关注我们

中国后摇首进音乐厅,踏上一场造梦之旅 | 沼泽星海专场幕后制作攻略

  • By 音乐人攻略

640

去年双十二前夕,沼泽曾在音乐人攻略发布上下两篇揭秘演出设备的专稿,当时正值他们处于星海音乐厅专场“时空相对论”的最后准备阶段。

声音里的秘密(上)——沼泽专场乐器设备起底

声音里的秘密(下)——沼泽专场乐器设备起底

同时,我们也在上周推送了这篇从观众视角,描绘并讲述这场音乐厅专场中“星辰与大海”之梦的文章:

他们在音乐厅里造了一场梦,梦里是星辰大海

到今天,这场作为中国后摇首进音乐厅的表演已经过去大半年,而关于“时空相对论”,也已进入到后期音频视频的宣发阶段。首次登上音乐厅舞台、拍摄全长纪录片、视觉与音效的全新设计,这是一台再特别不过的演出。 回顾起来,而它的成行遇到哪些困难,促成这样一台演出的,又是怎样的团队呢?

为此,我们特别带来这份关于幕后制作的问卷,了解过舞台上的兵器以后,再来看看背后的人马。(切勿错过文末的视频!)

乐队篇

问:为何选择在音乐厅里举办专场?

沼泽:在一个音乐厅里举办专场,一直是沼泽的一个梦想。首先是,音乐厅的声场通常不错,各方面的设计,也肯定是非常合理的。

而且有一点挺特别的,音乐厅的欣赏方式会很不一样,大家都必须排排坐,坐在固定的座位上听。不能象沼泽过往的演出那样,大家都站着看。就算是个别的演出,比方沼泽曾经在书店或者某些酒吧里表演,大家可以坐着,但氛围是很随意的,你随时可以站起来,到处走一走。但音乐厅的管理会很严格,它有自己的一套规矩。从报幕开始,要求你肃静欣赏表演,迟到的朋友也不可以随时进场,必须等待,直到更换曲目的间歇;不能随意喧哗鼓掌,不能带太小的小朋友;也不能有摄影设备到处晃……可沼泽毕竟仍是一队rock band,所以我们的同事也尽量与场方沟通,让他们适当调整了一部分规定,不过有些限制还是很严格。但或者,这也是音乐厅有趣的地方吧。

640

它改变了通常摇滚乐迷的欣赏习惯,将大家的注意力都集中在演出本身。这也是为何我们选择在这样的环境演出,这对我们或者我们的乐迷而言,都是一种全新的体验。

而且,我们觉得自己的音乐也是相当跨界的,本身就有许多古典的元素,所以我们觉得,能在这种类型的场所表演,也是和沼泽的音乐相得益彰的。

问:组织一个这样的音乐会,需要相当多的人手吧?

沼泽:是的。这么多年沼泽都没有签过经纪公司,这无疑给予了我们很大的创作的自由,但也意味着很多业务上的事情也都必须自己亲力亲为。

所以第一步,我们就想,必须先组建好一个专业的项目团队。

其中最重要的是制作总监的人选。我们首先想到了大佬俊,他是沼泽的老朋友了。康家俊先生是香港一个资深演出制作人,他曾长期在商业电台里任职制作总监,担纲制作过众多现场,从剧场音乐会到红磡演唱会,再到叱咤颁奖典礼,经验颇为丰富。但我们与他的相识,还是源自他创立的一个叫89268的独立厂牌,大概2004年开始和沼泽合作,发行唱片并安排沼泽到香港演出。

而每次去香港,他和他的团队,对一个现场的制作,音响灯光舞美以及后勤,各个环节的管理,其专业、严谨和思虑之周到,都给我们留下了深刻的印象。

我们于是致电给他,说希望他来帮我们做这一场演出。他二话不说就答应了。他的工作排期很满,我们必须尽早和他敲定档期。

顺理成章的,执行监制也由他的助手Jimi负责;他还从香港带来了一个优秀的灯光师。咱们这边也有一位长期合作的小伙伴阿强,同时任执行监制,毕竟团队的人员来自各地,但在广州还是需要一些落地的执行和统筹。

