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他们在音乐厅里造了一场梦,梦里是星辰大海 | 沼泽乐队

  • By 音乐人攻略

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秦何人 | 作者

*建议配合音乐消食本文

后摇进音乐厅,这在国内还是第一次。

亮点不仅仅是后摇滚,这支叫做沼泽的广州独立乐队,是世界范围内鲜有的“古琴摇滚”。四人成军18年,四人阵容始终未变,是一帮真正的老炮。

对于听独立音乐的朋友,沼泽是再熟悉不过的名字,曾登上大小舞台无数,也获得华语传媒大奖最佳器乐大奖、华语金曲奖“年度最佳乐队”、迷笛最佳年度摇滚乐器演奏奖等多项殊荣。

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演出叫做“时空相对论”,可能有人就会想,这一个理工科的概念,怎么会跟音乐扯上关系?其实还真不是装神弄鬼,因为乐队最大的特色,就是古琴与摇滚的结合,这即是古今的相对,也是东西方文化的相对。

沧浪星空,梦幻迷离,星海音乐厅还真的少见美成这样。

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这几年,音乐渐为资本所青睐,随着市场的成熟,民谣唱作人和摇滚乐队进剧场早已不稀奇,工体这类顶级舞台也为曾经的小众音乐敞开了大门。但并不排除,有些音乐团队只是把在livehouse演出的那一套搬进了更大的场地,体验上并没有本质的变化。

为了真正做出音乐厅级的演出效果,沼泽下了不少功夫。广州资深媒体人陈灵伟看完后感慨:沧浪星空,梦幻迷离,星海音乐厅还真的少见美成这样。

宽屏投影就成了提升体验的重要指标,说白了就是要看得爽。

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比如舞美,最显著的无疑是放置在舞台上象征阴晴圆缺的四个月亮,这正是沼泽的名作《1911》的封面与核心意象;满地的星星灯,会随着演出需要开关,与灯光配合,如梦如幻;宽屏投影置于右上方,感觉更新颖独特,是制作总监的构思;还利用了现有的拉幕,《世界是块忧伤的石头》演完后把幕布拉上,再拉开时演早期名曲《入梦令》,氛围已截然不同;再加上负责即时演绎的视频VJ,与香港灯光师的默契配合,将视觉效果整体升级,这正是小场馆所难以企及的。

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对于后摇这种几乎没有“唱”的音乐,给人留下了大片的想象空间。所以,宽屏投影就成了提升体验的重要指标,说白了就是要看得爽。这场演出中,乐队大量运用星空、海洋以及各种音乐中衍生出的意向,加上舞美和灯光的配合,和看流行歌手相对直白的投影完全不是一个体验。

个体与集群,到穿越梦境与现实,再到 “1911”

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当然,演出体验的升级,最重要的还是在音乐本身。沼泽将已有作品打乱重组、重新编排,并大致分三个部分。

第一部分是城市的主题,《废柴》《人约黄昏后》,再到《未来水世界》《世界是块忧伤的石头》等等,是由近至远,是距离的反差,从现实到幻想的过渡。

第二部分是穿越,梦境和现实的交错,《入梦令》《落木》《打捞星星的少年》以及大获好评的新作《沉醉不知处》等等,是一个个不同时空的故事,肆意翱翔。

第三部分则是最长的一首曲子——将近四十分钟的简化版《1911》。它本身就是一个非常独立而长篇的故事,或者说一个漫长的旅程,故此单独成为一个部分。

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不过,三个部分也只是大概的划分,乐队还是会考虑曲目情绪的演变和曲风的过渡,将不少曲目进行改编,砍头去尾,互相串接在一起演奏,尽量做到整体成篇,给人感觉一气呵成,又意犹未尽。

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为了筹备这场演出,沼泽几乎一年没有做耗费精力和时间的巡演,却出了一张有明显突破的《琴晚》。结果就是,星海音乐厅票价不菲,但门票轻松售罄。乐迷从全国各地天南地北跑到广州来,共赴这等待了一年的相聚。

他们成功造了一场梦。梦里有无边落木,有江湖情深,有都市旅人,有洪荒宇宙,彼此在光影声色中自如交织。

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专程从北京赶来的青年导演黄若松评论:“ 沼泽很难让人有明确画面,它所触碰的是直接的感情,不能用语言和画面描述的,是一些很强烈的原始抽象的感觉。看到现场大荧幕,才有些理解为什么沼泽音乐会带给人这样的感觉,里头有很多超验的东西,很崇高的感情;但是也有很具体的细节,就是那些组成宇宙的最基本的东西,一些射线,尘埃,暗物质,然后大到星球,太阳,最明显的能量。

这是沼泽有史以来制作最专业的演出,他们成功造了一场梦。梦里有无边落木,有江湖情深,有都市旅人,有洪荒宇宙,彼此在光影声色中自如交织,不自觉间,已构成了独立音乐最动人的图景。

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