitch Control 发行

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《Hello Mom!》为 Modeselektor 的首张专辑,在专辑当中大量使用诡譎的机械节奏,听起来让人有些不寒而栗,但整张专辑的风格是非常愉悦的,有一种“丑得很可爱”的感觉。

Radiohead 主唱 Thom Yorke 对 Modeselektor 赞誉有加,甚至在自己的专访当中评论他们的专辑,最近几年来,Modeselektor 也成為了 Thom Yorke 固定合作对象。

 

Juan Atkins《20 Years Metroplex: 1985-2005》

2005年由Tresor发行

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在1980的电音世代,Atkins 创造了传奇的电音品牌 Metroplex,《20 Years Metroplex: 1985-2005》这张专辑风格迥异、变化多端,并显示出了电音在未来的走向。

Atkins 成功的地方在于,他除了制作专辑以外,也不断地推陈出新,满足听众求新求变的耳朵。Atkins 早期的作品被归类於techno,但随著时间推移,他的音乐更加成熟,越来越多的层次,让这种风格变成他的个人标志。

 

Various Artists

《Journey Into Paradise: The Larry Levan Story》

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纽约的 Paradise Garage 被认为是当时世界最棒的俱乐部,而 Larry Levan 为 Paradise Garage 的驻点 DJ ,在 EDM 成为主流之前,Larry Levan 率先完善了 DJ 这个角色。《Journey Into Paradise: The Larry Levan Story》可以说是 Disco 转型的写照,他混入了其他不同的曲风及声音,像是R&B以及明显的Funk,堆叠混杂的人声,有男有女,像是穷尽享乐主义的一群人,围着营火开心歌唱的感觉。

 

LCD Soundsystem《Sound of Silver》

2007 年由 Capitol/EMI 发行

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James Murphy 的第二张专辑,《Sound of Silver》里有着最强大的三冠王《North-American Scum》、《Someone Great》以及《All My Friends》三首歌曲。James Murphy 用这张专辑成功的在电子舞曲界名留青史。

 

Justice《†》

2007 年由 Ed Banger 发行

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这种歌剧式的Disco在 2000 年左右非常流行,《†》也是一张前所未见可让人恣意跳舞的专辑。尽管封面引用圣经以及天主教教义,Justice证明了他们能够以各具特色的电子流行音乐来讨好群众。像是《D.A.N.C.E》这首歌,Disco结合 bassline,却用儿童合唱团的 VOCAL 来拉进和听众的距离,非常可爱。

 

Burial《Untrue》

2007 年由 Hyperdub 发行

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《Untrue》是 Burial 第二张以电影形式呈现之专辑,标示着英国电音的新世代。这张佳评如潮的专辑,凸显声音的採样,并且受到车库摇滚的影响。善于塑造空间感的 Burial,打造出一个空灵且不切实际的场域,就像他的专辑名称“不真实”,听起来不像音乐,反而多了一点艺术感。

 

The Orb《The BBC Sessions 1991-2001》

2008 年由 Island 发行

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来自英国的 The Orb,成立于 1988 年,他们以创造了Ambient House广为人知。

这张双 CD 专辑收录了他们近十年为广播电台录制的作品,《The BBC Sessions 1991-2001》,甚至有一首歌直接就叫做《EDM》,在当时 EDM(Electronic dance music)一词甚至还没有开始流行,可以由此见得这张专辑的核心概念是非常前卫的。The Orb《The BBC Sessions 1991-2001》里头多为史诗般的长曲,最长的 20 几分钟,最短也要五分,其实有时候会觉得听长曲特别累,但里头加了很多环境音效,听来有稍微舒心点。

 

Carl Craig《Sessions》

2008 年由 K7 发行

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这张专辑可以说是伟大的Techno音乐人 Carl Craig 所有作品的集大成。《Sessions》巩固了 Carl Craig 在音乐历史上的地位。对于一位从来不令听众失望、并且持续创作 techno 的音乐制作人来说,这张专辑是 Carl Craig 一个非常完美的自我介绍。

 

Nicolas Jaar《Space Is Only Noise》

2011 年由 Circus Company 发行

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出生于美国智利的 Nicolas Jaar,除了有自己的唱片公司,也是自己旗下的创作者。这张专辑不在乎能跳舞与否,其更专注于能否打动人心。Nicholas Jaar 的第二张 LP,也是第一张专辑,制作细腻, slo-mo house 那种稀疏、松散的乐曲结构,正说明了它是多么的独特。《Space Is Only Noise》整张专辑的节拍都很慢,非常轻柔且舒服,强烈建议想睡觉的时候别听这张。

 

Deadmau5《4×4=12》

2005 年由MAU5TRAP发行

 

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Deadmau5 在 2010 年的《4×4=12》被视为一突破性的商业成功,通常大家都认为这张专辑是 Deadmau5 最棒的一张,从受Daft Punk 影响的《Animal Rights》,到 Deadmau5 自身最具代表性作品《Raise Your Weapon》,各方面都显示出这是他生涯当中最优秀的一张专辑,也是笔者最喜欢的一张。

Greta Svabo Bech是来自法罗群岛的创作歌手,担任这首歌曲的 VOCAL,借由数来宝的这首歌,初尝走红滋味。Greta Svabo Bech 的清新声线,让这首歌前半段沉浸在她甜美的歌声里。4 分 08 秒可以说是这首歌的转折,从 House 转变成有点湿滑黏腻的 dubstep,一个满强烈的冲击。

 

Skrillex《Bangarang EP》

2011 年由Atlantic / Big Beat Records发行

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《Bangarang EP》这张专辑标示着一个新的电音鬼才诞生,Skrillex 特别的地方在于,他可以将 funk、hip-hop 及大量的低音搅和在一起,用 Electro house 与 DUBSTEP 作巧妙的混合,你不觉得奇怪,反而深陷在他锐不可挡的趣味里面。

虽说电音其实有六十年历史,并与摇滚乐起源相去不远,但电音开始扩张于1960 年后,更于 1970-1980 趋于流行,成为音乐史上重要的一环。

以上是NME杂志最近的一篇探索 “电音世代来时路” 刊文.列举具有时代影响力意义的 40 张专辑.当然,近30年电子乐世代崛起里程,曾经供给了丰富养份催生的力作不少。这 40 张专辑之外.应有更多”遗珠”……

 

相关文章: 《影响电子音乐的四十张专辑(上)》

 

 

来源:NME、Roxyrocker

文:Sophie

编辑:能小毛

 

 

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