视效方面,有一位长期合作的伙伴,姬晓,她从2006年就开始担任沼泽的现场VJ,其后也拍摄过沼泽许多现场,并为沼泽导演过不少视频作品。包括新专辑《琴晚》的配套视频“寻晚”,就是她执导的。虽然近年她自己的工作也愈渐增多,越来越少参与沼泽演出了,但听到说要办一个音乐厅专场,她立刻答应归队了。之后,她不仅负责视频,也参与了大部分舞台视效环节的构思和设计。

我们一向觉得自己很幸运,拥有一位很棒的音响师搭档:阿星。除了他自己的技术精湛,以及和沼泽多年的默契,我认为,他最宝贵的特质,是他真正热爱做这行。现场的调音师,和这场演出的录音混音,都可以放心交给他。

简单介绍了几位制作方面的负责人,其他伙伴就不一一介绍了,我们在演出后的一封鸣谢信里,有逐一感谢过各位,实际上,要完成一桩这等规模的活儿,需要动用的人力物力是相当多的,而且不仅是制作环节,还有推广、销售和后勤等等,有着许多不可或缺的岗位。

总之,我们把一帮高手集结在一起,然后就开始干活。

问:前期准备主要是做些什么?

沼泽:之前说了首先要组建一个基本的项目团队。接着就是敲定场地,象北上广的音乐厅剧场之类的场馆,得提前一年甚至更早去预订。前年初开始构思,然后一到去年年初就立刻和星海音乐厅定好场地和档期。与此同时,我们也开始在自己的一些社区账号,发布这个消息,让更多的乐迷可以获悉我们的想法。

然后,伙伴们就开始多次的踩点、开会,拟定音乐会的主题和内容,研究相关的制作配套,找相关的合作公司,一项一项地完成。这些工作的细节也特别多,都是些非常琐碎的事务。其实,我们有想过一些很天马行空的点子,但有些太不现实,或者费用过高,最终也没法实施。举办这样一个音乐会,资金也是相当重要的,早在音乐会的几个月前,我们就采取了众筹的方式,及早销售门票、周边及一些专门为音乐会设计的项目,尽快筹措一些必须的资金。

640

踩点

这是一个头等重要的计划,我们花了一年的时间去筹备,这段时间也尽可能地减少演出,一年只做了一个专场,其他的活动也只参加了寥寥几次,就三几个音乐节,一个电视演出,以及一次演讲。值得欣慰的是,去年沼泽还是尽可能同时完成了一张全新的专辑《琴晚》。

问:乐手通常都特别重视自己的乐器设备,那这次有没有这方面的问题?

沼泽:确实遇到一些困难。比方海逊钟片琴的拾音,因为他是同时演奏鼓和钟片琴,嗯,确实是“同时”一起演奏的意思,而不是说他打一下鼓又打一下钟片琴,那这样的话鼓的声音很大,而距离又近,互相之间的串声也特别严重。为了解决这个问题,海逊专门订制了一个“电”钟片琴,也就是一个可用鼓槌敲击的电子合成器。还有,细辉那把改装的ebow吉他,也没让他少操心。

反倒是海亮的电声古琴有了重大的突破,这一年里终于调试出相当满意的音色,从而录制了世界上第一张电古琴的专辑《琴晚》,这张电古琴也被用在这场音乐厅专场上。其实,电古琴还只是个襁褓中的新生婴儿,可以说是一种全新的乐器,怎样完善它,需要很漫长的过程。

640

《琴晚》

问:这次在舞美上,有哪些特别的亮点?

沼泽: 很多看过现场的乐迷,都对这次的舞美留下了深刻的印象。视效方面,主要是姬晓现场演绎的大屏幕视频、龟爷操刀的灯光效果,与舞台上布满的一地星星灯,这几个元素的互相配合,寓乐思于情景中。特别到了音乐会的后段,加上四个被点亮的大月亮,美得叫人惊叹。说到星星灯,其实临演出那晚,伙伴们还在加急喷黑所有的星星灯连线,以让它们更好地隐身在舞台上,当音乐需要而灯被点亮时,才会更璀璨夺目。我们也很好地利用了舞台原有的幕布,在表演完第一部分的曲目时,忽然将幕布拉上,再次打开时,已经是另一部分的开始了。这样的做法,会带给台下的人一些正在欣赏戏剧的错觉,无疑也是一个让人惊喜的元素。

640

调试

问:准备得那么充分,那当天还有什么意外吗?

