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中国音乐产业2.0从“辨识度”开始

  • By 音乐人攻略

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中国音乐产业已经复苏,这已经是一个不争的事实。

以QQ音乐和虾米音乐为代表的音乐网站已经不再只是满足于消耗音源,而想方设法地为版权方和音乐人开发数字音乐的新盈利模式;巡演和音乐节带动了音乐演出市场的持续繁荣,后者成为资本进入音乐行业的重要入口,让摩登天空成为资本宠儿;电视选秀让音乐重新成为大众的谈资,还让一批所谓小众音乐人进入了主流视野;神曲当道虽然为媒体所诟病,但也是让音乐换了一个姿态归位全民娱乐;影视纷纷借助音乐进行营销,从一个侧面证明了音乐本身的传播价值。

最重要的是,这一切已经得到了政策上的扶持。2014年2月,国家音乐产业促进工作委员会成立,遂在国家新闻出版广电总局新闻出版管理司策划和指导下,组织完成《2014中国音乐产业报告》,以一个超过2700亿的惊人数字,为新音乐产业的发展打了一针强心针。

也难怪宋柯在接受媒体采访时称“这些年过得挺好。”

毫不夸张的说,2014年是中国音乐产业彻底告别1.0唱片时代、迈入“一个中心、两个基本点”的2.0时代的元年。“一个中心”,即以互联网技术为中心,“两个基本点”,指的是“音乐流”和“Live”。未来的新音乐产业,中国音乐产业2.0将以此构筑,而在这个过程中, “辨识度”显得尤其重要。

产品的“辨识度”

所谓“辨识度”,也就是被受众认知的难易程度。辨识度高,意味着被人记住的可能就高,甚至有可能印象深刻。一首歌的辨识度在于风格,一个歌手的辨识度在于演唱和外形,一个音乐服务的辨识度在于体验。神曲之所以能大行其道,一个原因就在于其特质有着很高的辨识度,所以被听众所感知。周杰伦之所以能成为天王,原因在于他从作品到演唱都有着强烈的个人风格;Spotify之所以成为第一音乐服务平台,在于其优质的体验。但是,对于一个行业来说,“辨识度”应该是建立在一个行业标准之上的,为了辨识而辨识,最终只能是哗众取宠。一味追求辨识度而忽视产品质量,带来的只能是神曲当道。对于中国音乐产业2.0来说,如何借助技术手段来重建行业标准,将是一个非常重要的课题。

模式的“辨识度”

一个行业,其模式的辨识度,取决于其商业模式是否合理和明晰。传统唱片业建立在一套围绕唱片公司所建构的内容生产、销售和衍生体系之下,其模式可谓清晰明了。互联网打碎了传统唱片业的体系,让内容和传播都变得支离破碎,音乐的商业模式也失去了其原有“辨识度”,盈利点变得模糊,行业开始混乱。如今,国内外的音乐行业的从业者们正在努力地再造音乐商业模式的辨识度。国外,以Spotify和Pandora为代表的音乐流媒体正在主导全球数字音乐消费模式的确立;国内,财大气粗的QQ音乐则正在尝试从版权分销入手,实现音乐流消费的正版化。但是,以上种种仍然处于摸索阶段,模式的“辨识度”仍然有待市场的考验。

文化的“辨识度”

民族的才是世界的。这一喊了多年的口号,在社交媒体时代终于得到了验证。互联网打破的不只是内容生产,也带来了传播的碎片化,导致音乐市场日趋细分,从前属于小众的民族风,如今越来越受到年轻人的喜欢。萨顶顶、杭盖、莫西子诗和阿基耐就是最好的例子。而且,互联网带来的扁平化和全球化让中国特色的文化产品愈发受到海外市场的重视,比如“影响城市之声”音乐博览会从创立至今共吸引来自全球6大洲、30余个国家、近3000位音乐产业专业人、演出商和近2000位音乐人参加,音乐已经率先成为嫁接中外文化交流的桥梁。文化的“辨识度”无疑将决定未来中国音乐产业2.0在国际文化产业链条中是否能占据重要位置。

当下的音乐行业,既像五代十国,又像是军阀混战,各自主张,各有千秋,模式、套路层出不穷,作品、项目良莠不齐,这是好事,也是坏事。好的一面在于一个行业的重建必然要经历野蛮生长的初期,野蛮代表的是勃勃生机,坏的一面在于,如果行业从业者不能认清现实、捋清脉络,很有可能成为迷途羔羊,困于野蛮。

这便是诸如“影响城市之声”价值之所在,通过音乐节与博览会的活动形式,以具备多维度辨识度的内容入手,打通行业与跨行业上中下游的资源链条,创造一个行业发展的必要但原本薄弱的关键环节,因为平台型产品存在的最大意义,即所有参与者获益,这也是2015年的“影响城市之声”音乐博览会选择以“辨识度”作为主题的根本原因。

2015年的“影响城市之声”仍然坚持通过“音乐节”输送优秀艺人去海外演出,通过“博览会”的助推行业融合发展的主张。相比过去三年,在博览会音乐论坛、公开课、大师秀、提案大会等板块的设置更贴合行业热点,深度融入音乐营销概念,横跨影视,设计,时尚,科技等行业,邀请了国内外音乐、投资、科技,知名学府等领域的大师发言,内容从神曲营销到美女主播,从好歌曲出口到90后的消费习惯,从海外演出市场到音乐可穿戴设备。

当然,嫁接中外音乐产业仍然会是今年影响城市之声的重要任务。届时将会有全球数百位音乐行业的精英到会,对于希望走向世界的音乐人来说是最好的机会。而且,2015年的影响城市之声的内容更强调实用性和针对性,希望借由与会的行业精英来为当下中国音乐面临的种种问题提出自己的解决方案,探索中国音乐行业的“辨识度”。

所谓“行业”,强调的是格局和秩序,一个行业如果没有一个高“辨识度”的格局和体系,那么必然难以维持健康有序的发展。而摸索中重建的中国音乐行业,也将从“辨识度”开始走向复苏。

 

 

作者:陈贤江

编辑:能小毛

 

 

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