沼泽:当然有,就象制作总监阿俊那天下午说的:“演出是这样的了,什么情况都可能发生。”就在临开场的那个下午,在进行彩排正式过一遍时,刚演到最后一首,忽然,所有的监听箱都一片沙沙沙,全是白噪音,完全听不到。当时立刻决定中止彩排,检查故障原因。而此时已离演出很近了。还好,团队的伙伴们都很有经验,立刻有人负责检查和处理,而乐手们则被安排去吃晚餐,将时间错开,各司其职,有条不紊的。而且应该庆幸,是在演出前发生意外,可以作出有效的应对。之后的正式表演,音响就再也没有出现过问题。 演出时唯一的意外,是弹到“飞天猪”结尾时,海亮的古琴忽然弹断了一根弦,他尽力用剩下的弦弹完了曲子,然后立刻跑到后台换弦。其实,这样重要的演出,也有带了预备琴,但海亮认为那张琴是最好的,所以希望还是尽可能用这张琴演完。

团队篇

640

演出结束后的团队合影

  • 康家俊(香港著名制作人,《时空相对论》制作总监)

问:为什么有兴趣参与“时空相对论”的制作?

音乐会制作一直是我很喜欢的工作,虽然这个项目对于大部份的观众而言都无关痛痒,但制作于我而言是其中一种艺术的表现方式,当中包含无限的想象与情感。而能够制作沼泽乐队的音乐会更是别具意义,除了因为沼泽乐队的音乐能够提供宇宙无限一样无边际的想象空间外,以我跟这个团队之间千丝万缕的感情瓜葛,这绝对是一次梦想成真的机会。

问:沼泽在星海的专场与其他你在香港制作的专场有什么不同?

在香港比较少机会在这一类型的正统音乐场馆举行摇滚音乐会,虽然这个场地的设置并非以摇滚音乐会的格式来定调,但这却彷佛为这个演出带来了多一层的趣味。

问:相隔两地,你和沼泽的沟通有困难吗?

今时今日以地球村的概念,无论相隔多远要沟通也不会是多大的困难吧。不过在这次的制作过程当中,我们之间的沟通亦不算太频密,甚至可以算是偏少,但我们之间却彷佛存在一种了解,或许,那只是一份信任吧。

问:“时空相对论”有什么特别之处?

在我从事制作的廿多个年头里面被问过最多的一条问题大概就是这条,然而我差不多每一次的答案都会令人失望,我会说没有,因为在我的制作里面,「特别」从来都不是我追求的目标。 每一个演出单位基本都有自己的独特性格,只要诚实地将属于自己的性格表现出来大概已经相当特别。

问:你认为一场音乐会最重要是好听还是好看?

承接上一题,我相信一个演出的成败并不是这样量度。 我相信一个成功的演出最重要是动人,动人的要诀在于真心,而我相信一个能够打动人的真心演出,大概都会好听和好看吧。

  • 姬晓(导演。“时空相对论”拍摄导演及VJ。)

问:作为沼泽合作多年的VJ,你们有过摩擦吗?

跟沼泽认识这么多年,我对他们的音乐很熟悉,在视觉上会有许多适合他们的理解。我们会在每次演出前针对影像风格进行一些商讨,基本没有出现过大的分歧。何况VJ影像与音乐演奏的合作,本身就是现场即兴的行为。老实说沼泽兄弟们大部分时间都是看不到我放什么内容的哈哈。

问:视频、灯光、舞美都是属于视觉上的体验,你觉得应该如何协调这三者的关系?

三方确实需要达成共识,至少不能在视觉风格上有太大的出入,所以在演出前舞美和视频会在我们这边统一确定,再与灯光师进行配合,力求让三方形成一个整体。

问:这次音乐会的视频会如何表现“时空相对论”的主题?

640

沼泽的音乐充满想象力和画面感,而且特别容易让人联想到广阔无边的海洋和星空,这回新专辑的发布让音乐里多了很多现代质感的元素,我想会在视频中将这几样东西融合,同时,也希望比以前更加宏大和阴暗一些,毕竟时空对于我来说是个空寂冰冷的事物。

问:对于你来说这次音乐会最大的困难是什么?

因为工作比较忙,需要平衡制作时间……

问:你觉得沼泽的音乐适合在音乐厅里欣赏吗?

我觉得沼泽的音乐适合在任何地方欣赏^_^

  • 阿星(调音师、录音师。“时空相对论”调音师。)

问:星海音乐厅的声场有什么特别?

专业剧场,内部做了各种声学设计,听声各个位置均匀没有死角,场地墙壁专门设计的圆形柱体还可以根据不同的扩声需要进行吸声和扩散的转换,能够适应从原声器乐人声欣赏到摇滚大声压扩声的声学要求。

640

星海音乐厅

问:这次的音乐会与沼泽过往的专场或音乐节有什么不同?

以往沼泽的演出都是在酒吧和livehouse,或者户外的音乐节进行,一般酒吧或者livehouse都会带有浓烈的自己的装修设计色彩,总难遇到风格跟沼泽相配的场地,音乐节就更加了,各种主办方赞助商各种风格大混合。而这次在相对中性的剧场则可以针对沼泽自己的歌曲主题进行场地的布置和场景的设计,必然能够更大限度地还原乐队对于场地设计的想法。另外酒吧livehouse由于场地本身的布局缺陷以及没有进行专业声学设计导致演出声场听感糟糕,也很大程度影响了乐队的现场发挥,这次的专业剧场也必然能带给各位听众不同以往的听感享受。

问:系统会做立体声吗?会的话具体怎么做?

会做,主输出的音箱会做2.1的系统配置,即一对立体声输出加一个超低音输出,另外为了弥补前排中间观众处于立体声的虚位导致声像模糊的问题我们会在前排中间的位置加一对中置补声音箱,力求在场地任何位置的观众都能听到真实好听的声音。

问:沼泽越来越多乐器,这一场会不会是他们做过声部最多的演出?能透露下一共用了多少轨吗?

会,海亮回归吉他和人声,细辉除了吉他还有键盘,海逊加了电鼓和midi钢片琴,阿来也加了吉他音箱做效果,相当于每个人都在玩两个人的乐器,相对于一般乐队十五六轨就足够应付,他们这次保守估计得用到差不多三十轨吧。

问:你觉得乐队成员中哪个最难沟通?

你们都懂的。

  • 阿斌(活动执行、活动制作。“时空相对论”前台总监。)

问:调试期间,往往乐手有各种各样的要求和问题需要你处理,这么烦躁的工作中,你会怎样控制自己的情绪呢?

这种情况经常会遇到,每一位乐手对舞台效果都有各自不同的要求,其目的都是为了让自己的演奏精确,达到所需的音效,也是给调音师对现场效果的把控提供基础;作为前台鉴监控,最基本的工作就是配合乐手,提供乐手所需,应该用服务形式的心态,去理解乐手的问题与情绪,而并非将乐手的问题当作是“刁难”来思考,将更多的精力专注在舞台上,会很好的分散自己的情绪,保持良好的心态与乐手沟通才是最重要的。

问:从事这个行业的生涯中,你遇上哪些有趣的事情或苦笑不得的事情?

首先遇到这帮朋友就是一件很有趣的事;每一次新的活动都有些新成员的加入,新鲜血液的加入,让我们有新的一个交流氛围;长期不断的合作,很多认识已久的朋友,无伦是兼职的还是长期的合作伙伴,已让我们形成了团队的工作交流方式和默契,相互间的彼此信任,一路下来的相处,都是让我觉的很精彩有趣的一件事了;而最苦笑的不得不说是大家通宵调试,大清早吹着冷冷西北风,天气有点小雨,带着只睡了2.3个小时那种朦胧感,到户外场地进行工作了,其实也还是挺有趣的。。。。。。

问:从事这个行业的朋友,大部分人会懂得演奏乐器,甚至拥有自己的乐队。你看台上的乐队在演出,你会羡慕吗?

我曾经也有过玩乐队的经历,其实在以前在年轻没压力的状态下,是非常渴望与羡慕台上很多出色的乐队,也尝试过创作、演出,所以在前面所说的乐手的情绪,我是非常理解;但是在长期的工作中,现在更多会在现场专注于监控,避免在演出过程中将心思投入到观众角色,分离了工作的专注;其实现在更多是注重于幕后制作,制作一出高质量的演出,让乐手与观众都能尽兴,这会让我感觉比羡慕更有意义。

问:作为一个前台监控主要的工作是什么?

简单点说就是帮乐手接线或搬搬器材;本身舞台上效果是满足于乐手,而作为台上的乐手与我们,是不清楚外部的实际效果,最重输出是由音响老师与灯光老师完成,台前台外这两个连接点就前台所要监控的职责,有两点:

第一,外部控台的配合;在搭建乐器设备时,每一项乐器设备所需要输出扩音的通道必须符合调音老师的所需;因为在不同乐队所需要用的乐器都不一,现场扩音都得通过不同的通道进行组合输出,而这些整体的输出通道必须及时反馈给调音老师进行测试调试,所以,在监控过程中,必须的熟悉每位乐队所需的扩音乐通道,若在线路或器材上出现问题,能及时得到音控的反馈,进行处理。

第二,内部舞台调配;舞台助理就是直接调配对象;我们最基本的工作就是配合乐手,提供乐手所需,乐手在调试阶段从接线、摆位、舞台监听测试,每一步都是需要我们配合完成;所以必须合理分配助理,熟悉每一位助理所处对象的需求,(小到如何将音响器材挪动都需熟知),汇总乐手与舞助的问题再与外部控台进口沟通调节。

问:沼泽哪个成员发生突发情况最多?

沼泽乐队的情况其实也并不多,本身音乐是氛围器乐,舞台上并不会有什么躁动,所以一般演出都不会有太多担心的状况;可能会遇到比较麻烦一点的状况应该是海亮的古琴,如果在演奏过程中断弦,处理起来就会麻烦一点,毕竟不是吉他可以走和弦或其他奏法,可能换炫也是需要一点时间,这样还需要大家非常默契,不能中断演奏。

  • 阿强(活动策划。“时空相对论”执行统筹。)

问:在音乐厅搞演出时如何预订场地?

音乐厅场地租赁一般都会有专门的一个负责人,通常在官方网站可以找的联系方式,比如这次沼泽12月12号在星海音乐厅演出,就是星海音乐厅官网找到场地的负责人。联系上负责人之后,需要跟他说明我们的情况,要求,再跟他确定演出时间,双方确定没有问题,签到合同,最后交付完定金,才算成功预订场地。

问:这次音乐厅看演出有什么需要注意的?

沼泽在音乐厅的演出没什么需要注意的。音乐厅的规矩很多,不许喧哗,不许随意离场,穿着要得体,但这些我们都和星海沟通过,因为沼泽的演出不同于交响乐,所以可以让观众喝彩,甚至可以站起来观看演出。所以,这次沼泽的专场大家尽管拿出热情吧。

问:这次的制作环节这么多,设备安装需要多长时间?怎么安排?

制作环节主要4部分,第一部分:场地道具布置;第二部分,灯光安装调试;第三部分,音响和乐器设备安装调试;第四部分:投影安装调试。这四个部分都是同时进行,灯光和音响这两部分占用的时间最长,时间的长短取决于它们的器材配置和还有场地工程负责人员配合程度,还有灯光师还有音响师调试的时间,这次沼泽场地安装调试的时间我估计需要8个小时。

问:这次音乐会有没有中场休息?

一般在音乐厅里的交响乐演出是有中场休息时间的,并且是一首曲子结束后才能出入上洗手间等,但因为沼泽的曲子都比较长,所以我们不会设中场休息时间。但我们也和星海音乐厅沟通过,可以让乐友自由出入演奏厅,不必等曲子结束才离开。

问:沼泽歌曲有什么特点?

沼泽的歌曲每个人听都有不同的感受,还是自己慢慢去体会吧。

问:这么多人员与岗位如何协调沟通?

人员安排和沟通这块还是比较轻松,毕竟都是身边的朋友,不论是器材的专业程度,还是现场执行能力,都是相当到位。只要在这7部分(道具,灯光,音响,投影,乐手器材助理,摄影摄像,演出过场)划分开好,安排好每部分工作,现场基本上不会出任何问题。

一起进入沼泽乐队创造出的时空,进入他们的星辰与大海:

640

【合辑】“时空相对论”音乐会现场录音+纪录片| 限量发行200套

分享: